Casa de Borinquen

CTI Records: The Cool Revolutions 吉祥寺しもんで聴いていたサウンド再び...

MISTER MAGIC
 / Grover Washington, Jr.
Englewood Cliffs, New Jersey: November 1974

Jon Faddis, Marvin Stamm (tp,flhrn); Wayne Andre (tb); Tony Studd (b-tb); Grover Washington (ts,as,ss); Jerry Dodgion (ts); Phil Bodner (bs); Bob James (p,el-p,arr,cond); Eric Gale (g); Phil Upchurch (b); Harvey Mason (d); Ralph MacDonald (perc);

Max Ellen, Paul Gershman, Harry Glickman, Harold Kohon, Harry Lookofsky, Joe Malin, David Nadien, Matthew Raimondi (vln); Al Brown, Manny Vardi (viola); Charles McCracken, Alan Shulman (cello). 

Producer: Creed Taylor  
Engineer: Rudy Van Gelder

Notes: Doug Ramsey
Jacket: Alen MacWeeney (photography). Bob Ciano (design).  

今はなき吉祥寺の「しもん」へ通い詰めていましたよ、まったく
ロックにちょっと未来を感じていなくなった75年前後に興味を持っていたのが、当時クロスオーバーと呼ばれ始めていた音楽。スタジオミュージシャンを追っかけてしまう悪い癖でたどり着いてしまったようです。コツコツと階段を上ると大きな窓から店内が見渡せて、いつも入口近いカウンターで、ちょっと気取って（バカの一つ覚えで）ラム・トニックかジン・トニックを飲んでいました。カウンターの中にはスガワラ君かもう一人が必ずいて無駄話を私らとしていました。どちらかといえばアーシーなジャズ・ソウルギター目当ての私でしたが、店で流れている音楽も好きでした。ブルージーでもなくさらりとしたクールネスも、BIGIや一つ目小僧やBricksとかの服も好きだった当時の気分に合っていたんでしょうね、きっと。イワミくん、ナンバさん、リエちゃん、カズちゃん、ナオミさん...みんなどうしているだろうか。どうにかしてみんなに会えないだろうか...。

CTI Records - the Cool Revolution: 40th Anniversary Collection
その後サルサに出会ってラテンの世界に全て身を捧げてしまうと、この手の音楽からも遠ざかってしまいました。でも、40周年記念のコンピレーションが出ているのを知り懐かしくなりました。今はモータウンに売却されたCTIレーベルに残された39曲を厳選セレクト。①STRAIGHT UP ②DEEP GROOVES/BIG HITS ③THE BRAZILIAN CONNECTION ④COOL AND CLASSIC の4CD。39曲では物足りないほどの充実感に圧倒されながら、LPサイズのジャケットや解説（ジャケット、ミュージシャン明記）を眺めていると、あっというまに時間が過ぎてしまいます。特に私好みは、グローバル・ワシントンの「Mister Magic」。なんたってバックが、ボブ・ジェームズ、フィル・アップチャーチ、ハービ＝・メイソン、ラルフ・マクドナルド。そしてエリック・ゲイルのソロギターも数あるセッションの中でもベストに近い鋭さです（バッキングもいい）。早朝に起きて曇り空に僅かな日が出ている頃に聴いていると、ある意味穏やかになってきます。 

masaとか元気かなぁ...

iPhoneでめかくしプレイ 朝と夜にVan Vanで思わずくねってしまう

あなたなら、どうする？
絶妙の選曲はいったいどうやってどうやってるのだろうか？
iTunesのプレイリストはどのようにしてますか？CDをコピーすると一旦ライブラリに入ります。ここまでは皆さん同じです。iPod～iPhoneへのシンクロはこのままではいけないので、プレイリストを作ります。そこに、好きなアルバム～曲をドラッグ＆ドロップ。シンクロは、このプレイリスト単位で行われるのが基本。肝心なのは、プレイリストをどうするかです。私は、ジャンル別に設定。Jazz、Rock、Soul、K-POP、Salsa、落語...。意外とミュージシャン単位で設定している多いです。ジャンル別にするとiTunes上もiPod～iPhone上もすっきりとします。と、ここまではおさらい。

だいたい、最近仕入れたアルバムを集中的に聴いていることが多いのですが、仕入れたアルバムの熱狂が収まるとiPhone（私の場合は）の全曲シャッフルプレイをしています。これが、また絶妙の選曲でハッとすることもたびたび。

