Casa de Borinquen

Love and Mercy スタジオの疑似体験、ラストシーンの「Wouldn't It Be Nice」、エンドロールの「Love and Mercy」に泣かされて

I was lyin' in my room and the news came on T.V.
A lotta people out there hurtin' and it really scares me

Love and mercy that's what you need tonight
So, love and mercy to you and your friends tonight

 

「Pet Sounds」や「SMiLE」を作成しているスタジオの疑似体験に心震え、暴力的な父親やユージン・ランディに心痛め、「Surf's UP」のTV番組や「Pet Sounds」が見事に再現に身を乗り出したり、ブライアン役を二人（ジョン・キューザック、ポール・ダノ）で演じるアイディアとメリンダ役のエリザベス・バンクスの魅力。音楽ファンならイーストウッド「ジャージー・ボーイズ」とともに必見だと思う。

個人的には、ブライアントメリンダがブライアンの生家を訪ねる（*）ラストシーンのキャデラックのかっこよさと二人が結ばれる瞬間に流れる「Wouldn't It Be Nice」（歌詞とともに）のキラメキにドキドキ。その余韻に浸っていると、ブライアン復帰のコンサートでの「Love and Mercy」がエンドロールに挿入。これには泣かされました。帰り暗い夜道をアルバム「No Pier Pressure」のボーナストラック版「Love and Mercy」を何度も聴きながら帰りました。

 

*LDでリリースされて、国内では未だにDVD化されていない「I Just Wasn't Made For These Times」にも項シーンがありました。

月齢19.1 ブルームーンから4日欠け始めている月を眺めながら達郎のインタビューを読んでいる

真夏は慢性的な寝不足
寝てればいいのに3時頃に決まって起きてしまい、水を飲んだりしているんですが「SONGS」40周年に向けた山下達郎のインタビューを読み始めたら眠れなくなって。シュガー・ベイブを初めてみた時にショックを受けてしまったことや、狭いアパートで「DOWN TOWN」のシングル盤をそれころ擦り切れるまで聴いていた事も想い出してます。インタビューの中で大瀧さんへの想いが最後に語られていて何度も読み返してます。

■山下達郎が語る「SONGS」40周年と大瀧詠一
http://natalie.mu/music/pp/sugarbabe

 

矢野顕子「さとがえるコンサート」 凄腕のTin Panのリズムとピアノのフレージングを際立たせたミキシング ダニー・ハサウェイの発掘されたライブと合わせて

松本隆さんトリビュートアルバムに触発されて
大瀧さんのソロアルバムを繰り返し聴いているとティン・パン・アレーのリズムに身を乗り出してしまいそう。特に「NIAGARA MOON」での「論寒牛男」「ロックン・ロール・マーチ」「ロックン・ロール・マーチ」あたりは特筆すべきで、セカンドラインあたりも絶妙に引用されて、唸るばかり。それなら、というワケで矢野顕子「さとがえるコンサート」を聴いてみました。（ティン・パン・アレーは細野晴臣さん、鈴木茂さん、林立夫さんの三人でTin Panとして2000年に復活）

凄腕のリズム
きらびやかなピアノのフレージング
Tin Pan各自の曲（はっぴいえんど、ソロ、ティン・パン・アレー）の味わい深さ、完璧なバッキング、ふくよかで饒舌で力強いピアノのフレージング。一音一音聴き逃がすことのできないほどの密度。それでいて親しみやすいのは矢野顕子さんのキャラクター故か。吉野金次さんのミキシングはまるで会場が鳴っているような臨場感。

大瀧さんへの追悼も感じられるこのアルバムをちゃんとした音響設備で聴きたいけど、iPhone 6 Plusでも十分に分かるほど素晴らしい。

ダニー・ハサウェイの発掘されたライブ
ライブの名盤と同時期のライブ（Live at The Bitter End,1971(All Previously Unreleased Performances）が発掘。メンバーは、

Donny Hathaway:vocal,keyboards
Cornell Dupree:guitar
Mike Howard:guitar
Willie Weeks:bass
Fred White:drums
Earl DeRouen:conga

飽きることなく十何年も繰り返し聴いていたライブとの比較よりも、まずこの空気感を味わいたい。ここには鬱屈し閉ざされた思いもなく、新しい音楽への芽吹きを客席も合わせて喜ぶ姿が記録されている。

