Casa de Borinquen

ATHENA 独特の神秘的な瞳やフォルムを持つイ・ジアがどうしても気になりとうとう最後まで見てしまったけど、どんなヒトなのだろうかイ・ジア

SNSDのテヨンが主題歌を歌っているというドラマはようやくテレビ東京の方を録画しながら見ていました
韓国では2010年、WOWOWでは2011年の放送だったみたいですが、あのテヨンが主題歌を歌っているドラマをようやく見ることができました。BLOGには2010/12/17に紹介していたので1年かかってしまいました。このドラマは、イ・ビョンホン主演の「アイリス」からスピン・オフ（派生）したもの（こちらは未見）らしいですが、国際テロリストATHENA（アテナ）と戦うNTSというのが基本的な構図。そこに兄妹、昔の恋人、許されない愛、北朝鮮スパイが絡み合って立体的な内容になっています。ハイテクな世界とドメスティックな人間関係との対比も興味深い内容でした。

神秘的なイ・ジア
個人的には、主人公の二人（イ・ジョンウ、スエ）よりも、イ・ジョンウの元恋人役のイ・ジア、どんなアクション時でも独特のマシュルーム・カットが崩れない憎たらしいほど悪役のチャ・スンウォン、ちゃらんぽらんのようだけど腕は確かな北朝鮮工作員役キム・ミンジョンが目に付きました。特に、イ・ジアの独特の神秘的な瞳やフォルムには完全に参ってしまい、イ・ジアの出るシーンを心待ちにしてしまうほど。役を離れても割りと謎の多い女（ヒト）らしいですが、本人のサイトには柔和な表情の写真も数多くあり、時間のあるときに眺めていることが多いです。ドラマはすでにDVD化されているので、借りてきて吹き替えではなく本人の声をじっくり聞いてみたいと思ってます。

 

いや〜、ホント、美しすぎる...
ため息ばかり... 

■イ・ジア オフィシャルサイト
http://www.ejiah.com/ 

LIVING IN THE MATERIAL WORLD ジョージのユーモアに何度も泣かされてしまいました、そして夫婦のことも考えてみたり、写真集も欲しいなぁとか...

 

2001.11.29の命日から10年目、58年間のジョージの ♪What Is Life
11/19-12/2と期間限定ながら劇場公開は日本だけ。勿論、初日の今日に見てきました。先着で配られていた印象的な英国版ポスターは、水瓶座のジョージにぴったり。スコセッシがどうさばくかドキドキしてましたが、見たことない映像やレアな音源に引き込まれてしまい、3時間半（インターバルあり）があっという間に過ぎてしまいました。

知り合ったばかりのジョージとパティのプライベート映像の初々しさや可憐なパティ、妖気すら漂うフィル・スペクター（話はちょっと大袈裟＝ウォール・オブ・サウンド）、若々しくかっこいいジム・ケルトナー、かわいらしい英語のアストリット、ちょっと言い訳しちゃってるポールとクラプトン、思わずユーモアに引き込まれるエリック・アイドル、初めて肉声を聴いたマハリシ、お洒落なレイ・パーカー、ダニーのインタビューの背景に映るギターの数々、トラベリング・ウィルベリーズのレコーディング風景、思わず観ている私も胸をつまらせてしまったリンゴのコメント…。豪華すぎる人達のそれぞれのコメントから多面的なジョージの姿も分かるようになってます。個人的にはダークホース時代ももう少し欲しかったんですが、初めて見ることが出来た74年のアメリカツアーもありがたかったです。

アストリット、ジム・ケルトナー、ポール、ダニー・ハリスン、ジョーン・テイラー、ピーター・ハリスン、クラプトン、ケン・スコット、フィル・スペクター、エリック・アイドル、クラウス・フォアマン、レイ・パーカー、ジョージ・マーティン、ムクンダ・ゴスワミ、リンゴ、ハリー・ハリスン、ニール・アスピノール、テリー・ギリアム、ジャッキー・スチュワート、オリヴィア、トム・ペティ。ジェーン・パーキン、オノ・ヨーコ

個人的に印象的だったのが、ウッドストックに隠遁していたディランを訪ねて行った時の二人の写真
おそらく、撮影は今年10月に亡くなったバリー・ファインスタインではないかと思いますが、お互いの信頼の深さを感じることができます。考えてみれば、ディランやザ・バンドとの交流が英米ロックの南部思考のヒントになったと個人的に考えているので、この写真の持ってる深い意義も感じることができました。