アイズレーのミディアムスローのやや濃厚なラブソング～マービン・ゲイのライブ～アレサのフィルモアライブ～コルトレーンのバラード～ビル・エバンス～DooWoopのオムニバスから～サザンソウルのオムニバスから新しめのバラード～グルーポ・ニーチェ～ジョニー・エル・ブラボー～ウィリー・ロサリオ。

あるときは、ジョージ･ハリスン～ニール・ヤング～ジェシー・コリン・ヤング～ラスラルズ～ローラ・ニーロ～達郎～ブライアン・ウィルソン～突然SNSD（デビュー曲のライブ）～KARA SOS～CSN&Yライブ（サザンマン）～ハーパス・ビザール～リトル･フィート～ボビー･チャールズ～ディラン～ドノヴァン〜フランキー・ルイス...。

めかくしプレイに思わずジャケット確認
電車の中や駅までの往復の自転車で、あれこの曲誰だったっけ、どのアルバムだっけ、とまるで『めかくしプレイ』のよう。分かるまで我慢している時と、すぐに誰だっけとジャケット確認したりして、今ものすごく凝っています。現在iPhoneには2820曲入れていますが、この中からどんな風に選んでくれているのは（アルゴリズムとでもいうのかな）分かりませんが、私と趣味があったDJクンが一人いるようで、楽しいです。

ロス・ヴァン・ヴァンが朝と帰りに一回ずつかかり、思わず下半身をくねってしまいました。「ヴァン・ヴァンのアルバムはリフを覚えるために聴くのよ。ライブではそれをいかに崩していくかを楽しむのよ」と教えてくれた女性の言葉を、何故か思い出していました。

キッチン周りもiPadでIT化、そしてさらば恋人

こんな風にも使われているiPad
毎日の献立を考えるのってホント大変。好きなものばかり食べていると飽きるし栄養も偏ってしまうので、野菜中心にまんべんなく。料理番組もそのヒントになりますね。最近は、料理番組のサイトにレシピが載っていて放映後にすぐ見ることができるので重宝しています。無性に食べたくなるしょうが焼きも「ポークジンジャー」になるとぐっとグレードアップ。マッシュポテトとブロッコリーを盛り付けると立派なお料理になります。

買い物はiPhoneで「チューボーですよ！」サイトを見ながら、そして調理はレシピ立てにiPadを差し込んで（文字を拡大）。このレシピ立てって、以前ずいぶん探しました。なかなかいいのがなくて諦めた時に、ちょうどいい透明のタイプを丸ビルにあるコンランショップ発見。分厚い本も、薄い本も、紙一枚も、全部これでまかなえてしまいます。iPadの専用アプリではなく、料理番組からレシピを選んでレシピ立てにiPadを差し込むのが我家風なのかな...。

チューボーのマチャアキといえば、この曲
筒見京平の大傑作、イントロは「Be My Baby」たたみ込んでくるストリングスはフィリー風。山崎まさよしがモータウン風にカバーしたのも分かる、スィートソウル。「♪いつも幸せすぎたのに気づかない二人だった」と泣かせる歌詞は北山修。1971年の作、素晴らしすぎる。 

I Love My Shirt 好きなシャツ

きままにオーダーしたシャツ
仕事で月に何回か行く新宿。たまには、寄り道をして伊勢丹メンズ館もぶらぶら。日中なのに似たような人たちもぶらぶら。たまにはいいでしょ、そんな時間をやりくりするのも。先月、4Fのオーダーシャツ売り場をひやかしていると、手ごろな生地が安くなっていました。柄物で上品なイタリア生地も良かったんですがお高いので、白にしました。ボタンの縫い目の色をピンクとオレンジにして二着オーダー。以前もこちらでお願いしているので、顧客データがありその手直しも兼ねて寸法をもう一度測ってもらいました。うん、ちょっとスリムになっていたし、腕の長さを5mm短くしてもらいました。一ヵ月後に完成し仕事帰りに引き取りに。完成品は、ピンクとオレンジの差が遠目に分からない差だったりもしますが、まぁその辺は自分自身納得していればいいことなので気にしない気にしない。

 

英国のシンガーのドノヴァンのこと知っている人どれだけいるかなぁ
小学生後半～中学生の時に好きだった歌手で、叙情的なフォークからファンキーなロックまで幅広い音楽性は、ビートルズやジミ・ヘンにも影響を与えたそうです。その辺のことは自叙伝にも書いてあって、60年代のロンドンポップの時代も身近に感じるほどの内容になっています。私が最も熱心にドノヴァンを聴いていた頃には、勿論そんなことまで知らなかったんですけどね。「I Love My Shirt」はジェフ･ベック・グループがバックアップしたアルバム『Barabajagal』の収録曲。タイトル曲よりも好きでよく口ずさんでいました。今でも、シャツのことを考えると不思議にこのメロディが蘇ってきます。好きなシャツに合わせてネクタイを選び、スーツや靴やベルトを選ぶ（その逆でスーツを選んでからシャツとネクタイを選ぶときも）。