Song of Today #89 ナマで踊ろう / 坂本慎太郎 独特の浮遊感から突き刺さる言葉は何かの予言のように胸に刺さる

世の中誰が動かしているか相変わらず分からない
なんかもやもやして寝起きが悪い毎日。本当は「新しい日」を歓迎する気持ちで大きく息を吸い込みたいけど、三連休の朝もなんとなくぼんやりしながら夜が明けていくのを待っている。スライの「暴動」以降は、のめるような陰鬱なファンクではなく、もしかしてスタジオの片隅にあったリズムマシーンを見つけて、子供の様に遊んでいたのではないか。

そんなことを考えながら色々聴き漁っているうちに、奇妙なジャケットを見つけて、YouTubeで試聴したのが坂本慎太郎との出会い。

キノコ雲と骸骨
サウンドは緩めのスティールギターに時折ファンク。トロピカルでも人工的な冷ややかさ。思いがけず喜んでいると、まるで予言のような言葉が頼りない声に乗って届いてくる。なんの知識もなく昨年リリースの「ナマで踊ろうを」を聴いてみる。

ナマのコンガで踊ろう
ナマのステップを刻もう
ナマ身とナマ身で揺れよう　永遠に

ナマのビートで踊ろう
ナマの手拍子で歌おう
ナマ身とナマ身で遊ぼう　真剣に

インタビューでは

「ロック・コンサートで、ステージ上にバンドがいて、お客さんがみんな同じ方向を向いて、同じ動きをするという一体感じゃなくて、バンドは演奏しているんだけど、その場にいる人たちはみんなばらばらで、踊ってる人もいれば、しゃべってる人もいるし、ご飯食べてる人もいるけど、音楽は鳴ってる、みたいな感じの音楽にしたい」と。

そして、言葉は

「ものすごく邪悪なものって、かわいかったり、フレンドリーな姿をしてやってくるという気がしてるんですけど、そういう本質的なところも表現したかったというのはあります。あと、SF的な設定とか手法にすると、ものすごく現実的な歌詞をストレートに言っても、意外と生々しくならない。

ちょっとメロウに響かせることができるなと作りながら思って。ちょっと間違えると、社会的な骨太ロックみたいになりそうな題材を、このスチールギターとかのサウンドと、人類が滅亡した後の話という設定にすることで、自分でも書けるということを発見したというか。子どもの頃には漫画とかでも、そういうのはいっぱいあったじゃないですか」と。

画一的な音楽に背を向けている時に、こういう音楽と出会うって何故か暗示的でもあり落ち着かないものです。でも、すっかり大好きになってしまい、歌入りバージョンとインストバージョンを夜明け前の空を仰ぎながら交互に聴く羽目に。本人のチャンネルには野口五郎の名曲のカバーも。ちょっと、目の付け所が違うアレンジも素敵です。

ジェイムス・テイラー「Before This World」の変わらぬ佇まい アメリカの産みだした原風景を再編成しているようにも思えてくる13年ぶりの新譜

13年ぶりとはいえども
様々な企画アルバム、キャロル・キングとのコラボレーション、来日...とコンスタントに声が届けられてファンには常に忘れられない存在。それでも、ここで制作に入らないとこのままになってしまうと決意し家族と離れて曲作り。なんとも、ジェイムス・テイラーらしいなぁと。

届けられたサウンドは、いつものジェイムス・テイラーサウンド。セクションと一緒だった頃やバーバンクサンドとは違った味わいは、おそらくヨーヨー・マも含む、マーク・オコーナーとのセッション（名作「ベンジャミン」）で、アメリカの根深い音楽へのアプローチ以降のもの。

スタイルの違いはあるけれど、ブライアン・ウィルソンやボブ・ディランと同じ肌触りを感させる。スティーブ・ガッドの控えめながら的確なバックにも心惹かれながら、ジェイムス・テイラーのギターに耳を澄ませば、原風景のようなものが広がっていく。心穏やかなアルバムにじっと耳を澄ませて。

作詞活動45週年を迎えた松本隆 トリビュートアルバムをリリースするきっかけはやはり大瀧さんだったとは... 広瀬すず、有村架純、薬師丸ひろ子、斉藤由貴の朗読に戦慄

