そうじゃないんだ
僕のいるのは
あの抜けた樹の
只中さ
燃えろ夏の陽
僕は窓から外へ飛び出す
すぐにも
BLOGへコメントしていただいたのをちょっと勘違いしまして今朝ランニングの時に聴いていたのが「夏の陽」。♪そうじゃないんだ...というところに妙に共感を覚え繰り返し。23歳の達郎が渡米し作ったデビュー作、どこをとっても瑞々しい魅力に溢れています。A面はN.Yサイドでローラ・ニーロの世界、B面はL.Aサイドでセバスチャンの世界。この曲はB面のラストでした。チャリー・カレロ（N.Y）、ケニー・アルトマン（L.A）。76年当時はくやしい思いでしたよ。ウィル・リーのベースにのけぞるA面も好きでしたが、B面のほんわかしたムードも好きでした。デジタルマスタリングされたCDの本人のコメントもしみじみしています。
10.33km 53:53 5'12"/km 606kcal
真っ青な空と、爽やかな風に誘われて今朝も二人でランニング。一昨日8km走っているのでちょっと体が重かったんですが、終わってみると気持ちも体もすっきり。夏の終わりと秋の初めとクロスする今の季節に漂う空気感が素敵です。
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いつの日か、望むものの全てを手に入れようとしている私の心
少年のような この心には
過ぎ去った日 さよならも言わず
私の夢を通り過ぎ
二つの瞳を涙にくれた女の像の思い出があるわけではない
放浪する心には
私の中に全てをしまっていこうとしている
うつろいやすいこの心は
世界の全てをしまっておこうと思っている
バイーアの原風景
ジョアン・ジルベルトを聴いて音楽の道に進もうと考えたカエターノ・ベローゾ。サルバドール（バイーア州都）でジルベルト・ジルやガル・コスタと出会い音楽活動をスタート。カエターノとガル･コスタのデュエットの両者のデビュー盤に広がる無限の可能性と純粋な心。ボサ・ノヴァ時代最後の音はどこを切り取っても音楽の誕生を祝うように瑞々しさに溢れています。ジョアン・ジルベルトの一連のアルバムを並べても謙遜のない志の高さすらも感じます。これが、20代を中心としたメンバーで作られ（カエターノ24歳、ガル･コスタ21歳）、このリリースが67年だったとは。くしくもジョアン・ジルベルトにも取り上げられた内証的なこの曲、カエターノ自身のリメイクと聴き比べてみたい。その後、様々な音楽性でブラジル音楽をリードし続けたカエターノの原点は変わらない。
バイーアってどんなところだろう。
何故か最近とても気になり始めています。
Caetano & Gal Costa / Domingo 1967
Caetano Veloso / Caetano Veloso 1986
João Gilberto / João Voz E Violao 2000
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マサとのやりとり
お互い様々な音楽を聴いてきたけども、まだ聴いていない部分って残っているよね、としみじみ。ハートフォード・カフェのマスタが選ぶのは決まって、知ってはいるけどそのままになっていた曲ばかりで居心地がとてもいいです。
「Love Has No Pride」といえばボニー・レイトのカバーが個人的に好きですが、リンダ・ロンシュタットのカバー〜原作者のリビー・タイテスと連続でかけてもらうとうれしいものですね。二年前に紙ジャケで再発も知りませんでしたが、改めて聴くと交友関係の広さもあり幅広い音楽性を感じます。
温故知新
今月に入ってマリーザ・モンチを聴きなおし、遡ってカルメン･ミランダへ。
カルメン･ミランダの渡米する前のデッカ録音は当時（1930年代）のブラジル音楽の総括的な意味合いがあるという指摘も頷いてしまいます。バックはショーロが多く、数年前に入手していたショーロ15枚組みボックス（02年リリース）を取り出しています。ピシンキーニャを中心とiPhoneで聴いていると遠い昔が身近に感じられます。