毎朝、ゆっくりとそんな時間があればいいのですが、どうもそうもいかないようです...
そう、加藤和彦のニックネームがトノバンだった...ネ。

春を感じて体中がピキピキ音を鳴らしている

キース･ジャレットの生み出す波紋
TakeshiさんのTwitterに、春を感じて体中がピキピキ音を鳴らしている...というのがあって、なるほどなぁと頷いてしまいました。普段は、今まで聴いてきた音楽と併用してKARAとSNSDを聴いています。先日のハーフマラソンでもBGMのメインにKARAとSNSDを入れていましたが、ハーフマラソン後無性に聴きたくなったのがキース･ジャレットのピアノ。一音を聴いただけで、夜明け前の湖に石を投げたときに広がる波紋のような音に飢えてしまいました。

饒舌に奏でているのよりも、少ない音でタッチを噛み締めるようにトーンを乗せていく曲を、先週の月曜日の朝から聴き続けています。これは、ECMレーベルの音なのか、キース･ジャレットの音なのか、その双方なのか。暗い夜道のずっと考えています。キース･ジャレットの出す一音で曲を判断し、即座に反応するゲイリー・ピーコックとジャック・ディジョネットのリズム＝いやリズムというよりもやはりハーモニー。鮮やかなコンビネーションに身を委ねてしまいそうです。打ち込み中心の音にはない感触に、体中がピキピキ音を立ててしまいそうです。

One Meat Ball

どうやらミートボール好き
野菜を中心とした食生活といえども、たまにはお肉を食べないと。発作的にスキヤキとかもあるんですが、ミートボールにすることも多いですね。お肉は、牛と豚の合挽きだったり（牛と豚の挽肉を別々に買うのがコツ）、牛だけだったり。その他の具は、パンチェッタと玉ねぎを炒めたりもします。まぁ、ハンバーグと同じなんですけどね。空気を抜きながら混ぜて16分割にする楽しみや、それを手のひらでこねる楽しみ。同じ大きさにしてバットにシンメトリーに並べる楽しみ。どりらかというと私よりも、ママボリンケンの方が厳密にします（私は割りと大きさがバラバラ）。そして、フライパンにオリーブオイルを入れて転がして焼き色を付けながら火を通していく。皿に盛りつけて、温かいトマトソースをかけてパルメザンをパラパラ。うん、これが実に美味いんだなぁ。

今回は、お肉は豚。具はたっぷりのキノコ（しめじ、しいたけ、マシュルーム、まいたけ）をクイジナートで粉砕して炒めたもの。お肉との比率が50:50。転がしながら炒めたら、生クリーム200ccを入れて半分まで煮詰めます。途中で、8mm角に切ったトマトを入れて塩コショウで味を整えます。初めて作ってみましたが、トマトの酸味がフレッシュ感を増し、ミートボールも豚肉なので軽めに仕上がりました。

ミートボールというと必ず思い出すのがライ･クーダーの1st
「One Meat Ball」は、ヴァン･ダイク･パークスのアレンジが全体的に過剰という批判もあるけど、このアルバムはライ･クーダーの個性を楽しむというよりも、バーバンクサウンドを楽しむ趣向が強いので、個人的にはリトル・フィートの1stとともに大好きなアルバムです。ストレートなブルーズではなく、ホーンやマンドリンも入り、どこにでもありそうでどこにもない独特の世界をもっています。まぁ、その辺がヴァン･ダイク･パークスの狙いだったんでしょうね。

雪の降っているのを見ながらぼんやりと聴いていると、当時はスライドギタリストばかり追いかけていたことを思い出します。ライ・クーダー、ロウエル・ジョージ、ボニー・レイト、ジョージ・ハリソン。エルモア・ジェームズ、ロバート・ジョンソン...。そうだ、スライドの好きな曲だけ集めたiTunesを作ってみよう。

音楽が羽ばたく瞬間 Aretha Franklin & King Curtis Live at the Fillmore West 1971/3/5-3/7

ジェリー・ウェクスラーが考えたこと
アレサ･フランクリンが、71/5/3-5の三日間のフィルモア･ウエストで行った公演の完全収録盤をようやく聴くことができました。数年前にライノから限定でリリース後、あっという間に売り切れ。幻のアルバムになりそうでしたが、日本版でワーナーダイレクトからリリースされていました。初日からこなれて来る二日目、そして完成度の高い最終日までの流れをじっくりと楽しむことができます。ロックの数々の名ライブを生んだフィルモアですが、その場所にソウルを紹介しようとする時にジェリー・ウェクスラーが考えたことは、スタジオミュージシャンの起用だったようです。本来、ライブの場合はツアーバンドでのぞむことがほとんどですが、スタジオと同じクォリティーで勝負したことが、新しいグルーブを生んだのでしょう。日増しにタイトでぶっといサウンドに変化して行きます。

