Casa de Borinquen

Perfume / Spring of Life レーベル移籍とグローバル展開 ”間違ってないと思います。だって可能性が目の前にあるんだもん...泣いたけどね”と、かしゆか

「私...すごく冷たい人間なんですね」

「....ん？」

「それがちょっとわかった。情に厚い部分もあるけど、人として考えたら冷酷な部分もすごい持っていた。驚くほどに。でも、何のためにPerfumeをやっているか考えたら、仲間とたのしく過ごすためじゃないんです。Perfumeを成長させるのが私の生きがいだし、そのために大事にするのは情じゃないんだ、と思って。次に進むためにその選択が必要だったら、もう仕方がない。今の場所に留まっていたら安らげるかもしれないけれど、新しいものを求められないんだから」

「だらか、冷たいな私、と思ったけど、しょうがない、と」

「仕事を別にして考えると、売れてない昔から知っているし、共有した記憶がすごく多い。何も言わなくてもわかってくれるし、みんな大好き。でもそういうこと考えると、後ろしか見れない。一緒に歩きたいけど、それを選んで同じところにずっといるわけにはいかなかった。だから間違ってないと思います。だって可能性が目の前にあるんだもん........泣いたけどね」

「まあそうでしょうね」

「だからそういう人たちからも、その選択は間違っていなかったね、って思ってもらえるように頑張りたい（略）」

ちょっと長い（無断）引用は『音楽と人』から
Perfumeのあ～ちゃん、のっち、かしゆかが別々に、レーベル移籍と世界進出についてインタビュー。特に、引用したかしゆかの発言が心にひっかかり三度も読み返してしまいました。アルバムをリリースしてツアーを開始した直後のレーベル移籍とグローバル展開の発表。おそらく、そのどちらかが欠けても未来はないと判断した、その複雑な経緯をはっきりと、しかもわかりやすく説明してくれてます。文章になっても、あのかしゆか独特の喋り口が伝わってくるようで妙に生々しい。

昨日発売の、シングル『Spring of Life / コミュニケーション』は『JPN』の延長のように見えて、もう少し先のPerfumeの姿を投影したような曲になってます。ファン層が広がり（私もそうかもしれない）数多くの人に聴かれるようになると、音楽の持っているパワーが弱まったりもしますが、まだまだそんな心配はPerfumeには無縁のようですね。

 
最後に、ファンクラブ向けのBLOGに掲載した文章を、オフィシャルサイトに載せたかしゆかの文も引用（無断で）引用しておきますね。

ウィリー・ナガサキ/ミッドナイト・ルンバ Willie Nagasaki/Midnight Rumba 崩れる時代に 躍れ。こういう音楽が生まれていると思うとまだまだ世の中捨てたものではない！

ウィリー・ナガサキを生で見たのはいつだったかなぁ...
と考えてみると、おそらく横山剣を初めて見た時にセッションで来ていた（いやウィリー・ナガサキに客演で横山剣が来ていた）時だったと。場所は青山のCAY。ここで、来日サルサの連中をたくさん見たもんです。横山剣が今ほどメジャーではなく、知る人ぞ知る存在だった頃だからもう10年以上前の話。横山剣のルーツには実はラテンもあったと再認識した夜でした。夜遊びをしなくなってずいぶん経つ私なのでウィリー・ナガサキとはそれっきりでしたが、何故か妙に気になる存在。

今夜、手にしたばかりのアルバム、岡本さんがプロデュース、藤田さんがエクゼクティブ・プロデューサー＆解説！、卓さんがデザイン、写真が平間至さん（塩釜出身＝何故かママボリンケンの実家とも関係あり）となれば、その期待で胸がドキドキ。「イイネ！」の連発で横山剣も盛り上がってます。

う～ん、大人の音楽....だなんて冷静になれないほど打ち震えてます
心ある音楽ファンには必ず手にしてもらいたいアルバムってそうあるもんじゃないけど、このアルバムは是非。

こういう音楽が生まれていると思うとまだまだ世の中捨てたものではない！
何故か河村要助さんの影もチラチラ、そういった意味でもとても手にするだけでもうれしい。

もう5回目に突入！

RECANTO / GAL COSTA カエターノとその息子が織りなすサウンドでガル・コスタの新しい表情は退却なのかくつろぎなのか？

ブラジルMPBの二人の音像に漂う神秘性
抑制のあるリズム、語りかけるような歌い出し。左右に広がるノイズのように不規則に顔を出すギター。このフレーズもう一度聴きたいと思っても繰り返しもない。不思議なほどの浮遊感に包まれている「Recanto Escuro」からアルバム『Recanto』は始まります。しばらくは、このタイトル曲ばかり聴いていて先に進まなかったんですが、引きずるようなR&R風の曲や、オートチューンでガル・コスタの声すらも変形させてしまう曲があったり、多種多様。