それにしても、初めて「Love Has No Pride」を聴いてから30年以上も経ってしまったけど（ラテンを知って人生が変わったにしても）好きな音楽は変わっていないもんですネ。
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今夜はしっぽりと
新宿での仕事が予想以上に早く終わり、iPhone 3G Sでメールチェック。ハートフォード・カフェの名前の由縁を知り、masaへ電話。「今夜は二人っきりでしっぽりと、一時間だけの約束で行かない？」とお誘い。たまたま、時間が空いているのでなんと18:20に待ち合わせ。方向音痴の私ですので、まったく分からず再び案内してもらいました。お店のマスターも来たばかりなので口開けでした。
今夜はお任せ
行きつけの寿司屋。何も言わずその日のいいネタを出してくれる。ちょっとつまんでフラッと帰る。そんな流れでした。私個人、75年以降はにサルサの世界に住んでいたので、それ以降の音楽を知りません。今夜のアルバムはジャケットは知っていても熱心なリスナーではなかった頃のものばかり。思わず悪いくせでジャケットをシゲシゲと眺め、masaと頷いてばかりでした。リンダ・ロンシュタットでもジャケットは知っていても聴くのは初めて。
リビー・タイテス
「レボン・レルムの彼女です」とマスタ。調べてみると、ドナルド・フェイゲンと結婚。そして、なによりも「Have Has No Pride」の作詞家（作曲はエリック・カズ）だったんですね。ザ・バンドの「カフーツ」にも参加なのでギリギリベアズヴィル一派なんでしょうか。
ほんの一時間のつもりが、いい曲ばかりに聴き惚れていました。最後は、ヴァレリー・カーターに見送られながら帰りました。今度は、どんな曲が聴けるか...楽しみです。
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使えない新郎って言われてましたが実はそうじゃないよ
先々週の土曜日に友人の結婚パーティーに行ってきました。友人とは年も離れているためか、参加した人達も若い連中ばかりです。会場はオープンエアーの開放的なところ。ちょっとラフな装いでも構わない、そんな雰囲気がぴったり。参加者が多く大いに盛り上がっていました。ビンゴの商品も凝っていて、外れだと思っていたティッシュの中に一万円が入っていたり（遠くから来た友人への交通費とも取れる）、話題のiPodやWilもありました。Wilを当てるんだ！と念力を入れていた女性、それが通じてWilを見事にゲット。●びっちゃいました...とトイレに駆け込んでしまいました。
二次会のお誘いもあったんですが、我々オヤジ組はmasaの行きつけのバーへ移動しました。
つぶ立ちのいい音
仙台にピーターパンというロック喫茶があり、高校時代はほぼ毎日通っていました。感受性の強い時代に知った音楽（バーバンク、ベアズヴィル、JT、セバスチャン周辺）は今でもフェイバリットです。その辺が充実していると熱心に誘われれば、もう覗いてみるしかないのが心境。カウンターとテーブルひとつのお店、アナログで聴く当時のサウンドは格別でしたね。まずは、カレン・ダールトンをリクエスト。そこからベアズヴィル特集が始まり、出たばかりのベター・デイズのライブブートまで出てきました。趣向を変えて、ローラ・ニーロ。紙ジャケ限定で再発されていましたがそのままになっていた『Mother's Spiritual』。トッド・ラングレンも参加（サウンド的に煮詰まっていたときに連絡が来て、トッドはサウンド・プロデュースを手伝ったそうで）しているので要注意です。
同行したカメラマンがボツリと、「アメリカって茶色なんだよな。乾いているようで湿っているし」
なんか、フラっと立ち寄りポツポツ話しながら、マスターの絶妙の選曲に唸る。そんな楽しみ方をしたいですね。
（ハートフォードってコネチカット州の州都だけど、なにか所以があるのかな？）
●ハートフォード・カフェ
●東京都新宿区新宿3丁目3-7 酒井ビルB1
●03-3355-1137
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ピーター・バラカンのわが青春のサウンドトラック