最後に、オリビアの夫婦に対するコメント、先週25回目の結婚記念日を迎えたばかりの私にとっても深い感銘を受けました…。

LIFE IN A DAY 2011.7.24 あなたは何をしていましたか？ 痛みや暴力や恐怖、それとも愛や幸福・希望に溢れてましたのだろうか？

192ヶ国から集められたビデオが約8万本、4500時間、製作総指揮リドリー・スコット
実はこの映画知りませんでした。リドリー・スコットは「グラディエーター」（2000）が最後でしたのでまったく知らず、TVのDVD紹介コーナーで知りました。今月DVD化されたので、早速取り寄せて見てみました。2011.7.24と時間軸を固定して、場所を自由に編集する。いいアイディアだと思います。深夜から夜明け、夕暮れから夜の深さ。人間の営みの深さを知ることになりました。メイキングにリドリー・スコットのインタビューがあり、興味深い言葉がありましたので、引用してみます。

自分に何に関心があるのかを考えるといい。
自分の一日をカメラで撮影するといい。朝日や夕日でもいい。私にとって朝日や夕日は意味がある。朝日は新たな始まりで、反対に夕日を見ると寂しくなり悲しい気分になって落ち込んでしまう。夕暮れから夜になる時ににね。だから酒を飲む。考えることだ。朝日や夕日が自分にとって何なのか。デジタルカメラを手にして外に出るんだ。

で、私の2011.7.24は、南房総千倉でした
7/24は、朝方は霧の深い波打ち際、そして鮫との遭遇。「海霧」という言葉を初めて知りました。そして、千倉の海岸でヤキヤキしていた時、世界中でこんな風だったというのを知るのも、なんか不思議な感覚です。ビデオカメラとカメラとの差はさほどないと考えると、リドリー・スコットの言葉に得ることも多いのではないかと思います。

画像もいいけど、音楽とのマッチングもホント素敵です。色々と参考になります。1984のCMのインパクトも思い出します。

初夏の香りにモヒート ブラック・スワンのタイトルロール、そしてヴァンサン・カッセルのパパ

一年に何度も訪れないあの感じ、サマー・ブリーズ
友人のTweetから「Summer Breeze」というキーワード。夕方は、お腹がふくれるビールよりも、ラムベースの何かが欲しくて、思いついたのがやはりモヒート。モヒートの季節になって来たんですね。ハバナクラブを近所で見つけた途端に、夕方の状況設定が思い浮かんできました。ベランダのミントは今年は虫も付かず生い茂っているので、当分はミントには困らないしネ。

①ライム1/4を絞る
②砂糖を小さじ1/2
③ハバナクラブを①②に入れ
④ベランダのミントを入れて強めにかき混ぜる
⑤氷とソーダー水を入れてかき混ぜる

それぞれの配合とか、その場の雰囲気で決めていますので、オリジナルのハバナ、ボデギータとは別物。でも、海からのやや湿った 風を受けてベランダでダラダラとした時間を過ごす。昨晩から一気に再読している「ねじまき鳥クロニクル」の、《そう、僕には何か致命的な死角がある》って、何かなぁ...とか。見えることと見てないことと見たくないこと。深い井戸で考えること...。

話題のブラック・スワンは映画としてはツメが甘いかな？
ナタリー・ポートマンの怪演は見応えがありましたが、あくまでも個人的な意見ですが 、映画としてはもっと良くなる要素があったのではないかな。ラストの奈落へ落ちていくシーンももっと深みが欲しかった（もっとスローで時間も長く）。ブライアン・デ・パルマなら、より外連味のある映像になったでしょう。まぁ、それでも、黒鳥の場面で自傷行為の後、羽が現れる部分は一気にたたみこまれて圧巻でした。演出家のヴァンサン・カッセルのお父さんは、「ブルジョワジーの密かな愉しみ」で主演の、ジャン・ピエール・カッセルだったり、タイトルロールがとても好きなタイプで見終わったあとにため息でした。ナタリー・ポートマンがどれだけ踊っているか...という議論もありますが、少なくても鍛え抜かれた肉体を見るだけでも納得出来ると思います。

ナンシー・アレンの不安と悲劇

ブライアン・デ・パーマが惑わすナンシー・アレンの魅力
全てのナンシー･アレンを観ているワケではありませんが70年代の、とりわけブライアン･デ･パーマが撮ったナンシー･アレンのぞっこんです。