ガル・コスタとカエターノ・ヴェローゾは誰もが知っているMPBとトロピカリアの中心人物
全曲 カエターノが書きおろし、息子モレーノ・ヴェローゾとの共同プロデュース。実際の現場ではモレーノ・ヴェローゾとその仲間たちが中心だったのではと思われますが、今でもなおかつブラジルの（いや世界的にも）音楽の最前線に立つガル・コスタとカエターノ・ヴェローゾの感性に、すっかりやられてしまっています。

「Recanto」は「退却」と訳されますが「Re Canto」と分けると「再び歌う」とも。また、くつろぎの場所という意味もあり、一筋縄ではいかないようになっているようです。桜が咲き始めても朝夕はひんやりとする空気に中、音像を追いかけるように聴き始めてます。

 

TV番組での原石のようなバージョンも心にしみます…。

『洋楽天国』なんて魅惑的なタイトルは元エピック・レーベル担当の髙橋裕二さんのBLOG 洋楽を日本に広めた方の声は今の時代でもとてつもなく強く響きます

レコードコレクターの連載（2012/2,3月号）は興味深く読んでます
普段はあまり雑誌を買わない私でも、特集がフィル・スペクター、サム・クックだったので連続して購入。知っている話（情報）や初めての話（情報）が盛りだくさんなためで、それぞれ一ヶ月をかけてじっくりと読んでいました。編集長が変わりブレが少なくなったのも読みやすい原因かもしれませんネ。

まぁ、新譜に期待できない分こうした根掘り葉掘り的な（しかも紙ジャケ）再発ラッシュにはいささかヘキヘキしますが、フィル・スペクター、サム・クックならどんな条件でもOK。

ひととおり特集記事を読んだ後、気になったのが「洋楽マン列伝」という連載
元CBSソニー、元EPICのディレクターだった髙橋裕二氏のインタビュー。これが、めっぽう面白くて、ああこのヒットにはこんな隠されたエピソードがあったのかと腕組みをしたくなるほどです。70年代のヒット曲やロックが好きな人なら必ず知っていることの裏話。マッシュマッカーンの「霧の中の二人」のイントロカット、「木枯らしの少女」「黒い炎」のタイトル誕生秘話…。BS&T、シカゴ、S&Gとか好きなアーティストはCBSソニー系が多くて、背中にオレンジのラインの入ったシュリンプしているアルバム・スタイルにも、小学生～中学生時代に憧れていたことも思い出します。

連載記事には『洋楽天国』という髙橋裕二氏によるBLOGも紹介されていて、最近は昼休みに読むのが楽しみになっています。今は、レコード会社もグローバル化されて、日本側のうまみや面白みがなくなっていることも、このBLOGを読むと分かります。

私の近所には、この辺のレコード業界に詳しい方々が結構いらっしゃるので、この辺の話も一度（ならず二度三度）伺ってみたいと思います。もしかして、レコードコレクター誌に登場したりして...

私にとっては天国といえばやはり『サルサ天国』なんですがね！

■洋楽天国
http://yogakutengoku.blog135.fc2.com/

Surfin' USAがチャック・ベリーの曲だったとは知らずにいた幸せなボクのラジオディは洋楽というククリの中 今度の来日コンサート（おそらく最後）は行くか行かないかまだ迷っている…

ロックもジャズも、もちろんサルサも知らない頃にはラジオからのいわゆる洋楽モノが大好きだった！
つなげて4連休の朝、冷たい雨。なんとなく起きてオスカール・レオンのディメンション・ラティーナ時代からの相棒ウラディミールのボレロをYouTubeで探していたら、急にクリフ・リチャードが聴きたくなり、後はなだれ込むように小学生〜中学生にラジオから流れていた曲を見つけては喜んでいました。

♪ロックもヘチマも関係ないワョ！とは森高
当時はロックもジャズもラテンも映画音楽も《洋楽》という《ククリ》になっていて、アメリカ産以外の音楽もたくさん聞けていた、ある意味では幸せな時代だったのかもしれませんネ。まぁ、こうしてYouTubeとかで居ながらにしてつまみ食いしているのも、たまにはいいでしょ。

で、50周年を迎えたビーチボーイズが再結成して来日！
ブライアンのサイトにも日程が出ているし、プロモーションも始まるしアルバムもレコーディング中。にわかに盛り上がっていますが、行くかどうかは思案中。元気な姿も（おそらく最後だから）見たいし、聴きたいけど、何故かもうひとつこないのも正直なところ。

結局は行くんだろうけど、今の気持ちはこうなんです...。

August 16 Tokyo, JP QVC Marine Field On Sale: April 28
August 17 Osaka, JP Oskaka Prefectural Gymnasium On Sale: April 28
August 19 Nagoya, JP Gaishi Hall  On Sale: April 28

そんなワケで、『Love You』のB面を繰り返し聴いています。

The Guitar Collection: George Harrison 待ちに待ったiPadアプリで二晩朝まで遊んでました iPadがあってビートルズ＝ジョージが大好きなら必須だね！ジョージの全てが聴けるなんてホント素敵だ！

ジョージのサイトからのメールが来て迷わず早速DL
ジョージの映画で圧倒だったのが、ギター部屋。愛用のギター達がコンディションのいい状態で保管。この部屋にいけたらさぞかし心高ぶるだろうなぁ、と。今回のアプリは、その中から厳選された7本のギターが紹介しています。