勿論、会場を包み込むような、あけっぴろげでおおらかなアレサの歌声も素晴らしいです
キング･カーティス、メンフィスホーン、コーネル・デュプリー、バーナード・パーティ、ビリー・プレストンらの鉄壁なバック。ヒット曲で会場が暖まった頃の、Make It With You（ブレッド）〜Don't Play That Song（ベン・Ｅ・キング）〜You're All I Need To Get By（マービン・ゲイ＆タミー・テレル）、この三曲のカバーがたまりません。自由自在なメロディーとリズムに身を任せていく（コーネル・デュプリー最高）高揚感、そして一変してデュープなブルーズ（コーネル・デュプリー最高）...。最終日には、レイ･チャールズも客席から飛び入り参加で19分のジャムを繰り広げます。ダニー･ハザウェイのライブの「ゲットー」のロングヴァージョンのような気がしてなりません。誰にも媚びなく自身の音楽を信じている姿に心打たれます。この三日間のライブからアレサとキング･カーティスの名ライブが生まれたのは言うまでもないことです。

得ることと失うものと
本来ブラック･ミュージックはチリトン･サーキットの中で熟成していましたが、こうして他の世界へ活動範囲を広げていくと、得ることと失うものが共存したと思いますが、この時代は両者がとてもいいバランスにあったのでしょうね。アレサのこのライブを聴いた後に、マイルスのフィルモアライブを続けて聴いてしまいました。同じような時期にサルサもバリオから世界に羽ばたいていたのかと思うと、時代性も感じてしまいます。そして、規模、内容、時期、志など勿論違いますが、日韓で活動中のKARA（問題は解決するのだろうか？）やSNSD（昨日来日）のことも合せて考えてしまいました。

友達はつくるものではない、認めるものだ

友を好きになること以外何が必要だろう？
ドライで単純な友人言葉は要らず見るだけの友人
友情がいくらあっても足りない友人
平和な友人
ケンカ友達
バーで飲むための友人

ヴィニシウス・ジ・モライスの伝記映画『ヴィニシウス 愛とボサノヴァの日々』をようやく観ることができました。劇場公開で見逃した私はDVDの発売を長い間待っていました。ヴィニシウスは外交官で詩人、ボサノヴァの時代ではジョビンやジョアン・ジルベルトと共にボサノヴァの中心にいた存在。そして、バーデン・パウエルとはアフロ・サンバ、ピシンキーニャの再発見。九回結婚しバイーヤにも住む。ある意味ではブラジル音楽を体感していた人生だったようです。詳しくは映画のオフィシャルサイトが残っていますので、是非見てください。

映画は、それこそMPBの代表的な人達が次々と登場、ヴィシニウスを讃え、曲の出来た秘密を（自演も含めて）紹介してくれます。カエターノ・ベローゾ、エデュ・ロボ、ジルベルト・ジル、チコ・ブアルキ、トッキーニョ、マリア・ベターニャ…凄いメンツですが中でも、バーデン・パウエルと部屋の中で多くの人と一緒に歌う「オッサーニャの歌」が圧巻でした。不揃いなハーモニーとダブルビート。均整をも否定した姿にもブラジルらしさを感じてしまいました。ジルベルト・ジルが《あらゆる多角的なもの、多角的なものが交わるところで、私は最も黒人い白人だ》という逸話を紹介してくれていますが、サンバとボサノヴァ、ボサノヴァとバイーヤが点ではなく面でつながっていることすらも、そしてその元にはショーロもあることも分かる映画です。（ジョアン・ジルベルトとエルゼッチ・カルドーゾの貴重な映像もある）

詩人としての姿も表現されていて重厚な画面ですが、最後にあっけらかんとしたオチもあり、う〜ん、やっぱりブラジル人だな…と、こっちまでつられて大笑い。

「魂の復活を信じるかと誰かが尋ねた」
「もし生まれ変わるなら何になりたい？」

その答えは↑画面を見て想像して下さいネ。寒すぎて走るのを躊躇した午後に、日が差し込んでほんのりと温かい部屋で、ブラジルのことを考えていました。「友達はつくるものではない、認めるものだ」、友人と夫婦を入れ替えてもいいかもしれない…。