ミュージック・マガジン、ブルータスのインタビュー
はっぴいえんど解散後歌謡曲へフィールドを移した後の活躍は従来のポップスを変えてしまうほどのインパクトがあった。とはいえ、私の70年台後半〜90年台まではほぼサルサにどっぷりと浸かっていて、TVでちらっと見たりラジオで聴いた程度で、あまり実感がなかったのも事実。

それでも、大瀧さんや鈴木茂のアルバムで見せるドラマ作りには、ぞっこん参っていました。様々なインタビューを丹念に読んでいると、シングルよりもアルバムで世界観を出していくことに力を入れていたと。

トリビュートアルバムの朗読に戦慄
このアルバムは、あまちゃんの音楽作品関連を担当していた木谷さんが担当し朗読は是枝監督が手がけているので「あまちゃん」と「海街diary」とのつながりを考えてみるのも面白いかもしれない。ある意味では、80年台ポップスに改めて目を向けることになったのも「あまちゃん」の影響。

ここ数日間は、松田聖子と薬師丸ひろ子ばかり聴いているのもそのせいかもしれないし、「あまちゃん」再放送で薬師丸ひろ子がとうとう登場してドラマに厚みがでてきているので、しばらく続きそうです。

魔女（有村架純）〜初戀（広瀬すず）、あなたを・もっと・知りたくて（薬師丸ひろ子）、卒業（斉藤由貴）...う〜ん鳥肌モノ。意外にも東出昌大の「言葉」にもちょっと動揺してます。

今個人的に好きな曲
何といっても「硝子の少年」。デビューシングルを松本隆と山下達郎が手がけるだけでも当時（1997年）にかなり期待もしていたし、透明で切ない世界観に圧倒されていました。そして、2012年に達郎本人のデモの発表。これほどまでに出来のいいデモを渡されたKinKi Kidsはどんな気持ちでレコーディングしたのだろうかと色々想像。

個人的上位の4曲は歌詞も素晴らしいが、声が素晴らしいので愛聴してます。鈴木茂は1stアルバムすべてが大好きで、条件が悪い中よくこれだけの作品が作れたと情熱も含めて、発売当時から聴いています。

こうして並べてみると大瀧さん、細野さん、筒美京平さん、ユーミンが松本隆の世界観にうまく溶けこんで素晴らしい曲を作り上げているんだなとつくづく納得。トリビュートは5年周期で行われてますが、45週年のきっかけは大瀧さんの死という言葉の意味を噛み締めてます。

青山＝麻布＝渋谷界隈の風街（60〜70年台）には無縁でも、都会＝田舎の線上には思いを馳せることが出来る私。これからも、いい作品を作り続けて欲しいと願ってます。

硝子の少年 （KinKi Kids、山下達郎デモ 作曲：山下達郎）
風立ちぬ （松田聖子 作曲：大瀧詠一）
Woman "Wの悲劇"より （薬師丸ひろ子 作曲：呉田軽穂）
卒業 （斉藤由貴 作曲：筒美京平）
風をあつめて （はっぴいえんど 作曲：細野晴臣）
100ワットの恋人（鈴木茂 作曲：鈴木茂）
砂の女（鈴木茂 作曲：鈴木茂）

マーガレット（松田聖子、綾瀬はるか 作曲呉田軽穂）
さらばシベリア鉄道 （大滝詠一 作曲：大瀧詠一）
木綿のハンカチーフ （太田裕美 作曲：筒美京平）
セクシャルバイオレットNo.1 （桑名正博 作曲：筒美京平）
ソバカスのある少女 （鈴木茂/南佳孝 作曲：鈴木茂）
ABC （少年隊 作曲：筒美京平）
水中メガネ （Chappie 作曲：草野正宗）
ルビーの指環 （寺尾聰 作曲：寺尾聰）
東京ららばい （中原理恵 作曲：筒美京平）
春よ来い （はっぴいえんど 作曲：大瀧詠一）
12月の雨の日 （はっぴいえんど 作曲：大瀧詠一）
天国のキッス （松田聖子 作曲：細野晴臣）
瞳はダイアモンド （松田聖子 作曲：呉田軽穂）
スローなブギにしてくれ (I Want You) （南佳孝 作曲：南佳孝）
冬のリヴィエラ （森進一 作曲：大滝詠一）
探偵物語 （薬師丸ひろ子 作曲：大瀧詠一）