レコードコレクター誌に連載していた話をまとめたのがこの『ピーター・バラカンのわが青春のサウンドトラック』。新たにアルバム紹介も追加されてより分かりやすくなっています。彼の生い立ちとロックの歴史がほぼ同時に推移しているので、ロック史としても楽しめる内容です。
ビートルズやストーンズは勿論、キンクスやヴァン・モリソンも紹介されて、英国人またはそこに育った人にしか分からない「空気感」も伝わってきます。60年代前半のロンドンってこんな感じだったのね、とか。今よりもはるかに情報が少ない時代に果たしていたラジオと街のレコード屋の役目。自分で努力しないと分からないことが多かったけど、幸せな時代だったのでしょうか。
私の場合は、ロックに目覚めた頃は仙台に住んでいて、ニューミュージック・マガジンの発売を心待ちにしていたり（入荷が不安定だった）通っていたピーターパンというロック喫茶からの情報を頼りに、ベアズビル周辺やバーバンク周辺の音楽を集めていました。サルサに目覚めた75年ころも、情報源はレコード屋で眺めるジャケットでしたね。あの何ともいえないひなびた雰囲気とジャケットから伝わる強烈な自己主張や諦め。手作りのロゴのいなたさ。今では望めない世界ですね。
ひととおり読んで、気になる部分を再読したりもしています。ジミヘンのデビュー当時の衝撃、ザ・バンドの影響、マイルスの『In A Silent Way』、『Live Dead』とデイヴィッド・クロズビーのソロ...つど、聴き直したりして。
ピーター・バラカンはミュージシャンの表記もなるべく原語に近い表現をしたり、選ぶアルバムもこだわりがあり共感できる人です。ロック以外もソウルにも好きで『魂（ソウル）のゆくえ』もおもしろいです。89年に発刊されたものを全面的に改訂増補しています。専門書というよりもまずはソウルに触れて、その中から好きなソウルを見つけるために役立つと思います。
そんなワケですから、ここ一週間はレイ・デイヴィスのソロとアレサ・フランクリンのゴスペルライブばかり連続で聴きまくっています。いいですよ、夜明け早々の静かな道をアレサのゴスペルを聴いていると、一日頑張ろうという気になるんですから不思議です。そして、コンフント・クラシコのコロによじれた後に、小さんの落語。そんな感じの朝が多いですナ。
古い音源を繰り返し聴いているのですが、ああ、でも、やっぱり、ここいらで一発後ろから頭をガツンと殴られる、または、恋愛にも似てそのことをのべつ考えて落ち着かなくなる。そんな新しい音楽に出会いたいのも、本音ですね。（...といって、ニック・ロウのDVD付きベストも気にしていたり...）
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思わずクリック
CDが売れなきゃ、ボックスや音質向上のSHM-CD等で同じパイを掘り下げているのが見え見えで退いていますが、それでも、ここでの紹介を読んでいる内に、やっぱりこれは外せないよなぁ...とか言っていたりして。とりあえず、リトル・フィート、マイケル・フランクス、ドクター・ジョン、ヤング・ラスカルズ、ドナルド・フェイゲンは「欲しいものリスト」に入れておきましたケド。ものによってはデジタル・リマスターをベースにしているので期待できそうですが、普段はiPhoneで聴いているので、どの位の効果があるのかは不明です。
続編はあるのかな？あるなら、ジェームズ・テイラーやヴァン・ダイク・パークス（1st、2nd）あたりをいれて欲しいものです。
そんなワケでamazonの中古で届いたばかりの『DIXIE CHICKEN』をヘッドフォンで聴いていたら、Gumboさんから電話。いいタイミングだねぇ、まったく。最近はバンド活動も軌道に乗っているようだし元気いっぱいでした。近々会おうゼ、と言ってもしかして今年になってから会っていないかも。
「遠いところにあるから憧れるんだよナ」