本の手触り感

やっぱりページをめくるのが好き
ギャラクシー（勇ましい名前ですね）、ガラパゴス（間抜けな名前に呆れる）...次々と発表されるデバイスがiPadやiPhoneを追いかけています。シェアがどのこうの、互換性がどうのこうの、ビジネス系のニュース番組などでも盛んに取り上げられて、電子出版に乗り遅れたくない機運。いささか、うんざりしますね。のっぺりとした解像度の悪い画面（モノクロもある）や操作性の悪さ。どこかのいいとこ取りの本末転倒な操作性とデザイン。さらに、なんでもかんでもデジタル化というのにも抵抗感を覚えています。

好きな作家はやはり単行本で読んでいます。勿論文庫本の方が持ち運びも収納も楽なんですが、その本が出版されたそのままを感じながら読みたいものです。なんども読んでいるうちに本がくたびれてきたり、なにか挟んでいたり（線を引かないので）、前後をめくりながら前に読んだ記憶をたどっていく。装丁や紙質。挿入画やデザイン、そしてフォント（活字）。それら全てが本を読む楽しさ（喜びといってもいい）を生み出しているのではないかと思います。日本でも有数の貸出し件数を誇る図書館が身近にあり、雑誌や専門書も気軽にインターネットで予約～駅前で貸出返却が出来る恵まれた環境に住んでいると、本当に必要な本や資料性の高い本だけを手元に置けるようになります。

今、読み終えたのが『村上ソングス』。村上春樹が選んだ数曲の歌詞を自ら翻訳しコメントを入れる。そして、挿絵は和田誠。曲はジャズ～ロックまで幅広く、私が知らない曲もあり、これから調べる楽しみも残ります。なんたって、1曲目がビーチ・ボーイズの「God Only Knows」だもの。書店で手にしたときにドキっとしてしまいました。翻訳や（英語の歌詞も付いている）和田誠の挿絵を眺めながら、ぼんやりと音楽を聴いていると不思議に心が和らぎます。

失ってきたものの記憶が、今となっては逆に僕という人間を底から温めてくれているからだと思う。若いときにはそんなことが起こるなんて、想像もしなかったのだが、優れた音楽はいろんなことを音楽的に考えさせてくれる

なんて、フレーズ（言い回し）にも流石うまいことい言うなぁ...とため息をついてしまいました。

電子出版なら、ここにリンクを付けてiTunesで曲が買えるなんてことになるんでしょうけどネ。まだまだ、そこまできていない。
それに近いのは、友人から教えてもらったデビッド・バーンのラジオ。月替わりの選曲が絶妙で、先月はR&Rの歴史風、今月はブラジル。突然ジルベルト・ジルの好きな曲とかかかり、わぁ、と言ってしまった。暖かい太陽のぬくもりが入る部屋で流しっぱなしにしてゆっくりと本を読む幸せに浸りたいです。

Appleで作ったカードに「カードの手触り感がステキだった」とメールをいただきました。
やっぱり、その、なんともいえない手触り感を信じたい...ですね。

気になるIU

なんか偶然にも見つけたIUの「Gee」 
ギター一本で演られると曲の良さが分かりますね。こんなところにもJ-POPと別路線を歩んだK-POPの差を感じます。音楽雑誌を立ち読みしていたら小室哲哉がK-POPはJ-POPの影響を全く受けておらず、むしろUS音楽の影響下にある。だから日本人にとっては、洋楽と同じ感覚で聴ける、とコメントしていた。なるほど、そうかもしれませんネ。

これが噂の三段ブースター
初のナンバーワン曲「Good Day」の後半の歌い上げが噂の三段ブースターだそうです。これで17歳とは、おそるべし...。 

2010 年の瀬に

神田まつや、THE FRENCH KICHENで今年を振り返る
毎年恒例のまつやでの年越しそば。日程の都合で昨夜いってきました。イブのせいかそんなに混んでいませんでしたので、ゆったりと過ごせました。焼き鳥、板わさ、わさびいも、ウニ、熱燗が二本。天もり（せいろが二枚）と鴨南蛮の大盛り。昨年も同じメニューだったような気がしますが、好きなんですこれらが。特に鴨南蛮の鴨の歯ごたえと団子のふわふわ感、そしてシャキシャキしたねぎ。南蛮とはねぎの産地だった難波からきたそうです。本当は年に何度か来たいのですが、毎年年末だけになってしまうのが本当に残念。

