90年早く目覚めた二人
5000人を載せた宇宙移民船アヴァロン号。120年の航海の途中90年も早く目覚めてしまった二人の行方は...。
マイケル・シーンのアーサー（アンドロイドのバーテンダー）が緊張感溢れる物語の中にアイロニーもあり見事なコメディーリリーフ。反面ストーリーはいくつかの破錠もありますが伏線も効いていて観てて飽きない。そして、なによりも愛と憎しみをジェニファー・ローレンスが硬質な姿で演じ、最後まで一気に魅せてしまうなんてため息。
何の下調べもなく二時間程度の隙間時間がありとジェニファー・ローレンスに惹かれて観た映画でしたが、観終わった時は気分が良かった。ジョージ・クルーニーのユーモアが心残りな『ゼロ・グラビティ』を思い出したり、ボウイの「Life On Mars?」を聴きながらの帰り道。
| |
淡々とした日常描写
瀬戸内海の温暖な気候。広島に何年か仕事で住んでいたため何度か行ったことがある呉。心の中に残っている風景は生まれ育った仙台でも呉でも同じように思える。丹念にかつ精密に描かれる日常。絵を描くことが大好きなすずを通して手にとるような感覚にまず驚き引き込まれた。
コトリンゴさんとのんの声
生命を吹き込こむ二人の声。ふわりと映画の世界に誘うような冒頭のコトリンゴさんの「悲しくてやりきれない」がまず素晴らしい。この曲は2010年『picnic album 1』の収録されていて大好きなバージョンだけにちょっとウルウル。エンディングの「たんぽぽ」ではKIRINJIでも活躍中の玄さんのペダル・スティールにとけ込む。表情豊かなのん＝能年玲奈（はやく能年玲奈の名前が使えますように）の広島弁も生き生きしていた。
残酷さは今の方がより巧妙
原爆投下の瞬間、屋根瓦がずり落ちる音。すずが右手を失う引っ掻くような感覚、カラフルな対空砲の爆発雲、段々畑から見えてくる戦艦大和。空襲後に「呉のみなさ〜ん、頑張ってください」と放送されるが、これを「被災地のみなさ〜ん、頑張ってください」と日常的に放送される今と変わりないく、より巧妙かつ残酷になっているので気をつけないと…。
■この世界の片隅に
http://konosekai.jp
| |
ソロデビュー40年の大きなポイント
70年以降日本に新しい音楽が生まれ始め、それらをフォークソングと呼ぶならば37歳の矢野顕子にとっても相応しい選曲が素晴らしい。千駄ヶ谷津田ホールと松本市ザ・ハーモニーホールでのレコーディングをモノクロで撮影した映像が25年振りにデジタル・リマスターで蘇った。肉体化されたひとつひとつのピアノのタッチやヴォーカルの息遣いも生々しく、感情の起伏すらも静かに捉えている。そして、なによりも生まれいづる音楽の素晴らしさに硬直しながらも震えた。
今年になって同タイトルのアルバムを繰り返すばかり
映画には収録されていない6〜8の流れが大好きです。まず頭から最後まで聴き、ラスカルズの隠れた名曲（6）〜ウエス・モンゴメリーの名カバー（7）〜達郎さんのアルバム未収録曲（8）を聴き、はちみつぱいの名曲（11）〜映画ではラストで印象的だったThe Boomの（12）を最後に。学生時代に吉祥寺に住んでいたので吉祥寺〜東中野間でも数々の思い出に胸が苦しくなるほど。
1.SUPER FOLK SONG（作詞：糸井重里、作曲：矢野顕子）
2.大寒町（作詞作曲：鈴木博文）
3.SOMEDAY（作詞作曲：佐野元春）
4.横顔（作詞作曲：大貫妙子）
5.夏が終る（作詞：谷川俊太郎、作曲：小室等）
6.HOW CAN I BE SURE（作詞作曲：Felix Cavaliere）
7.MORE AND MORE AMOR（作詞作曲：Sol Lake)
8.スプリンクラー（作詞作曲：山下達郎）
9.おおパリ（作詞：イッセー尾形、作曲：宮沢和史）
10.それだけでうれしい（作詞：矢野顕子、作曲：宮沢和史）
11.塀の上で（作詞作曲：鈴木慶一）
12.中央線（作詞作曲：宮沢和史）
13.PRAYER（作詞：矢野顕子、作曲：Pat Metheny）
■Super Folk Song ピアノが愛した女。