『キャリー』1976
『悪夢のファミリー』1980
『殺しのドレス』1980
『ミッドナイト・クロス』1981

『悪夢のファミリー』は残念ながら未見ですが、連続してブライアン･デ･パーマの作品に出演。『キャリー』ではキャリーをいじめる同級生をコケティッシュに。悪くて意地悪でキャリーを追い詰めて行きますが、最後のハラハラドキドキなんて、ああそこまでしなくていいのに...と。『殺しのドレス』はたまたま殺人を目撃してしまった娼婦役。刑事役のデニス・フランツとのテンポのいいやりとり、少年役キース・ゴードンへのやさしいさ、そして、犯人との色っぽい駆け引き。すれすれの会話が出来るのもナンシー･アレンの美貌が（少し安い感じもする＝そこがいい）あってこそでしょう。

ふたたびトラボルタと組んだ『ミッドナイト・クロス』では、殺されてしまう娼婦を演じています。どことなく哀愁もあって特に感情移入してしまう場面も多くて大好きな映画です。舌っ足らずな喋り方も役柄にあっています。ラストの花火、回転するカメラに写される二人の姿に思わず涙です。忘れられないシーンって色々ありますが、このラストも思い出したように何度も観たくなります。

この頃の映画は、ややもすると説明過剰になる最近の映画と違って、間やあえて説明していない部分にも魅力があっていいですね。ズームアップ、ズームイン、回転、長回し...ブライアン･デ･パーマの眩暈すら覚えるカメラワークに翻弄されてしまいます。『ミッション・インポッシブル』『アンタッチャブル』のような大作よりも、最近なら『ファムファタール』『ブラックダリア』のような小品の方がブライアン･デ･パーマらしさが出ているようですね。もうそろそろ、新作がでてもいい頃なんでしょうけど。

ブライアン・デ・パーマーはちょっとクセになる

今のようにりっぱな映画よりも70年代のブライアン・デ・パーマー
ヒチコックの亜流だとか言われがちのブライアン・デ・パーマーの世界ですが、なかなかどうしてクセになります。知り合いに貸しっぱなしだった『悪魔のシスターズ』『殺しのドレス』が戻ってきて、その辺の時代のブライアン・デ・パーマーをもう一度観てみようと、いつもの悪い癖がでてしまいました。一人の人間が多重の人格を持つ。互いに干渉し互いの影響を持ち、一人ではない感触。二人の肉体が分離されて、肉体は片方だけ残ったが人格は二つに。または、元々ひとつの肉体に二つの人格が芽生えた。前者の例が『悪魔のシスターズ』、後者が『殺しのドレス』。エロティックでセクシーなカメラワークと悲劇的な最後。本当にクセになる作品達です。

カルトムービーの『ファントム・オブ・パラダイス』
36年前の映画とは思えないほどの斬新さでいまでも輝いています。カーペンターズの曲を作ったり、ロジャー・ニコルズとのコンビでいわゆるソフトロックの先駆けになったポール･ウィリアムズが怪演しています。勿論、劇中で使われている曲も自身が作り歌っています。『ファントム・オブ・パラダイス』を改めて見返してみてデイビッド・リンチ『マルホランド・ドライブ』を思い出してしまいました。

『殺しのドレス』同様印象的なシャワーシーンで始まるのが『キャリー』。サイキックな能力を持った少女の悲劇。『ツイン・ピークス』にも出演して癖のある演技をしていたパイパー・ローリーの怪演、意地悪でコケティッシュなナンシー･アレン、ダンスシーンでの回転するカメラ。CGを駆使しなくてもここまで出来るいい例かと思います。そして、何度見ても鳥肌が立つラストシーン。役者のオーディションが『スター・ウォーズ』と同時にされていたなんて、すっかり忘れていました。いい映画というのは時代が流れに洗われてもう一度その良さが現れて来るんだなぁ...と実感しています。

昨年亡くなった今野雄二ってブライアン・デ・パーマーが大好きだったなぁ...なんてことも思い出しています。『デ・パーマ・カット』も翻訳しています（キネマ旬報社 1989年-ローラン・ブーズロウ著）。この本は記述が1989年で終わっていますが、是非続編を出して欲しいです。また、今野雄二がミュージック･マガジンに連載していた映画紹介はまとまった本になるのでしょうか。いい企画だっただけに是非実現して欲しいものです。 