そして、今日は所用で朝から六本木。ヒルズ内のTHE FRENCH KITCHENにブランチを食べに行きました。普段予約しなくても入れるのですが、クリスマスは流石に予約でいっぱい。バーカウンターに案内されました。でも、バーカウンターの雰囲気好きです。ひっきりなしに飲み物を作っているリカルド（仮名）とサービスのジェニファー（ついジェニパと呼んでしまった）の動きを眺めながめているのも楽しいです。前菜はビュッフェ、メインは八種類から選択。メインは仔羊肩肉とバベットステーキ。仔羊はとろけるようにやわらかくトマトソースと野菜にあまり手をかけないフレッシュ感がおいしかったです。また、バベットステーキもさることながら、僅かにカレー風味の野菜と不思議と深みのある粒マスタードが際立っていました。 

今年もあと六日あまり
昨日今日と、おいしいのを食べながら二人で今年を振り返っていました
個人的に、今年はAppleとKARAの一年でしたね。

4月 MacBookPro17
5月 iPad 64GB/Wi-Fi
6月 iPhone 4 32GB
9月 AirMac Extream
11月 Apple TV、iLife "11

6年間使っていたPowerBook G4がどうにもならなくなり、出たばかりの最新版MacBook Pro17を購入。それ以降、毎月のように新製品を購入してしまいました。20年以上のMac Life（こういう雑誌もありました）の中でも一番のハイペースでMac環境が激変。そして、6年間使用のAirMacも入替え、思わぬところでプレゼントいただいたApple TV。Appleの回し者のような我家です。どれもこれもインパクトのあるものでしたが、一番はその影響力も考えるとiPadになりますね。機能満載で便利なもの作りではなく、必要最小限の機能でこれほどまでに夢と希望、そして未来までも提示できるなんて、ホント、Appleってスゴイと思いました。

そして、昨年から密かに追いかけていたKARAが、日本デビューしブレイク
歌っても、踊っても、バラエティーでも、なんでもこなせる姿に感動すら覚えます。First Show Caseが2月、その後メディアの露出も増えてファンとしても嬉しい悲鳴が続いています。関西系の二人が司会している番組やダンス系集団バンド（中味なし）の番組でシモネタを振られても動じなく、運動系の番組では本来の元気一杯の姿を見せてくれるし、来年からは日本制作のドラマに主演。今後もどんな姿が見られるか、いやもう、ますます期待できそうです。そして、SNSD=少女時代のテヨン、ティパニも大いに気になっています。

音楽は、どちらかというとKARAやSNSD=少女時代をYouTubeやYouTubeをDLしたiPadやiPhoneで見ることも多いのですが、チャーリー・ヘイデンとのデュエットや来日公演の影響でキースジャレットを多く聴きました。そして、急に70年代のソウルが気になり、アイズレーとかもよく聴いています。コンサートは、KARAのイベントで衝撃を受けましたが、長い間心に残るという意味ではジェームズテイラー＆キャロルキング（with セクション）が素晴らしかった。

個人的に気になっているのがCDのパッケージの多様化（企画ボックス、紙ジャケ）とハイレゾ音源。音質のいいCDフォーマットが出揃った後はハイレゾ音源化していくと思いますが、いかんせん再生装置がない。でも、そこまでが必要なのか？ただ、『Band On The Run』はMacBookPro17で再生してもその違いが分かるほどなので、やはり気になりますね。まだ、ジョージの『All Thing Must Pass』はDLしていませんが、誰かその違いについて教えて欲しいものです。ただいえるのは、リミッターで持ち上げてよく聴かせているやり方は自然淘汰されるのではないかと思う。音楽以外では、DVDリリースの映画がどのようにBlue-ray化していくのか、気にしています。メジャーなところでヒチコックもそろそろ出てもいい頃だと思う。

ランの方は、昨年の半分のペースの距離と時間ですが、走ることの意味も含めてじっくりと取り組んでいました。Twitterも徐々に参加してみましたが、そのお陰で何人かの方々とお会いすることができ、とても印象的でした。果たして来年は、どんな音楽や人に出会うことができるでしょうか...楽しみです。

Song of Today #75 Brother, Brother, Brother / The Isley Brothers（1972）

巡り巡ってアイズレー
ダニー・ハザウェイの素晴らしさを伝えるためにアルバムを配って歩いていたキャロル･キングのことはは有名な話。マービン･ゲイにインスパイアされた「Brother, Brother」を含む『Music』『Fantasy』はニュー・ソウルと呼ばれた時代性にいち早く反応したアルバムでした。バックもデビッド・T・ウォーカーを含めて腕利きの連中。ホント、よく聴きました。そして、アイズレーがカバーした「Brother, Brother」は、オリジナル以上に濃厚な世界を描いています。