http://www.110107.com/mob/pageShw.php?site=OTONANO&ima=0153&cd=yanoeiga
| |
映画を観てサントラに浸る
そんな意味では『リップヴァン・ウィンクルの花嫁』は、観る前に原作を読み観終わった後はしばらくはサントラをよく聴いていた。よくぞこの映像美を創り上げたものだとシーンごとに唖然。『シン・ゴジラ』は石原さとみの再発見がドラマ『地味にスゴイ！校閲ガール・河野悦子』まで続くことに。
『ハドソン川の奇跡』はイーストウッドの描く世界観に参ったなぁと溜息、ラストのユーモアに懐の深さも。『ヒッチコック／トリュフォー』は情報がまったくなかった35年前に手にしていた『映画術』の映像化だけにじっくりと味わえた。
ふくよかで滑らか
昨年リリースされたものの今年の春先に手に入れたホベルト・サーの新譜は夢中で聴き続けていた。そして、そのアルバムを中心としたライブ映像。あの曲をどんな表情で歌っているんだろうかとドキドキ。時折見せる微笑んだ時の口元のチャーミングさも愛おしいほど。
カエタノ・ヴェローゾとジルベルト・ジルのライブは音源と映像が一緒に楽しめる。ギターと歌だけで半世紀以上のキャリアを観せてくれるなんてなんと贅沢。ホベルト・サーも含めて来日してほしいと切に願うばかり。
今日のサルサ、明日のサルサ
毎年サルサのコンピレーションを作成してくれるピポさんに今年も大感謝。社会現象を背負って熱く突き上げることは今のサルサにはないかもしれないけど、今日のサルサ、明日のサルサには明るい未来と人びとの生活を支え続けている。そういった意味では、エル・グラン・コンボの新譜がいつにも増して眩しい。
心が穏やかに
休日の午前中のようなほっとした気持ちになれるルーマーの新譜は数少ない新譜。今年も新譜を買うことが少ないかわりに、周期的に色々なミュージシャンを聴いていた。
伝説の1973年ツアーの未発表3枚組で改めてヴァン・モリソンの素晴らしさを知り、デビューから最新までとにかく手に入るアルバムを集め聴きていた夏。限定アルバムにはロンドン・レインボーでのライブ映像もまるごと収録されて、噂の美人チェロ奏者も確認。
映画『AMY』をきっかっけにエイミー・ワインハウスばかり聴いていた秋（サントラに収録の「Valerie」に何度も泣かされた）。同じく映画『ブルーに生まれついて』が刺激で若きチェット・ベイカーやジェリー・マリガンばかり聴いている冬。まったく射程に入っていなかったウエスト50年代のコーストジャズ、特にパシフィック・ジャズ・レーベルが気になっている。
多くのミュージシャンを失うなかで
その都度心が痛むほどでしたが、なかでもプリンスの死は時が経つほどに大きくなっていた。プリンスの音楽と魂は決して失われることがないと知っていても悲しくもやるせない。
クリスマスイブに届いた限定生産豪華メイキングブック『ウェス・アンダーソンの世界 グランド・ブダペスト・ホテル』を読み急ぎしないようにじっくりと読みつつ、来年はどんな映画や音楽が新しい世界を見せてくれるかどうか密かに楽しみにしていよう。
| |
マイルスよりも人気のあったチェット・ベイカー
ジェームス・ディーンとも比較されるような存在感とルックス。ストレートでケレン味のないトランペットの音色と甘い歌声。歌唱法がボサノバに影響を与えたって本当だろうか。その後ジャンキーになって、それが原因でいざこざに巻き込まれてしまったのが1970年のこと。映画はちょうどいざこざに巻きこまれた時から始まり、再びジャズシーンに返り咲く1973年までを描いている。
まるで本人にそっくりな
ちょっとびっくりするほど似ているイーサン・ホークがやるせないほど。支えるカルメン・イジェゴがとてもチャーミング。ヘロイン、コカインで身を滅ぼしたミュージシャンは数多く才能あるミュージシャンを喰い物にしていく構図＝やり口は今も昔も変わらない。
チェット・ベイカーやビル・エヴァンスはある意味では長生きしすぎたのだろうか。ブルース・ウェーバーの映画でもチェット・ベイカーのこと触れていたけど、やっぱり個人的にはマイルスと競り合っていた50年代半ば頃の眩しさが好きだ。
映画で気になったのがマイルスの扱い