そうなんですよね。ヴァン・ダイク・パークスやローエル・ジョージにしてもはるか遠いニュー・オーリンズを目指したワケだし。私の場合は、そのまま突っ切ってカリブ海〜ラテンまで行ってしまったし。その他、色々話したけど、私の場合、最近はKinks、ロイ・オービソン、アレサ・フランクリンのゴスペルライブ（デュプリー、チャック・レイニー、パーナード・パーティがバック）、アルセニオ・ロドリゲスに心洗われているとか。
で、『DIXIE CHICKEN』のSHM-CD効果ですが、音がふくよかになったような気がしますし、聞こえてなかったコーラスとかも聞こえたんですが、元々ローエル・ジョージのスライドに集中していたので、聴いてなかったのかもしれないので、なんともいえないですね。
そういえば、レイ・デイヴィスのソロアルバムのライナーを読んでいたら、2000年代の当初ニュー・オリオンズに住んでいたそうですよ...。そして、もうすぐリリースのディランの新譜も気にしています。
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レコード会社のちょっと過剰な対応
2/17、収録に行く途中の鈴木茂が、江東区青梅の路上禁止駐車場に停車していたために、警視庁自動車警らが職務質問。うつむいたり目を逸らしたりと挙動不審な行動を取ったため、車内を調査した所、運転席脇のボックスからプラスチックケースに入った大麻が見つかり、大麻取締法違反（所持）容疑で現行犯逮捕。ポニーキャニオンは18日に再発売を予定していたデビュー盤「はっぴいえんど」や「風街ろまん」の出荷、5/20に発売予定だった「はっぴぃえんどＬＩＶＥ ＯＮ ＳＴＡＧＥ」の販売と、楽曲の配信を。キングレコードも３枚目のアルバム「ＨＡＰＰＹ ＥＮＤ」、「シングルスはっぴいえんど」など４作品を出荷停止。クラウンレコードは鈴木容疑者の個人名義作品のほか、「ティン・パン・アレー」や、「鈴木茂＆ハックルバック」名義の14枚の出荷停止を決めた。店頭にある作品の回収はしない。
ネットや新聞の記事は「元はっぴいえんどのギタリスト...」という紹介ばかり。「はっぴいえんど」の時代よりもはるかに長い、独自の奏法を生かしたスタジオワークやソロ活動があると思うんだけどなぁ。また、各レコード会社の反応も過剰だったのではないかと。amazonは新品は在庫がなく（とりあえず出荷せず？）、HMVのオンラインは元々在庫が薄いけど出荷可能（HMVはオンラインで出荷可能でもあとで出来ないメールがしょっちゅうくるけど）。まぁ、会社員だったらクビになる可能性が大だから、こういう対応なんでしょうネ。「鈴木茂ヒストリーボックス」とか昨年リリースされて、再評価されてきていただけに、本人のサイトもトップページだけだし、 ちょっと寂しい事件でした。
それにしても、5/20予定だったはっぴいえんどのライブ音源ってどんなヤツだったのだろうか、気にかかります。（おそらくボックスに入っているやつのバラ売りかと思うけど）
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再発見の年
昨年年末からのキース・ジャレット熱は5月の来日コンサート以降もその余韻もありマイルス時代も聴きこんでいました。当時のマイルスバンドでマイルスと会話で出来ていたのがキースだったようで、お互いが認め合う姿が眩しいです。夏以降は、会社の横に座っているinoさんの影響もあり、キング・クリムズン、イエス、ジェフ・ベックを改めて聴くことができました。そして、豪華本をいただいた経緯でジミヘン、調布の鰻屋さんでかかっていたのが気になり、ブルース・スプリングスティーンも手当たり次第に聴いています。この、ロックへの偏向はラスカル氏からきっかけをもらった、マイ・モーニング・ジャケット（MMJ）を好きになる経緯と重なっています。
アレサと石川さゆり
サム･クックのゴスペル、O.V.ライトやファンキー･ソウルやDooWoopのボックス、アレサ･フランクリンのアトランティック時代の未発表集、サザン･ソウルのボックス...よりディープなソウルも聴きなおしています。CMをきっかけとして、石川さゆりも図書館から数枚CDを借りてきて堪能しています。30年間のベストを発表した竹内まりやも丁寧に記述されている本人によるライナーを読みながら、独特のぬめりのあるアルト声（近田春男に言わせると〈枯れた風情を感じさせないどころか、女の生臭さを持っている〉）を楽しんでいます。