■松本隆 作詞活動四十五周年トリビュート 「風街であひませう」(完全生産限定盤）
http://www.amazon.co.jp/dp/B00X1LWE0E

■作詞活動45周年・松本隆独占インタビュー　稀代の“言葉の魔術師”が語るヒット曲の昔と今
http://www.oricon.co.jp/special/48089/?ref_cd=jstw

雨から雪へ 雪から雨 今日届いたディランの新譜「SHADOWS IN THE NIGHT」が一発録りで生むピュアな世界

ハァハァして雪の中を帰宅
着替えをするのももどかしく届いたばかりのディランの新譜「SHADOWS IN THE NIGHT」。フランク・シナトラが歌った曲を、なんとまぁゴージャスなサウンドに置き換えてしまうなんて、やっぱりディランは只者ではないとしみじみ。「Modern Times」からの充実振りを物語るように一切の妥協がない。ストリングスを入れずに、5人編成のいつのものバンドアレンジ、とくにドニー・ヘロンのペダルスティールがとてもいい。キリンジの玄さんをも思い出してしまいます。

今度、シナトラが歌ったバージョンを、同じ曲順に並べてみようかな。

ああ、なんか色々言葉に出来ないことが多くて、今夜は短めに。

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MusiCares Person Of The Year スピーチ（2015.2.6）での40分に及ぶスピーチは、とても興味深い内容。ここは、じっくり読み進めてみたいです。

サム・クックは声の美しさを褒められたときこう言ったという。

「優しいお言葉をありがとう。でも声というものはその美しさで決められるものではないんだ。真実を歌っていると説得できることこそが大切なんだ」。

■ボブ・ディラン MusiCares Person Of The Year スピーチ全文
http://www.sonymusic.co.jp/artist/BobDylan/info/450306

寒くて縮こもってばかりいると体に毒素が溜まるばかりだよ 朝に浮かぶ月がそう話しかけているようだったね

湯たんぽの温もりが朝まで続くベッドから出るもの億劫だけど
起きなきゃ、支度しなきゃ、行かなきゃ...なんて急き立てられるみたいに家を出て、冷たい風にブルブル。数分間自転車をこいでいると、しだいに頭の中もスッキリとなってくるのは、雲ひとつない冬の青空のせい。

キース・ジャレットとしては（70年台ほど）創造性に欠けると批判もあるけど、米国に別れを告げてヨーロッパのマイナーレーベルを中心に活動。巡り巡って重病から復帰後、カーネギーホールで凱旋ソロコンサート（2005年）。何かの節目のようにも思えてならないアルバムを聴いていると、計り知れない静寂と透明感を覚えます。

注意深く空を見ていると月齢23.2の月が浮かんでいて静かに語りかけていました。

やや押し戻されながら北風に向かって進むと晴れ晴れしい冬の空を見つけ自転車を止めて小休憩した朝に

どんよりとした雲を抜けた朝日
フリースのキャップ、皮の手袋、マフラーもぐるぐる巻き。冷たい北風に凍えて縮む思いで着膨れ。動作も鈍くなり安全運転で駅まで自転車。それでも、晴々しい空を眺めていると、新しい朝に何かを迎える予感すらも思い出す。

昨晩から聴いているディランの2ndアルバム「The Freewheelin' Bob Dylan」が瑞々しくて「Don't Think Twice, It's All Right」「Girl from the North country」を何度も繰り返し聴いていた朝。

I'm walkin' down that long, lonesome road, babe
Where I'm bound, I can't tell
But goodbye's too good a word, babe
So I'll just say fare thee well
I ain't sayin' you treated me unkind
You could have done better but I don't mind
You just kinda wasted my precious time
But don't think twice, it's all right

ジャケットの二人の姿に、ちょっと羨ましかったりも。

志ん朝さんが朗読する「鬼平犯科帳」が今年初めて聴いたCD、続いてのキース・ジャレットの「NO End」にはキースの本質があるのではないと

言葉一つ一つが心に染み入るんだわぁ
とは亡き妹の言葉。たまに、その事を思い出して色々考えていましたが。志ん朝さんが朗読する鬼平犯科帳を手に入れて聴き始めたらもうすっかりハマってしまいました。志ん朝さん自身もTVで木村忠吾役を演じていましたが、そこは江戸弁を自在に操り、もうファンならずともたまらない。もう、涙が出そうなほど素晴らしい。