1970年～1973年は既にエレクトリック時代に突入していてスーツよりもスライ好きの彼女の影響でアフリカンな服を着ていた思う。N.Y.のバードランドという有名なジャズクラブでの出合いを考えるとスーツ姿というのが無難なのかなとか細かいところを気にしてしまった。
映画のパンフにも引用されていたけど『ポートレイト・イン・ジャズ』（和田誠さんのイラスト＋村上春樹さんの文章）の冒頭のチェット・ベイカーへの記述が色んな意味で奥深いので、映画を観た後に気になる人には参考になると思います。
再起をかけたスタジオ録音、行き場がなくなり海辺に留めたままのVWワゴン車で暮らす二人のシルエットにため息。スタジオでの緊迫した情感も含め見どころが色々あり妙に余韻の残る映画だった。
■ブルーに生まれついて
http://borntobeblue.jp
■Pacific Jazz
http://jazzlabels.klacto.net/pacific.html
| |
ヒッチコック再評価のきっかけになった
トリュフォーとのインタビュー本『HITCHCOCK/TRUFFAUT』（LE CINÉMA SELON ALFRED HITCHCOCK）は1966年に出版（英語版は1967年）、日本版『映画術 ヒッチコック／トリュフォー』はトリュフォー自身による序文・後記を加えヒッチコックが亡くなった翌年1981年に出版された。当時ヒッチコックの映画は今のように手軽に見ることが出来ず、もっぱらこの本を読みながら色々と想像していたものでした。
このドキュメントは、多くの映画ファンに観て欲しい。ヒッチコックを知らない人にとっても、少しでもヒッチコックの映画を観たことがある人にとっても、『映画術』を熱心に読んでいる人にとっても、多くを気づかせてくれる。影響を受けた著名な監督のインタビューも貴重だ。
個人的にはウェス・アンダーソンの登場に驚き、『グランド・ブダペスト・ホテル』のインタビューで「バイクの追跡シーンはヒッチコックが『引き裂かれたカーテン』でやった追いかけごっこを、なるべく彼のやったことに近付けるように意識して撮ったんだ。正直、作品自体は素晴らしいとは言えないけれど、あのシーンはヒッチコックらしくて、僕は好きだな」を思い出してしまった。
ヒッチコックに進路を取れ
今月文庫化された『ヒッチコックに進路を取れ』はチラシも描いている和田誠さんと山田宏一（トリュフォー関連の書籍数多く、『映画術』も訳者）の対談でハリウッド時代の全作品が分析されているため、これからヒッチコックを観たいな、もしくは観ている人にもとても参考になります。
個人的に好きなのは『汚名』『裏窓』『めまい』『北北西に進路を取れ』あたりかな。年に一度は観返してその前後はしばらくの間ヒッチコックモードにひたってしまうほど。出来たら（無理だと思うけど）年末年始はじっくりヒッチコックの映画を観ていたい。
■ヒッチコック／トリュフォー公式サイト
http://hitchcocktruffaut-movie.com
| |
エイミーの映画は歌詞が
ジャニスの映画は手紙をコラージュ
1970年という軸を捉えジャニスを多面的に捉えて見応え充分の映画だった。音楽的にも充実していた矢先の死、残された最高傑作「The Peal」。人生はあまりにも残酷といえども、やはり残された音楽＝魂は永遠に光り輝いている。もし、という言葉を使えるのなら例えばトム・ダウドのプロデュースで南部録音も可能性としてあったと思う。
リアルタイムでは分からず今となって（色々な音楽を知って）みれば、ロックというよりもアレサやキャンディ・ステイトンのテイストも感じる。そして、最後の公の場所の登場となった「フェスティバル特急」と呼ばれた列車に乗ったカナダ・ツアーでの、ジェリー・ガルシアらとの楽しそうな姿がよけいに辛くなる。
映画を観た前後で聴いている『The Peal Sessions』でのスタジオの様子や会話。ホント活き活きとしていて、フル・ティルト・ブーギー・バンドと曲ができあがっていく様子も手に取るように分かる。当時その良さが分からなかった「Me and Bobby MacGee」を聴きながらしみじみとしてしまった。