60年代のソウルはバックやプロデューサーは白人、パフォーマンスは黒人。それらがとてもバランスよく表現されていたような気がしますが、公民権運動～ベトナム戦争を経過すると、そのようなコミュニケーションも薄くなってしまいました。それでも、互いにリスペクトしあい、アイズレーのこの二枚のアルバムもとても味わい深い内容となりました。TNeckを立上げて軌道に乗りつつある時期に、世の中のざわめきに反応した彼らですが、『Givin' It Back』ではオールカバー、しかも白人のロックをアイズレー風に解釈。山小屋を背景に生ギターと一緒にポーズ。ガットギターなのがちょっと惜しいけど、これを見たらソウルのアルバムと判断しにくいのではないでしょうか。二曲も取り上げられたスティービン・スティルスの「Love The One You're With」は、オリジナル以上で、今聴いても謙遜のない内容です。続く『Brother, Brother, Brother』はキャロル･キングを三曲選ぶなど、お互いの交流が目に浮かびます。「It's Too Late」はサビになるまで分からないほどのアイズレーの世界が続きます。マービン･ゲイ、カーティス、JB、スライは明日のソウルを切り開いた重要な存在ですが、アイズレーも別の角度でソウルの多面性を見せてくれていたんですね。音楽は周辺の影響（社会的、音楽的、人種的な）を受けながら前に進んでいっているという見本のようなアルバムです。

Song od Today #74 If You Were There / Isley Brothers (1973)

メローなファンクとスイートネスにため息
妙に気になる黒人といえばベビー・フェイス。ニュー・ジャック・スイングなんてリズムも好きでしたね。その頃って新しい黒人音楽が生まれる予感もあってうきうきしていたことを思い出します。『Playlist』は、シンガーソングライター的アプローチで、アコースティックです。冒頭の「Shower The People」「Fire and Rain」はジェームズ・テイラーのキャリアの中でも重要な曲のカバー。オリジナルの良さをそのままパッケージした現代風アレンジにセンスのよさも感じます。

そういえば、こんな雰囲気のをどこかで聴いていたとずっと引っかかっていましたが、ようやく判明。70年代のアイズリー・ブラザースだったんです。スイートでとろけるベッドの中の会話「Between the Sheets」は、とても歌詞をここでご紹介できないほど溜息混じりです（ハンドクラッピングの音もいまだに新鮮）。「That Lady」ではジミヘン風ギターが炸裂。なにせ、ビートルズがカバーした「Twist And Shout」からある歴史あるバンドなので、それなりの浮き沈みもありますが、『3+3』から『Harvest For The World』あたりが絶頂だったと思います。そのサウンドはファンク丸出しばかりかと思うと、アコースティックギターがサウンドの要でリズムがドコドコ。♪ダウンタウンに繰り出そう、うきうき。メローなファンクに、スイートでもコシのあるスロー。オーリアンズ、ドゥービー・ブラザースあたりの接点とか考えると興味深いものです。

ロックが内省的な方向に向かったときに、いち早く反応したソウル側の代表がアイズリーだったワケですネ。若いファンはDJネタとしのアプローチを考えるのでしょうが、スティービー・ワンダー（『迷信』をレコーディング中、となりのスタジオでアイズレーもレコーディング中でその後スティービーとかかわるエンジニアが参加）やダニー・ハザウェイとかの関係も含めて是非、この黄金時代を聴いてほしいですね。

 

二つの部屋のための音楽

最近、とある場所のテーマ別音楽のセレクトをしてみました
ひとつの部屋は、60～70年代にカルフォルニアに住んでいた女の子がドリーミングな気持ちで過すベッドルーム。もうひとつは、ランドリーでの密会。ベッドルームは、カラフルなポップスやジャージーなサウンドを中心として、ジョニ･ミッチェルとか僅かに私の趣味を入れて。ランドリーは、同年代のソウルにサム･クックやフラミンゴスも交えて。

先週の日曜日の午後、ひとりでまったりとしている時間帯に、ミートソースを作るときに使った赤ワインの残りをちびちびしながら、プレイリストを二つ作り、iTunesに入っている16330曲の中からセレクトしていく作業（作業ってほどでもないですが）はとても楽しかったです。そして、使っていないiPod touch（初代）とiPhone（初代＝今はめざまし）にシンクロして、各3時間程度のセレクトが出来ました。会場では、シャッフル～ループになるので曲順とかを考えなくてもいいのも良かったです（結構、曲順とか大事ですからね）。