カセットで発売され（88-89）絶版だったのを2005年にCDとしてリイシュー。個人的には池波正太郎って初体験ですが奥が深そう。そのままの勢いで年明けに、近所のBOOK・OFFでのバーゲンで1～10巻を大人買い（24巻まである）してしまうほど。文庫本は2000年にリニューアルされて、ジャケット変更、文字が大きくなって読みやすくなっています。

CDで聞いた話を本でも読んでみると、これは時代劇小説ではなく、江戸を舞台としたハードボイルドではないかと。同時に購入した村上春樹訳「大いなる眠り」のあとに、じっくり攻めてみようと思ってます。

制約がなく、その分キースの本質を現しているような「NO END」
帰省中、自分の時間がなかなか取れなくてモゾモゾ。今回は新幹線で帰ったのでクルマがない不便さも同時に痛感。1/2夜に戻りようやく、TVの騒音などからも開放されようやく音楽を聴く気になった次第。その初めが上記の「鬼平犯科帳」、その後早朝に聴き始めたのがキース・ジャレット「NO END」。

ソロでもなくトリオでもない、86年の宅録
ドラム、ベース、ピアノ（1曲のみ）はもちろんのこと、なんとギターもキースが一人で演っている。85年の「Sprits」も宅録ですが、「Sprits」の方はよりキースのルーツっぽい味わい。一方「No End」は制約がなく、その分キースの本質を現しているように感じます。

エレクトリック・マイルス時代にアコースティック・ピアノでソロ・アルバム 「Facing You」を作っていたキースならではではないかな。「キース・ジャレットの頭のなか」で中山さんが指摘しているように、新作にとらわれず過去の録音を、まるでディランのブートッグシリーズのようにリリースしているキース。次はどんな禁じ手を出してくるのか、これからも楽しみです。

キリンジ、コトリンゴ、ジョージ、ディラン、マリア・カラス、ガリシア、ウェス・アンダーソン、イーストウッド…来年も心震えるような音楽と映画に出会えるといいなと強く願ってます

今年は、昨年暮の大瀧さんの予期せぬ死去でそのショックを数ヶ月引きずっていました
ほとんどCDも買わずじまいでしたが、解散したキリンジ（兄高樹）の新譜にぞっこんマイってしまいどっぷりと。とりわけコトリンゴさんが歌う「fugitive」の声が一耳残りして、慌ててコトりんごさんのアルバムを集めた程です。そして、青山CAYでのコンサートにでかけ、ほんの僅かな時間お話もでき（サイン＋握手も）、なんとキリンジ高樹さんとも図々しくお話も出来てちょっと舞い上がってしまいました。

萩原健太さんの「ボブ・ディランは何を歌ってきたのか」がきっかけ
ようやく、ディランを時系列で聴き直すことができました。健太さんも書いておられましたが、私にとってもディランは掴みきれていなかった存在でした。今のところの新譜「Tempest」（2012）のスゴさに「Modern Times」（2006）まで遡って聴きこんでいましたが、実態が分からない状態の数年間。初ディラン体験は「John Wesley Harding」。当時のアイドルだったザ・バンドのジャケットを描いた影響力のあるミュージシャンというのに惹かれて買ってみましたが、正直言ってつまらなく手放すはめに。なんかモヤモヤした存在のままに、私はバーバンク〜ベアズヴィルから一気にサルサの世界に踏み込んでしまいました。

健太さんの本を手ががりに順を追ってのディラン体験中に飛び込んできたのが「The Basement Tapes Complete」のボックス。66年のバイク事故から「John Wesley Harding」や「Music From Big Pink」につながる空白が目の前に広がり、ああこうだったのかと小躍りしたいほど。合わせて「Self Portrait」のボックスからは、ラジオから流れてくる音楽に惹かれてミュージシャンを目指したディランの気持ちがよく分かるし、今のディランの心境も遅まきながら分かるような気がしてます。