自由って失うことが何もないこと…って、そうなんだよね。
■ジャニス：リトル・ガール・ブルー
http://janis-movie.com
| |
実は中井貴一って苦手だったんです、ずいぶんと
小津作品に数多く出演した佐田啓二の息子。それでもどうも苦手でしたが、2008年の『風のガーデン』から気にかけていました。そして、現在放映中の『サラメシ』のナレーションのちょっと肩の力を抜いたそれでいて対象に寄り添うような距離感が好きで毎週欠かさず見ています。
その、中井貴一の緊迫しながらも『サラメシ』のようなコミカルで、ちょっと気を抜いたような演出もこの映画にもよく出ていて、何分かに一回はクスクス。緊迫した状況でも何故か笑いたくなるように追い詰められていく男の姿をうまく表現してました。
いや〜、何と言っても長澤まさみ
好きなんです、いや大好き。目尻のシワ、屈託のない表情、自分勝手な振る舞い（ここが一番好き）。あ〜あ、こんなこと言ってしまって…と、椅子ごと後退する時の手足の長さ、眼差しの熱さ。いいんだなぁ〜、無条件で。
で、ギラリと持っていってしまう志田未来（「トト姉ちゃん」でお竜さん役）もいいし、鼻の形が好みの奥さん役の吉田羊の良さを堪能できたのも収穫かな。ラストシーンからエンドロールにかけての掛け合いまで見逃すところなし。初めて知った木南晴夏もなかなか良かった。
『ハッピーフライト』『ひみつのアッコちゃん』以来の屈託のない映画として、または『北北西に進路を取れ』のような巻き込まれ型としても（スケールには差があるが）、俄然支持したいですナ。ニコール・キッドマン『誘う女』のように長澤まさみがなってくれるといいんだがなぁ〜。
| |
究極の決断にかけられた疑惑
「グラン・トリノ」「人生の特等席」「アメリカン・スナイパー」とつながる周囲の理解が得られない孤高の男の物語。バードストライクで飛行不能に陥ったUS1549便がハドソン川に胴体着水。その究極の35秒間の判断は果たして正しかったのか…を主軸に機長の葛藤と国家運輸安全委員会（NTSB）の厳しい追及。
その結末はネタバレになるので言及しませんが、トム・ハンクス、アーロン・エッカートの硬質な演技と共に、よくぞ96分に収めたとイーストウッド監督の手腕に、エンドロール前には不覚にも涙してしまいました。
MAXで撮影された映画はIMAXで
なんでも監督にとって初めてのIMAXカメラで撮影。それならばとIMAXで観ましたが、その迫力は後半になるほど極まって震えるほどでした。原作のタイトルが『Sully』の方が良さを際立たせていると思う。公聴会の最後に副操縦士のジェフが国家運輸安全委員会の女性からこんなことを聞かれて、
「最後に何か言いたいことはありますか。もしもう一度同じ目に遭ったらあなたはどうしますか」
「そうだなあ、（同じことをするなら暑い）７月にやるかな」
こうしたやり取りや、胴体着水した時にいち早く駆けつける船舶などのヒューマニズムを絡め驚くほどの映画を撮るイーストウッドとは恐るべき存在だ。
↑は実際の事故の様子と無線記録の様子。生々しくて息が詰まりそうだ。
今年は『リップヴァンウィンクルの花嫁』『シン・ゴジラ』と素晴らしい映画が多い中、今のところ今年のベストかな。
■ハドソン川の奇跡
http://wwws.warnerbros.co.jp/hudson-kiseki/
■トム・ハンクス&アーロン・エッカートインタビュー
http://news.mynavi.jp/articles/2016/09/24/tom_aaron/
| |
ダニー・ハザウェイの「We're Still Friends」
映画を観てからこの曲が欲しくてサントラ盤を買いました...。そう教えてくれたアルバムを借りててみた。この曲はダニー・ハザウェイの名盤『Live』でもハイライト的な曲。コーネル・デュプリーのギターも泣いている。そして、気になり日曜日に四谷荒木町の帰りに有楽町へ。角川シネマ有楽町は昔ながらの映画館のいい雰囲気を残していた。エイミー・ワインハウスのアルバムやDVDも置いてあるなどの、シネコンにはない温かさのなかで、考えようには新譜といってもいいほどよく出来たサントラを聴きながら待っていた。