気になるオチビサン

春は緑の炎で包まれる
新聞ってあまり読まなくなったようだけど、気になる記事は切り抜いてストック。早いニュースはインターネット上で見て新聞で確認するというのも習慣。新聞の切り抜きは中学生の時も熱心にやっていて、父親が読む前に切り抜いてしまいこっぴどく怒られたことも思い出して冷や汗。新聞の熱心な読者であるママボリンケンは隅から隅まで小まめに読んでくれています（今も目の前で）。だいたい、私の好きそうな記事を見つけるのもそう。助かっています。

で、ママボリンケンが毎週楽しみにしているのが「オチビさん」。安野モヨコさんの漫画が、妙に和むしいいんだなぁ。四季折々のことや、気付いているようで気が付かない、知っているようで忘れているようなことを思い出させてくれます。ワンコと散歩するのが習慣だと、足元の小さな草花の芽吹きとか知ることが多いのヨ、とママボリンケンに何度も教えてもらったけど、そうなんだよな。昨日のは特に良かったので無断引用(^^;してしまいました。よぉ～く見ると木の枝の先に春の準備。それがマッチだったら、春は緑の炎で包まれる...素朴でロマンチックな話に二人で頷いてしまいました。「オチビさん」は朝日新聞日曜日に連載中。単行本も出ているがサイズが小さくなってちょっと物足りない。本で続けて読むよりもいろんな記事の中にポツンとある方が好きです。それと、週刊文春に連載中の「人生モグラたたき！」（池田暁子）も好きです。ちょっとおっちょこちょいな主人公が素朴な問題を解いていく。絵がかわいんだな、これも。ハードでエッジのキツイ世界で生きていると、ふとこんな感じのものにも和んでしまう。

でたらめ加減に深夜＝早朝に大爆笑！
和んでしまうというと、夜明け前に喉が渇いて水を一杯。その後、寝付かれずベッドの中でiPadをスリスリしながらリンク先で見つけたインドの映画。もう話題になっているらしいですが、詳しいことなどまったく分からないまま（主人公役は「踊るマハラジャ」の人らしい）、このでたらめ加減に大笑い。このお馬鹿で大胆な展開＝発想にただ身を任せるしかないのでは。インドでは昨年10月に公開されたようですが、日本でも公開される（された）のかな、ちょっと気になります。

友達はつくるものではない、認めるものだ

友を好きになること以外何が必要だろう？
ドライで単純な友人言葉は要らず見るだけの友人
友情がいくらあっても足りない友人
平和な友人
ケンカ友達
バーで飲むための友人

ヴィニシウス・ジ・モライスの伝記映画『ヴィニシウス 愛とボサノヴァの日々』をようやく観ることができました。劇場公開で見逃した私はDVDの発売を長い間待っていました。ヴィニシウスは外交官で詩人、ボサノヴァの時代ではジョビンやジョアン・ジルベルトと共にボサノヴァの中心にいた存在。そして、バーデン・パウエルとはアフロ・サンバ、ピシンキーニャの再発見。九回結婚しバイーヤにも住む。ある意味ではブラジル音楽を体感していた人生だったようです。詳しくは映画のオフィシャルサイトが残っていますので、是非見てください。

映画は、それこそMPBの代表的な人達が次々と登場、ヴィシニウスを讃え、曲の出来た秘密を（自演も含めて）紹介してくれます。カエターノ・ベローゾ、エデュ・ロボ、ジルベルト・ジル、チコ・ブアルキ、トッキーニョ、マリア・ベターニャ…凄いメンツですが中でも、バーデン・パウエルと部屋の中で多くの人と一緒に歌う「オッサーニャの歌」が圧巻でした。不揃いなハーモニーとダブルビート。均整をも否定した姿にもブラジルらしさを感じてしまいました。ジルベルト・ジルが《あらゆる多角的なもの、多角的なものが交わるところで、私は最も黒人い白人だ》という逸話を紹介してくれていますが、サンバとボサノヴァ、ボサノヴァとバイーヤが点ではなく面でつながっていることすらも、そしてその元にはショーロもあることも分かる映画です。（ジョアン・ジルベルトとエルゼッチ・カルドーゾの貴重な映像もある）