サイケデリックに向かっている世の中とは正反対の「The Basement Tapes」に残されたサウンドにいち早く惹かれてウッドストックへ訪ねて行ったジョージ・ハリスンとの友情も色々想像していると、タイミングよく届いた、「The Apple Years 1968-75」のボックス。米英ミュージシャンをつなぐ架け橋のような存在から生まれる音楽が奇跡的なほど。数年前にでた「Dark Horse Years 1976-92」ボックスと並べるとちょっとニンマリしてしまいそう。遺作の「Brainwashed」も何度も繰り返し聴いてました。

震える歌声に揺さぶられて
ドイツ人なのに日本人以上に日本のことに詳しい友人。ここ数年会っていないけど、彼が一番好きなのがマリア・カラス。勧められるままにベスト盤とか聴いていましたが映画「グレース・オブ・モナコ」をきっかけに色々気になって調べ始めたのが秋。なんとまぁ豪華なボックスにはまだ手を出していませんが同様にアビーロード・スタジオでオリジナルテープまでさかのぼりリマスターされた音源を使ったベスト版「Pure」をよく聴いてました。革命的なオペラ歌手でありながら晩年はあまり幸福ではなかったように聞いてますが（只今「マリア・カラス 聖なる怪物」を読んでいる）音源として残っているまたは映像として残っている歌や姿は圧巻です。「Pure」の初回特典DVDでの「恋は野の鳥(ハバネラ) 〜歌劇≪カルメン≫」の姿は（全盛期を過ぎているとはいえ）何度観ても心震えてしまいます。

めぐみさんが編集したコンピレーションでガリシア音楽に出会う
どうも特定のジャンルを掘り下げていく傾向がありますが、不意打ちのように目の前に現れたガリシア音楽。スペイン北西部にありながらケルトな響き。どこか懐かしくもコンテンポラリーな世界。亡き妹と手をつないで小学校に通っていた温もりのような音楽。世の中にはもっともっといい音楽が芽吹いているんだなぁと、色々と考えさせられました。

「グランド・ブダペスト・ホテル」と「ジャージー・ボーイズ」
映画館には比較的行きましたが、やはり「グランド・ブダペスト・ホテル」の衝撃は大きかったです。めくるめくるポップでカラフルなスピード感にクラクラ。ウェス・アンダーソンという監督を初めて知るきっかけになりました。それから、毎週、ウェス・アンダーソン監督全作品を観るはめに。二ヶ月はドップリ浸かって「ライフ・アクアティック」「ファンタスティック Mr.FOX」は何度も愛おしくなって何度も繰り返すほどに。

今年のベストは「グランド・ブダペスト...」かと思いきや、その衝撃を打ち消すような「ジャージー・ボーイズ」。フォー・シーズンズの物語、音が躍動して夢と希望がはじけて愛と裏切り。そして、クライマックスでは知らず知らず泣かされるまでににめり込んでしまいました。アメリカ映画の良心のの塊のようなイーストウッド監督の底力をまじまじと知りました。

音楽はジャケットも含めて楽しみたいそう思っていますが、個人的にはアナログ盤に戻る気がしないのも正直な気持ち。そこで、俄然個人的に注目なのがハイレゾ。音源も設備もまったく未知の世界ですが、機会があれば一度きちんと聴いてみたい欲求もあるけど、はてどうなるやら。来年も心震えるような音楽と映画に出会えるといいなと強く願ってます。

月齢15.6 満月から二晩経つとやや欠け始める月 今年はこの大きな月は見納め 次の満月は来年の1/16

気忙しい師走
じっとこらえて淡々と過ごしたいんもですが、いやはやそうもいかず年内に事を済ませて新年を迎えたい周りの気配に押し戻されそうで、いやはや。玄関先から眺める東の空に浮かぶ月は、まぁそういってもケセラセラ。急にメリー・ホプキンを聴きたくなってレコード棚をゴソゴソ。この曲はヒッチコックの「知りすぎていた男（1956）」で鮮明な使い方をされてましたが、私にとってはメリー・ホプキンが初体験。こういった彼女がいたらどんなに…なんて夢想してたりも。

 

MUSCLE SHOALS 歌う川と呼ばれるテネシー川のほとりにあるマッスル・ショールズから生まれる名曲の謎をリック・ホールは不完全な人間らしさと説く

リック・ホールのフェイムスタジオ
そこから独立たマッスル・ショールズ・スタジオ
リック・ホールの元に集まったミュージシャン（しかも全員白人）が織りなすサウンドの素晴らしさを再認識できるドキュメント映画「黄金のメロディー マッスル・ショールズ」。劇場で見逃していたので、週末にBlu-rayで。フェイムスタジオのオーナーでありエンジニア、プロデューサーのリック・ホールを中心にとても丁寧に描かれてます。