ドキュメンタリー映画を観ている間はいたたまれなくなるほどだった。才能があり、ジャズからきている独特のフレイジング、私生活をベースにした歌詞（映画を観るとよく理解できる）、60年代ポップでいて今風な格好。ドラッグとアルコールであっけなく死んでしまったエイミー。執拗で獲物に襲いかかるようなパパラッチとフラッシュにはいたたまれなくなる。よくまぁこれだけのものが手に入ったと感心するほどの画像が編集されジェットコースター的人生を浮き彫りにする。
ソウル＝R&Bというよりもジャズ
カラフルな名曲揃いの『Back To Black』よりもアーシーなファースト『Frank』に妙に惹かれる。憧れのトニー・ベネットとのデュエットでは支えられながらも見事な歌唱（Body and Soul：フィル・ラモーンがプロデュース）。前半の無邪気で屈託のない表情を覚えているだけに、突然の死に映画も沈痛。それでもエンドロールに生前のにこやかに笑っている写真らと共に「Valerie」が流れてきて、ようやく救われる気持ちに戻ることができた。サントラに収録された BBC Radio 1 でのライブは↑のフルバンドとは違ってギターとオルガンだけのシンプルなバックで歌の巧さを引き立たせていて素晴らしいバージョンだ。
こうして体は死んでしまったが、残された音楽＝魂は永遠に心のなかに光り輝きながら鳴り響いている。自分自身に置き換えてみると、果たしてそういうものがあるのだろうかと立ち止まって考えてしまう。
■AMY エイミー 公式サイト
http://amy-movie.jp/
| |
前回はゴジラマニアにとっては不純な動機
として石原さとみばかりを見つめていました。二度目の今回はより大きな画面で復習予習も済ませシン・ゴジラをじっくり観てきました（9/3）。初上陸後四度も形態変化を繰り返す姿、野村萬斎（狂言）を取り入れた動き。そして夜になり、背中や口から紫色の光線を放つ美しさにただもううっとり魅入ってしまいました。やっぱりIMAXで見ると音もデカイし画面は大きいし迫力ありますね。
新しい世界を創造するかのように、政治的判断と意思決定の不誠実性をも焼きつくす、力強さと哀れのアンビバレントでイコン的な存在感。キリンジを好きになったきっかけとなった「祈れ呪うな」を帰り道に久しぶりに聴きながら、ああ、やっぱり石原さとみの出てくる全てのシーンを思い出してました。
| |
早朝蝉の声が聞こえず虫の声
土曜日の早朝は蝉の声が聞こえず虫の声でしんみりと夜が明ける。ベランダの水やりをしていたらミントの鉢に眠るようなセミの姿。力尽きてしまったのだろうか。なるべく早くに埋めてあげよう。
ワイパー最強でも前見えず
9:20出発でいつものららぽーと船橋へ。突然のゲリラ豪雨でワイパー最強でも前見えずず。両脇のトラックがソロソロ運転の私を追い抜くと飛沫をもろにかぶり視界ゼロが3秒。正直言って怖かった。
日曜日は予想が外れて朝から快晴
それだったら千倉にでかけたのと恨んでも時遅し。課題だった『パディントン』を観る。ニコール・キッドマン目当てで借りていたのを放っていたがオリンピック中継も一段落しようやく観ることができた。ペルーの山奥からロンドンにやってきた熊が家族の再生を行う。その熊を狙う謎の女性がニコール・キッドマン（こういう役をやらせたら上手い）。『ミッションインポッシブル』『海外特派員』『ライフ・アクアティック』『イージー・ライダー』などの引用（オマージュ）、狂言回しのカリプソバンド、苦味の効いたユーモア、伏線の数々。クスクス一人で笑って愉しめる、こういう映画も大好き。
台風9号館山へ上陸
今朝はそうでもないが昼前から暴風雨。一時間おきに台風の動きをチェック。館山に上陸後北上。嵐に弱い京葉線は運休。はてどうするかときれいな夕日を見ながら東西線経由浦安へ。バスの長蛇の列に意を決して歩き始める。10分ぐらい歩いていると空車のタクシーを見つけ、いつもと変わらぬ時間に無事帰宅。これからの台風シーズンはこれの繰り返しと思うとちょっとうんざりするほど。それでも、めまぐるしく変わる空模様に翻弄される毎日が夏の終わりを教えてくれることに。