カルメン･ミランダからイーノ＆バーン
マリア・ヒタの来日をきっかけとして、ブラジル女性歌手をおさらいし、カルメン･ミランダの素晴らしさを再確認、今は数年前に入手したもののボリュームに圧倒されて聞き込んでいない戦前ショーロのボックスも紐解き始めています。そして、今年も押し迫って、iPhone専用アプリ「Bloom」に触発され、ブライアン･イーノ＆デビッド・バーンの27年振りの共演作『Everything That Happens Will Happen Today』ばかりを聴いています。
●アルバム：Everything That Happens Will Happen Today / Brian Eno & David Byrne
●ライブ：キース･ジャレット（5/23）、マリア･ヒタ（11/10）
●リイシュー：『定本 日本の喜劇人』小林信彦
●DVD：落語研究会 古今亭志ん朝 全集 上 / 下、ビクトル・エリセDVD BOX
●Mac：iPhone 3G / App：Bloom
景気も厳しいがいいクルマを作らないのでクルマ離れを起こしているクルマ業界。音楽業界も同じようで、誰もが口ずさめるいい曲が少ないのではないでしょうか。無理やりジャンルを細分化させているのも原因でしょうね。そして、オヤジ狙いの「紙ジャケット」「HQCD」「SHM-CD」「帯付き」等の企画もちゃんと調べておかないと、単に古いマスタをSHMへリニューアルしただけのクワセモノがあるので、要注意です。個人的に日本盤の帯を付けてもらっても嬉しくない。このようなオヤジ狙いの風潮って、ケータイで安易に曲をダウンロードして消費するのと裏表に見えるのですが...いかがなもんでしょうか？まぁ、自分の好きな時間に好きなだけ（時間帯や音量で）部屋のスピーカーで楽しむのもなかなか難しいのでiPhoneが中心です。我がiPhone（16GB）では全ての曲を持ち歩くことは出来ませんが、様々なきっかけで気になるジャンルをとっかえ引返しながら、聴いていくのも悪くないと、そう思っていますよ。
うれしい悲鳴
それにしても、今まで見るに見られない状態が続いていた志ん朝さんのDVDは衝撃的でしたし、20年振りに見ることができたビクトル・エリセの映画も本当にうれしかったです。来年1〜2月に、デビッド・バーン、MMJ、ジェフ・ベックが来日。うわぁ、どうしましょう...。
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folk-electronic-gospel
ブライアン･イーノの「Bloom」に虜になって以来、イーノから触発され続けています。ライナーとSound＆Recording誌のインタビュー、図書館から借りている二冊の本等が解き明かすヒントにもなりますが、聴き込むとサウンドコーディネートされた様々な拡散しては収縮する音の広がりや断片が統制され、それでいて偶然性を帯びるサウンドを感じています。そして、『Remain In Light 』の頃は、硬直して痙攣しているイメージだったバーンは、04年のソロ・アルバム『Grown Backwards』を経て、ボーカリストとしても、一段とスケールアップしています。表面的にはごく自然な歌い方に毒も入っていますが、ストレートに唄っています。
《レコードという形態が、もう全然好きじゃないんだ。最近では、例えばゴスペルのように、何らかの場所を伴った音楽により一層興味がある。聞き手は、目当ての音楽を体験するためにある場所に赴いて、そこの一部にならなくてはならない音楽だ。そこで人は、全く異なる社会的・音響的な設定の中に入る。その音楽を包む、完全な背景が存在する。ただ部屋に座ってレコードをじっと聞いているのとはまったく違う世界だ。83年ブライアン・イーノインタビューより》