一昨日の夜、割と大きめに二つの部屋で流れている音楽を聴いていると、「いや～、ここでジョに･ミッチェルやローラ･ニーロが来るとは...参りましたネ」と知り合いから声をかけられましたが、誰が作ったかは内緒にしておきました。また、依頼者からも「ベッドルームに行くたびに「Love Me Tender」が流れて鳥肌が立ったワ」とお褒めの言葉をいただき、うん、作って良かったなぁ...と、しみじみ思いました。

Song of Today #73 Band On The Run / Paul McCartney & Wings (1972)

どちらかというと、ポールは悪者だった...
高校受験の一週間前にハンター・デイビスの書いたビートルズの伝記を読み始めて止まらなくなりました。出会うべくして出会った四人の物語を知るにはこの本しかなかった時代の話です。解散劇の話を断片的に聞き知ったりすると、なんとなくポールって悪い奴ではないか、と思い込んでみたり。幼い頃の話なので許してください。解散後は、どちらかというとジョージのファンだった私は「Another Day」は大好きだったけど、それ以降は真剣にポールを聴いてはいませんでした。

後に『ポール・マッカートニーとアヴァンギャルド・ミュージック ビートルズを進化させた実験精神』という本で、メンバーで一番サイケデリックな奴はポールだったかもしれないと思ったり、どんな楽器でも上手く弾けてしまうマルチ･プレイヤーに驚嘆したり、気になる存在でもありました。如何せん、私は1972年以降はベアズヴィル周辺やバーバンク周辺の音楽に傾倒して、1975年以降はニューオリンズを通り越してカリブ海まで南下。N.Y.に一旦戻りサルサを知ってしまうので、1975年以降のポールも空白になってしまいました。

きっかけはひょんなところから
再見したジョージの追悼コンサートで「Something」を歌う姿が心残りだったという下地。ママボリンケンのランニングウェアがステラ・マッカートニーだったりして、なんか最近気になっているところに『Band On The Run』のボックスセットの知らせ。72年リリースといえば、ヒットチャートのメインはグラム･ロックだったのでは。ビートルズのメンバーも力作をリリース。そして、ポールの大傑作。といえども、冒頭の理由で真剣に向き合うことのなかったアルバムのひとつでした。あくまでもバンドにこだわるポールでしたが、ナイジェリアでの録音と聞いてメンバーがしり込みして脱退。リンダとデニー・レインと三人で条件の悪いナイジェリア、ラゴスに行ってしまう。6ヵ月後ロンドンに戻り完成されたアルバムはキラキラしたポップセンス満載の内容になりました。

ああ、こんなにステキだったのね
タイトルの「Band On The Run」は改めて聴くと三部構成、印象的なギターのリフで始まるのが一部。リズムが転調してポールのドラムとギターのリフが冴える二部。大胆なストリングスに導かれる三部、そしてアコースティックギターも（もしかして十二弦）心地よい。ほとんどこれらをポールがほぼ一人で演っていたなんて。トッド･ラングレンの場合は独特の揺れもあったりして微笑ましいですが、ポールの場合は完璧。他にもいい曲がたくさんあって、マニアックで豪華な装丁の本と一緒に楽しんでいると時間が経つのも忘れそうです。 こうして、生きているうちに自分の企画としてアーカイブを整理できるなんて、ポールは幸運な人だと思う。60年代も、70年代も、80年代も体験していない層の人も、こうして丁寧なアーカイブを体験できるなんて、ホント幸せ。勿論、ロックオヤジも。そうそう、ジャケットにジェームズ・コバーン、クリストファー・リーがいたなんて、初めて知りました。

反面、ZONOさんに教えてもらった「Aweditorium」のことひどく気にしています。音楽が届かないのは流通が悪いからだ、もしくは流通に乗せるために音楽が悪くなる。それらの逆手にとった「」の世界。これにも一本取られてしまいました。iPadをきっかけとして、このように優れたコンテンツによって届く音楽には明日への光すらも感じます。反面、Blu-ray導入後、ニール・ヤングのボックスや近日発売予定のジョージのボックスも気にしている矛盾している私もいるワケですが... 

High Resolution 24bit 96kHz limited and unlimited audio versions
ビートルズのリマスター盤作成時に、マスターテープの精密な再現をするためにノイズ除去、ピーク・リミッターの使用を押さえようとしたそうです。その流れで、このボックスもできているらしいですが、なんとハイレゾ24bit/96kHz高画質音源がダウンロードできます。しかも、un-limited版、limited版の二種類。MacBook Pro17のスピーカーでも明らかに違いが分かるほどの音です。このスーパーデラックスエディションにはダウンロードのチケットが付いていますが、これが目当ての人も多いのではないかな。