その音楽を創りあげた自然や社会情勢とミュージシャンシップ。知っていることも多かったけど、知らないこともたくさんありました。個人的にはもっと黒人音楽寄りだと良かったと思いますが、ローラ・ニーロのエピソード（「Christmas and The Beads of Sweat」のA面）とか、デッドにいたドナ・ゴドショウはフェイムスタジオでバックコーラスしていた（アレサ・フランクリンとか）とか、知らないことも多くてためになります。ラスト近く、ディランの「Pressing on」を歌うアリシア・キーズもまぁ悪くない。

下記のボックスのライナーに「三次元にするにはエコールームも使った。たいていヴォーカルはややドライに、バンドはそれより少しウエットに、ホーンやバッキング・ヴォーカルはかなりウェットに録った。そうすると層ができる」とあり、それをミキシング・ボードで操っていたんだなぁと。エンドロールが終わってのリック・ホールの言葉を引用しておきます。

プレイヤーを数人集めて何かを弾かせた時、不完全でもそれが人間らしさだ。
ドラマーが椅子から落ちようと私は気にしない。リズムを乱さなきゃね。椅子に這い上がれば「いいぞ」となるはずだ。
人間らしさは力になる。そういう不完全さが音楽には必要だと思う。
今は特にね。それが名曲を作る魔法なのさ。
以上が今日の説教だ。（リック・ホール）

CDが売れない今の時代。売れないのはいい音楽が少ないからだと思う。いい音楽を作れないからだと思う。売り方も悪いと思う。こうした事のヒントがこの映画＝音楽にあると思うけどネ。

観終わった後、2011年にリリースされ繰り返し愛聴している「THE FAME STUDIOS STORY 1961-1972 Home of the Muscle shoales Sound」を、充実のライナーや写真を共に、最近好きになったMarker’s Markをちびちびしながら聴いていました。

気になり地図を見てみると、二つのスタジオってホント近いんですね。また、ジェリー・ウェクスラーの自伝「私はリズム&ブルースを創った」で引っかかっていたこともよく分かりました。

■黄金のメロディー マッスル・ショールズ
http://muscleshoals-movie.com

朝虹は雨というが 早朝から雹が降るほどの大雨の音と不思議な色彩の雲 きれいな虹の前に何度も立ち止まって

とてもきれいな虹に何度も自転車を停めて
ガーガー突然の大雨の音。後で教えてもらいましたが雹も降っていたんですね。30分ぐらいで小やみになり、海の上では不思議な色彩の雲。出かけると目の前には二重の朝虹。うわぁ、きれいだなぁと何度も自転車を停めて眺めてました。虹ってあっけないほどすぐに消えていくんですね。先に進めば進むほど薄くなって、小雨の中、駅につく頃にはすっかり消えて真っ青な空。日中は、モクモクの雲、夜はまんまるの月。

長い移動中はデイブ・メイソンを聴きながら、69〜70年に彼が果たした役目について色々と考えていました。

初めて味わうMarker’s Mark ふくよかでスイートなためらい 何故か最近聴き直している「Goat Rodeo Sessions」から見えてくる風景が67年のウッドストックからどう繋がっているのか深い闇

ESTNATIONでジャケットを買ったらプレゼント
初めて味わうMarker’s Mark、ふくよかでほんのりとした甘さやオレンジやバニラの香りが心地よくてほんの一杯のつもりがいつもまにやら4杯目。毎日飲んでいる竹鶴とはまた違った味わいに翻弄されているのも心地いいものですね。

ここ最近気になっていることがつながるような感触
ディランの「ベースメント・テープス・コンプリート」をきっかけとしての66〜70年のサウンド。世の中サイケデリックに向かっていた頃にディランとザ・バンドが手繰り寄せたアメリカの音楽、ブライアンとヴァン・ダイク・パークスが探り当てた原風景、ジョージが見つけた場所。これらをどう捉えるかを毎日考えています。そして今、エドガー・メイヤーを中心とした動きもそのヒントになりそうな感じをぼんやりと知り始めてます。