二年前『My Life In The Bush of Ghosts』のNONESUCHからの再発をきっかけとして連絡を取り合っていた二人の27年振りの共作『Everything That Happens Will Happen Today』は、二人が回帰している音楽＝通俗的になる前のフォーク、ゴスペル、カントリーを素材としています。音楽の背景にある知性を潜在的に再生しているように思えます。Sound＆Recording誌のインタビューではゴスペルにも言及し加えて「Surrender」という言葉で《天候、生命現象、地理・地学要因、その他多くの要因になるがままにされていた。力を持たない人間にとって、流れに身を任せてうまく行き先を見つけることしか選択肢は残されておらず「委ねる」ということを学ばなくてはならなかった。これこそが自発的な「委ねる」行為だったと私は考える》
（探しているのは）
Home 物事がいつも動いている
Home だからここに戻る
Home 僕の世界が真っ二つに割れる -Home
ある晴れた日
小さく暗い部屋で待つ
面と向かい探し、沈思する
人は粘土でできていても
全てを変えることができる -One Fine Day
イーノがバックトラックを作り（Logic)、バーンが歌詞を書きボーカルを入れる。極めてコンテンポラリーな作り方なのに、手触りはとても温かく、前向きな音楽になっています。8月にネット配信から始まりCD化。ジャケットも素晴らしいです。ライナーで、バーンが《希望に満ちて励みになるトーンは、音楽の中に埋まっている》と記していますが、まったくその通りと思います。
1曲目の「Home」はどことなくS&G風なんですが、実は06年にポール・サイモンの『Surprise』にSonic Lanscapeとしてクレジットされていたんですね。そんなワケで、イーノ・バーン周辺の音楽も含めて、今回の二人の新譜にぞっこん参っています。上の画面をクリックすると全曲フルで聞けますので、是非試してみて下さい。時折ブライアン・ウィルソンにも共通する世界が広がります。
そうそう、最後のトラックにプロモーションビデオがありますが、二人の姿や部屋が素敵すぎです！
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多作のナカヤマ氏
ナカヤマさんといえば増版するたびに厚く重くなる『マイルスを聴け』が有名ですが、ジャズ以外にも『〜を聴け』シリーズがあります。無節操といえばそうなんですが、ついつい手にとってしまうんですね。《ク〜ッ、たまらん》というフレーズに誘われて独特の論調には賛同したくなることも多いです。（まじめなジャズ評論家よりもはるかに的確な時が多い）
ビートルズ関連の著作も多いナカヤマさんですが新作『ビートルズの謎』も興味深く読んでみました。中でも、ラバーソウルの話には、なるほどと唸ってしまいました。『ラバーソウル』に感銘を受けたブライアンが『ペット・サウンズ』を完成させ、それを聴いたビートルズが『リボルバー』『ペーパー』を完成させる。そして、ブライアンは未完の『スマイル』と共に沈黙してしまう。ロックの歴史として有名な話なんですが、それがオリジナル盤ではなかったとしたら...。
聴いていたのは曲順も違うもの
当時の米国盤はビートルズでさえ、オリジナルフォーマットでのリリースではなく、キャピトルで2枚のアルバムが3枚に水増しされてリリースされていました。オリジナルから2曲減らし、オリジナル『ヘルプ』から2曲と差換え（差換えられた曲はA面B面のトップに配置）。ブライアンが聴いた『ラバー･ソウル』が米国盤だったために、そのイメージが異なっていたとしたら...。
A
1.I`ve Just Seen a Face
2.Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
3.You Won't See Me
4.Think For Yourself
5.The Word
6.Michelle
B
1.It`s Only Love
2.Girl
3.I'm Looking Through You
4.In My Life
5.Wait
6.Run For Your Life
フォークロックとして聴いていた...