詩人としての姿も表現されていて重厚な画面ですが、最後にあっけらかんとしたオチもあり、う〜ん、やっぱりブラジル人だな…と、こっちまでつられて大笑い。

「魂の復活を信じるかと誰かが尋ねた」
「もし生まれ変わるなら何になりたい？」

その答えは↑画面を見て想像して下さいネ。寒すぎて走るのを躊躇した午後に、日が差し込んでほんのりと温かい部屋で、ブラジルのことを考えていました。「友達はつくるものではない、認めるものだ」、友人と夫婦を入れ替えてもいいかもしれない…。

ノルウェイの森、そしてCAN

漂う質感に見入ってしまいました
監督のトラン・アン・ユンも松山ケンイチも初めて。原作は何度も読み返していますが、最後に読んだのが二年前。先入観なしに劇場に行きましたが、個人的にはとても好きな映画でした。直子からの初めての手紙を手にして階段を上るシーン、高原で直子が心を打ち明ける長回し（5分以上あるらしい）、療養所での再会でのアップ（ささやくような声）。恋愛はうまくいかなくてもどかしい、画面から訴えかけられるようで身につまされてしまいました。

細野さんや幸広も出ていたんですね
ワタナベくんがバイトしているレコード屋に「Pet Sounds」が。ちょっとニンマリしてしまいました。細かいところで時代考証もきちんとしていたんじゃないかな。エンドロールをチェックしていると、装苑とハイファッションがクレジットされていましたので、なるほどと思ってしまいました。そして、気になるサウンドトラックですが、 

Mary, Mary So Contrary / CAN Monster Movie 1969
Bring Me Coffee or Tea / CAN Tago Mago 1971
Don't Turn On the Light Leave Me Alone / CAN Soundtracks 1970
Deadlock / CAN Soundtracks 1970
She Brings The Rain / CAN Soundtracks 1970
Indian Summer / Doors Morrison Hotel 1970

レディオ・ヘッドのジョニー・グリーンウッドも良かったけど、CANやドアーズが聴こえてきたときには、ちょっとビックリしました。ざらっとしたすき間から生まれるサウンドと映像に一気に飲み込まれてしまいました。どこか感情移入を突き放したような登場人物の行動や台詞と東南アジア風の映像に音楽がぴったりとはまっていて、もう一度あの曲がどういう風に鳴っていたか再確認したくなりますね。私にCANを教えてくれた美容師のKUMAさん、元気かなぁ...。「2001年宇宙の旅」を観ていたらその彼の子供の名前スターチャイルド（星子）を思い出しました。

遅ればせながらブルー･レイ（Blu-ray）

実はj:comのレンタル
7年近く使用の東芝製のDVDプレイヤー（VHS＋HDD250GB付）は、HDDが飛び、DVDはコマ飛びが出たり、認識しないDVDが多かったり（Macでコピーしたのはほとんど認識しない）など半年前から末期的症状。おまけに、j:comのデコーダー～DVD～TVの配線がぐしゃぐしゃ。音声配線、Sビデオ配線、D端子配線をデコーダーとDVDからTVへ接続。考えただけでうんざりする状況。そして、録画予約は、デコーダーで予約設定した後にDVDプレーヤーでも予約確認といまどきこんなに面倒なことやっているのオレだけじゃないか..と、かなりりうんざり。

j:comのサイトで調べてみると、デコーダーとBlu-rayが一体化したのをレンタルしていることを知り工事予約。一回は私の都合で延期になりましたが先週末に設置。TVとの接続はHDMIケーブルの一本ですっきりと。録画も番組表でワンタッチ。TV回りもすっきりと言うことないですね。

そして、ようやく時間が取れたのでテスト用にレンタルしてあった「TOY STORY 3」を見ました。Blu-rayって読み込みが遅いんですね。少しイラッして待って出てきた画面に驚きました。最新のデジタル編集の映画をデジタルで観たというのでおそらく増長されていると思いますが、眩しいほどの画面と広がる音にビックリ。うん、これだったのネ、と遅ればせながらしきりに驚嘆。それらに落ち着くと、気になるのが映画の内容。ウッディとバズのコンビに涙ですね。リセットされて突然スペイン語になるバズに大笑い。思わず、「TOY STORY BLU-RAY TRILOGY SET」をamazonでポチッとしてしまいました。

思わぬところでカメラを譲ってもらい、Apple TVを誕生日（ちょっと早めに）にいただいたり、Ble-ray環境...と、ここ二週間で画像環境が激変の我が家です。会社のBlu-rayユーザーでKARAの大ファンのキタさんお勧めの「Kill Bill」あたりもBlu-rayで観たいですね。