| |
ゴジラものは初期しか見ていないので
予備知識なしで、しかも石原さとみ目当てで観た『シン・ゴジラ』に強い感銘を覚え、わざわざ「ネタバレ注意」と記してあるパンフで復習中。
内容には触れないようにしたいですが
石原さとみはかなり良かった
初めてスクリーに登場するやいなやその場の空気を変えてしまう高飛車な態度、スクリーンいっぱいに広がる口元と目元と足元。徐々に解明していく日本との関係や心のゆらぎ。ああ、女優はやはりスクリーンで堪能しないと溜息。儲け役だったのではないかな。「トト姉ちゃん」の前（BS）の初々しい姿の「てるてる家族」も真剣に見るようにしたいです。そうそう、メトロのCMもドキドキですね。
シン・ゴジラが東京にそそり立つのを見て
何だったかなと映画館でモヤモヤして、帰宅後本棚を探していたら、ああそうなの、と。東京都現代美術館で2012年に観た『巨神兵東京に現わる』だった。監督も同じでこのあたりのアプローチが『シン・ゴジラ』につながっているいるんだと遅まきながら気がついた次第。
今回はふなっしーLANDの帰りにららぽーと船橋のTOHOで見ました。画面の大きさはまぁまぁでしたが、映画館の入り口にゲームセンター等ありその騒音が映画を観る高揚感や観た後の余韻をかき消してしまう劣悪な環境。
で、まぁしっかり予習が出来たのでなるべく早めにiMax（新木場）で見ないと行かないと考えている。まぁ、ネタバレになると行けないので、3.11との関係などはもう一回見てから書いてみたい。
| |
未公開映像満載の驚異のドキュメンタリー
かつてのバンドメンバーが語るJBの姿や初めて見る映像に度肝を抜かれて放心状態。全盛期と見られる60〜70年台の貴重な姿、何度観ても脅威のステップ、「Cold Sweat」でJBファンクが生み出される瞬間に鳥肌が立ちました。クライド・スタブルフィールドは実は「Funky Drummer」は好きではないとか、「Cold Sweat」のホーンリフはマイルスからのパクリだったとか各コメントも実に興味深いのでもう一度観たい。
UPLINKという不思議な空間
最後に行ったのが10年ぐらい前にキューバのドキュメンタリー映画。UPLINKの席はデッキ・チェアでゆったりとしてました。こんな風だったけ？と戸惑いも。壁にはDVDや本のコレクションが並べられていて、まるで自宅にいるようにくつろげるところがいい。こういう個性的な空間はずっと残して欲しいものですね。
■ミスター・ダイナマイト ファンクの帝王ジェームス・ブラウン（公開中）
http://www.uplink.co.jp/mrdynamite/
| |
マジック・イン・ムーンライト
ウッディ・アレンとしてはあまり評判は良くないらしいが、私好みのマジシャンと占い師とのロマンチックコメディー。ちょっとビターな皮肉も好き。色々と伏線もあって、冒頭の大掛かりなマジックが後で効いてくるなど、はは〜んとニンマリするところがいろいろあって楽しい。ラストはぐっとくるようなハッピーエンド。そんなに美人ではないがくるくると変わる表情と大きくチャーミングな瞳に引き込まれて夢うつつ。
教授のおかしな妄想殺人（6/11から公開中）
人生の目的を失った哲学教授に現れた女子大生。学生らしいファッションがスラリと伸びた足ともよく似合い、顔をクシャクシャにしながら瞳の表情の変化を劇場で凝視。時には愛らしく、時にはコケティッシュに、時には意地悪に…。生きる意味を求めるあまり滑稽になる教授役のホアキン・フェニックスもとてもいい。こちらも小道具がラストで効いてきて思わず唸る。
ウディ・アレンといえば「EF Windsor」を使ったタイトルと古めのジャズですが「教授のおかしな妄想殺人」ではラムゼイ・ルイス・トリオが全体のトーンを演出してます。イーストウッドと共にコンスタントに素晴らしい映画を作り続けている作家ならではのセンスはなんと魅力的なんだろうか。
■教授のおかしな妄想殺人
http://kyoju-mousou.com
■マジック・イン・ムーンライト
http://www.magicinmoonlight.jp/index.php
| |
最近のコメント