ブライアンは、米国盤『ラバー･ソウル』を、ディラン、バーズやS&Gなどの当時流行っていたフォークロックと感じたらしい。私もiTunesで並び替えてみましたが、『ヘルプ』からの2曲もフォーク･ロック的で、全体的にそんなムードが漂っています。『フォー・セール』の冒頭3曲もアコースティックなサウンドがとても好きで（実は再発見）良く聴いていますが、この頃のビートルズは（ディランの影響もあり）フォーク･ロック的に思えます。iTunesで並び替えたプレイリストを聴いているとサイケデリック直前の静けさすらも感じます。『ペット・サウンズ』のセッションのスタートが12弦ギターが眩しい「Sloop John B」だったのも、これで分かってきたような気がします。（そういえば、Googleで検索すると、もう3年前にBLOGに指摘している人がいるんですね）
誕生日の朝、静かに降る冬の雨をぼんやり眺めながら繰り返し聴いています。
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レイトショー
ストーンズの映画を観てきました。スコセッシがどのようにストーンズを料理するのか、またストーンズがどの位現役感を出しているのか...もろもろ気になっていました。セットが気に入らない、セットリストが決まらない（教えてくれない）とカメラポジションが決められない、一曲目は誰を狙って撮るのか等ストーンズとスコセッシ間で緊張感のあるやりとりに観ている方もハラハラ。
Jumping Jack Flash
これだけで持っていかれましたね。流石に声量は衰えたけどあのミックダンスも含めてバンドをぐいぐいひっぱていくミック、ソリッドなリフを決めまくるキース、いつも楽しそうなロニー、的確なリズムで要となるチャーリー・ワッツのドラム。まだまだ、現役ですね、奴ら。カチっとしたサウンドよりも、リズムをどっしりとさせて気ままにギターのリフを入れていくスタイルがストーンズらしいと再認識しました。
60年代の甘酸っぱいのも好きですが、個人的には『Let It Bleet』『Sticky Fingers』『Exile On Main Street』あたりがもっとも好きですので、その頃の曲を演ると盛り上がりました。盛り上がるといえば、レイトショーにかかわらずほぼ満席の館内。あざとい雑誌「大人のロック」を立ち読みしたり、同じアルバムを紙ジャケだから、SHM-CDだからといって買い換えたりしている層。グループで来て曲会わせて拳を振り上げたり。ちょっとしたコンサートの雰囲気。始まりと終わりに拍手なんかしたりして。
個人的な、見どころはやはりキースのギター。ギターがアップされると音量が上がる憎い演出もあります。「As Tears Go By」「You Got A Silver」が聴けたのが嬉しかったなぁ。そうそう、ブロンディー・チャップリンやボビー・キースも元気にサポートしていて嬉しさも倍増です。
六本木では今年一杯終日上映、都内各所では12/18頃までレイトショーなので、もう一回観ようかな。年の瀬、レイトショーの前は忘年会の二次会に向かう人で忙しなく、レイトショーが終わると人がまばらで寂しげな銀座の街を歩くのも悪くない。
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13年振りの新譜
ふと、立ち寄ったHMVで手にした、David T.Walkerの13年振りの新譜『Thought』に痺れています。
あの曲に、ギターのあのフレーズ。無数にあるDavid T.Walkerの名演奏。マリーナ・ショウでラリー・カールトンと絡んだヤツ、ニック・デカロの1曲目の終わり際の畳み込むようなフレーズ、ジョー･サンプルやボビー・ウーマックでの入魂の一発..。でも、やっぱり新譜が聴きたいというのは、ファンの願い。それが叶ったのが出たばかりの新譜『Tought』です。ドリカムの中村氏がプロデュースしていますが、ここにアルバムが出来上がるまでの話が紹介されていますので、是非読んでみて下さい。やっぱり、David T.Walkerのギターで聴きたい曲って、同じなんですね、とニンマリしてしまいした。