ランディー・ニューマンのシニカルな声も「TOY STORY」の成功に一役買っているんだろうネ。

Song of Today #66 Rhapsody In Blue

MANHATTAN
ジョージ・ガーシュインについてはあまり詳しくありませんが、一番早く意識したのがウッディ・アレンの『MANHATTAN』。モノクロの映像に音楽がとても合っていて、めずらしくサントラ盤を購入してよく聴いていました。これが、ガーシュインとの出会いでした。サルサを生んだN.Y.、そしてマンハッタンのクールな姿。今思うと遠い遠い世界に思えました。その後、ジャズも掘り下げて聴き込んでいくと、好きな曲やアルバムにガーシュインの曲がありました。マイルス、ビル・エヴァンス、エラ＆ルイス、キース・ジャレット。iTunesを検索しても数多く出てきます。

ブライアンの世界
ブライアン・ウィルソンがガーシュインのカバーするというニュースを知った時に、正直そんなに驚きませんでした。ブライアンが生まれる前に（ガーシュインは37年没、ブライアンは42年生まれ）、ポップでブルージーで素晴らしい音楽を作ったガーシュインの世界がどのようになるのか、すごく楽しみにしていました。濃厚なオーケストラに包まれて、そのアレンジはヴァン・ダイク・パークス…。なぁんて、想像もしていましたが、オリジナルの風味を残しつつもこれは完全にブライアン・ウィルソンの世界そのもの。

『Pet Sounds』〜（世紀を超えて完成した）『Smile』の根底にあるのが、ロックが生まれる前にあったアメリカ音楽の源流。ブライアンがガーシュインに行き着くことは、この二枚のアルバムを繰り返し聞いてきた私たちにも、もしかして分かっていたのかもしれない。襟を正して姿勢をきちんとした…それそれよりもむしろブライアン調のカヴァー集。多重ハーモニーの「Rhapsody In Blue」から引き込まれてしまいます。あのトコトコしたベースやコーラの瓶を叩いた効果音も鳴ってすっと隠れてしまう。ブルージーなブライアンも新鮮、サウンドの隅々まで気が利いています。何度聴いても新しい発見に満ちたアルバムを思うと、まだまだ、良心的な音楽があるんだ、と幸せな気分になります。

AVATAR

3D効果に、思わずのけぞる 
あまりに話題になる映画は、ひねくれている私は積極的に観ていないのですが、3Dにつられて映画館に行ってきました。大きな画面で何も考えずにお任せモードで映画に浸る。たまにはそんな事もいいんじゃないか...とも。まぁ、色々言っても観たかったんですけど。オフィシャルサイトを見れば色々情報が分かりますので書きませんが、3D映画の迫力には3時間近い時間があっという間に過ぎてしまいました。複線も色々あって最後にそれが効いてくる、うまい作り方しているなぁと感心。単なるエフェクトだらけの映画ではなかったです。

これが3Dメガネ
映画が始まる前に「3Dメガネをかけましょう」と画面にメッセージ。全員がロイ・オービソンのようになってしまうのに苦笑。すぐには始まらず、3D映画の予告編。うん、これだでもスゴイのに本編は、予想以上の迫力。目の前に飛んでくるものを思わず避けそうになります。字幕は手前に表示されたり奥行き感もあります。このREAL Dは、これまでの3Dとは違って、頭を傾けても効果が変わらない、ちらつきが少ないなど新しい企画の3Dらしい。4月公開のティム・バートン『アリス・イン・ワンダーランド』も3Dなので楽しみです。個人的にデヴィッド・リンチの3D映画とかも観たいけど、そんな計画あるのかな？

3Dについては、RikoさんのBLOGに紹介されているこちらに圧巻のコメントがありますので、是非参考に読んで下さい。私が観たよりもスゴイ効果があるとは、知りませんでした。

ゴールデンスランバー

　昔、道があった 
　故郷へと帰る道
　昔、道があった
　家へ帰る道が
　おやすみ、かわいい娘、泣かない
　そうしたら子守歌を歌ってあげよう

「ゴールデンスランバー」を観てきました。仙台でのロケがふんだんにあって、とても楽しめました。高校まで住んでいた街並みのあちこちが映画で観られます。仙台って「牛タン」でしょ？とよく言われるけど、高校卒業するまで食べたことないですヨ、残念ながら。でも、映画でもこうして仙台のこと取り上げられてちょっと嬉しい気分です。

・藤崎（買い物に良く行った）
・仙台フォーラス（上京後に出来たけど帰省時に待ち合わせに良く使う）
・一番町・立町（初売りに良く出掛ける）
・常禅寺通（欅やイルミネーション、東急ホテルも閉館するらしい）
・勾当台公園（デートコースだった）
・広瀬川（広瀬川の橋を渡ると帰ってきた実感が）
・卸町（亡き父が勤めていた）
・東北厚生年金病院
・仙台ロイヤルパークホテル（妹の結婚式）
・雨水管

ネタバレになるので詳しくは書けせんが、首相暗殺の犯人に仕立て上げられた主人公が逃げる逃げる。何故、自分が巻き込まれるか、自分を追い詰めるのは何なのか...それらには説明がなく、ひたすら逃げる。きっとマクガフィンなんでしょうね。原作も映画も『北北西に進路を取れ』を意識していると思います。何故か巻き込まれた主人公にとって、誰が何故よりも、いかに逃げるかが大事なんですから。

iPodの使い方にニンマリしたり、貫地谷しほりをみつめたり、伊東四郎に舌鼓をうったり、色々楽しめました。

映画の中の衣装

女優魂 中原早苗
−この年（1957）中原康監督の作品が二本あります。『街燈』『誘惑』。『街燈』は月丘夢路さんが経営する洋品店を舞台に様々な色模様が描かれます。中原さんは金持ちのドライな現代娘。これが実にキュートでかわいらしい。そして洒落たドレスで、小さなかわいいクルマに乗って現れ、映画をさらいますね。月丘さんと南田さんの職業で、装飾デザイナーという設定もあって女優陣の衣装が洒落ていますね。

中原：私の担当は、森英恵さん。もっともこの頃の日活（1957）の女優はほとんど森英恵さんがやっていた。劇中のファッションショーも森英恵さん。

小林旭、浅丘ルリ子が年に10本以上の映画に出ていた時代、それをプログラムピクチャーと呼べる時代。映画の衣装を森先生が手掛けていたことを『女優魂 中原早苗』で改めて知りました。田岡広が実によく調べてインタビューしたこの本は日活映画の歴史を検証する意味でも貴重な資料です。

イーデス・ヘッド
ヒチコックの『裏窓』はグレース・ケリーをいかに美しく描く映画。素敵なドレスに包まれたグレース・ケリーが、心の移りかわり応じて衣装も変化する。最後は、ジェームズ・スチュワートに合わせながらも、アウトドア雑誌からファッション雑誌へ。イーデス・ヘッドの衣装がため息が出るほど素敵です。森先生の衣装も何かの形で（資料としても）残して欲しいと思います。

コメディエンヌって難しい

コメディエンヌって難しい
昨年話題の「ハッピー･フライト」をDVDで観ました。
気軽に楽しめておかしいので面白かったです。新米のCAの綾瀬はるかがトラブルの起きて羽田に引き返す便に乗り合わせる。パイロットもOJT中の新米。ひとつのフライトに様々な人たちが絡み合い、その一人一人がどこかおかしい。よくまぁANAがOK出したなぁ...なんてシーンもあり、見ててハラハラドキドキ。綾瀬はるかも勿論良かったけど、要所を締める寺島しのぶも良かったです。単なるおふざけ映画にならなかったのは、整備員の田中哲司も含めてのキャスティングが良かったせいかと思います。

けど、TVでは綾瀬はるかも堀北真希も長澤まさみも、ドラマとしてヒド過ぎて彼女らを目当てにしても毎週見る気が起きないありさま。ママボリンケンに付き合いながら「ハンチョウ「白い春」を見ているだけです。共に、主演の佐々木蔵之介と阿部寛がいい。ついでに、黒谷友香、安めぐみと吉高由里子もイイ。

コメディエンヌなら藤原紀香と稲森いずみが出ていた「ハッピーマニア」（98年）は好きでしたね。そうそう、その原作者安野モヨコが朝日新聞の日曜日に連載している「オチビサン」は、ほのぼぼとして和むので、毎週楽しみにしています。「1Q84」を日曜日から読み始め、今日から下巻へ。リトル・ピープルってどんなヤツなんだろうか。「インランド・エンパイヤ」のウサギの格好の人たちなのかな。二つの月は、ルークの故郷タトゥイーンにもあったような...そんなことを考えている今日です。

...読み進むにつれて千倉が出てくるなんて...