David T.Walkerを語らせたら随一のウエヤマさんのアルバム紹介を読みながら聴くのも一層深いものを感じます。アルバムタイトルは、思案、配慮、思いやりでしょうか？
もう、マサは聴いたかな？
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読書の秋って、今は誰も言わないのかな
気になる本は、書店やamazonで都度購入していたら大変なので、もっぱら図書館の利用となっています。借りたはいいが、まだ読みきっていない本が山になっています。音楽関係がほとんどですが、聴きながらその音楽の作られた背景を想像するのも楽しみです。本音を言えば、そのミュージシャンの人柄とかではなくスタジオで行われていた出来事を克明に記した方が好きです。そういった意味では、パティやクラプトンの伝記は物足りなかったですね。
『死ぬまでに聴きたいアルバム1001枚』『M/D マイルス・デューイ・デイヴィスIII世研究』はその重量も内容も迫力あります。『〜1001枚』は1001のセレクト具合と私が感じていることとのズレを楽しみながら読んでいます。年別にロックを中心とした内容ですが、ルベン・ブラデス＆ウィリー・コロンの『Siembra』も紹介されています。このアルバムの記述内容は疑問ですが、アルバムの影響が大きかったんだナァと実感。まぁ、私の興味のあるのは75年位までなのでそれ以降は飛ばし読みです。マイルスなら『マイルスを聴け』（つい最近改訂版が出た）になりますが、『M/D』は東大の講義をまとめた学術的な記載が新たな発見です。この位のボリュームで『サルサ・ファニアの時代』なんて本読んでみたいですが、無理でしょうね...。
そうそう、こんなボックスも出ているんですね。『Kind Of Blue』の50周年記念ボックス。乱発されたマイルス・ボックスで悪評の高いシリーズですが、こんな手もあったのか！と苦笑いしてしまいそうな内容です。勿論余裕があれば手が出ますが、アウトテイク含む完全版はブートでライナーは『カインド･オブ･ブルーの真実』を読めば事足りてしまうのでパスしたい感じです。そんなところで、ブートを聴きながら『カインド･オブ･ブルーの真実』を再読している今日この頃です。
今度、漱石と三島じっくりは読んでおきたいとも思っていますが、いつのことになるのかなぁ...。
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月曜日（11/10）のコンサートの余韻に未だに浸っています
はにかんだり、顔をしかめたり、豪快に歌い飛ばしたり、リズムに合わせての細かなステップ、ステージを左右に歩き回りスカートをフリフリ。ブラジルのパッケージをそのまま持ち込んだステージは、等身大の姿だったのでしょうか。3曲目を終わった時にMCが入った以外は、ほぼ歌い詰め。ああ、どこまでいってしまうのだろうかと時折不安になることもありましたが、とにかく歌うその姿に引き込まれていました。ふくよかで柔らかいフレーズと的確なサポートのバック。マリア･ヒタが到達し目指している世界はもっともっと上にあるかもしれません
が、今は、その通過点に立ち会えた喜びでいっぱいです。
急に行くことを決め手にした席は二回の後ろの方でしたが、周りは4〜5人のグループで集まったブラジル人ばかりで盛り上がっていました。そういえば、コンサート前にブラジルのテレビクルーが客席にインタビューして回るシーンもありました。どこかのCATVかなんかでも放映されるのでしょうか、ちょっと気になります。コンサートを映像で再び体験したいのですが、これはリージョンが違うのでウチの環境で見ることが出来ないのが残念です。
う〜ん、やっぱり、ライブはいいですね。故郷を離れて生活している人たちが、故郷の音楽に再会する。そこにある何かの感情。音楽は広いようで狭いコミュニティの中で生きている。私はいつもそこの関係者ではないが、とにかくその世界が好きという立場。目の前で演られているそのもの以上に想像しては、心を振り動かされているのです。今は、図書館から借りてきているエリス・レジーナの伝記を読み始めています。
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