・GRETSCH GG128 DUO JET, 1957
・GIBSON J-160E, 1962
・RICKENBACKER 360/12, 1963
・FENDER 'ROCKY' STRATOCASTER. 1961
・RAMIREZ CLASSICAL, 1960s
・FENDER ROSEWOOD TELECASTER, 1968
・ZEMAITIS LOTUS 12-STRING, 1974

ファンならずとも宝箱みたいなしかけに歓喜の二晩徹夜
気になるギターを選んで、PLAYLIST、OVERVIEW、ORIGIN、FACT & PERSPECTTIVES、PERFORMANCES、ABOUT GIBSON（メーカー）、IMAGE、本人のコメントや演奏…も楽しんでしまえます。しかも、ギターを回転させて細部を拡大したり部位（パーツごと）の説明を読んだり。"MUSIC LIBRARY" はビートルズからのセレクトとジョージのソロアルバムの全ての曲がフルで聴ける（ADD印が付いているのは短くてiTunesで買ってねという感じです）大サービス。個人的にはランダムに曲が選択されるのもいいです。

自分自身が初めて自分のギターを手にした時の喜びみたいなのも、トップページを見ているだけで思い出してきてしまいます。そして、トップページで繰り返される遺作のアルバムに収められてた「Marwa Blues」の良さを改めて感じてます。"VIDEO VAULT"での、リッケンバッカーの12弦を弾くダニーの姿、マイク・キャンベルのスライド（ストラト）、ベン・ハーパーのテレキャス（ローラー・ダンの夫だったんですね）も見応え充分で、クリエイティブ・ディレクターのダニーのこだわりや手応えをも感じます。

ねぇ、スゴイでしょ、スゴイでしょ。
気になる人は、ジョージのサイトかiTunesへGO!!!
iPadを持っていない人は、3月まで待っててね。どうやら、iPad3が出るらしいから。

■The Guitar Collection: George Harrison の告知ページ
http://www.georgeharrison.com/#/news/archive/201201/guitar-collection-ipad-app-be-released-february-23 

■サポートページ
http://www.bandwdth.com/harrison/support.php

佐藤しのぶと森英恵「手で創る」 たとえ何もなくなっても、歌うことはできます。誰がいなくても、自分の心に歌をもつことはできます...

幸せって、自分が幸せに感じることは、自分の周りの人が笑顔の時ではないかと…
佐藤しのぶさんの、その言葉を聴いた時、こころのわだかまりが解き放されていくように、深遠な湖に波紋が広がるように、心静かにかみしめていました。ああ、なんて素敵な言葉を自然に語りかけてくれるのだろうかと感動してしまいました。

先生と共通しているな、と思ったこと。
先生はその小さな手でひと針ひと針で洋服をお作りになること。
私もこの大きな体で体を楽器として歌うこと。

たとえ何もなくなっても、歌うことはできます。
誰がいなくても、自分の心に歌をもつことはできます。
どんなときでも、私は歌の素晴らしさというものは、ほんとうにこのことだと思います。

とっても寂しいとき、とても辛いとき、
でも、なにかしらそれぞれに心の中に歌を持っていると思います。

何もなくなっても、何か美しいものを創りたい。
そういう心は残っているものだと思います。

思わぬ素晴らしい言葉のプレゼントとピアノのコードワーク
森島英子さんのピアノもとても良くて、クラシックやジャズを超えた素晴らしさに心震えました。キース・ジャレットを思い浮かべそうな、独特のコードワークがとても素晴らしかったです。素敵な衣装の生地を作った二宮柊子さんは、現在一ノ関にお住まいなのでお盆に帰ったときに足を延ばしてみようと思ってます。

■特別トーク 佐藤しのぶと森英恵「手で創る」
・日時：2012/2/20 13:30-15:00
・会場：ホテルオークラ東京 別館2階「オーチャードルーム」
・主催：森英恵ファッション文化財団、佐藤しのぶアートガーデン
・協賛：ホテルオークラ東京
・協力：二宮柊子（染色作家、岩手在住）、森島英子（ピアノ）

日曜日の夜遅く池袋にいるということが何故か不思議な感触 杉本麻衣子さんの歌に思わず立ち止まって 充電式のアンプがあることも知る

 
朝からさいたま市（大宮という呼び方の方がしっくりします）に出かけ
帰りの電車で知人の奥さんに出会い、池袋へ
私の写真の師匠に一年ぶりに再会。東北地方太平洋地震もありなかなかお会いできませんでしたが、積もる話もたくさんありずぅっと話し込んでしまいました。写真に限らず知識が豊富な話を聞いているだけでためになります。そして、帰りの電車の車中で、なんと知人の奥さんとばったり。数年ぶりだったので1時間という約束で池袋でお茶してました。池袋も数年ぶり、しかも日曜日の20:00過ぎ。学生時代には文芸座によく通ってたり、WAVEにもよく通っていましたが、ここ20年ぐらいはほんと無縁な場所。池袋に急に来て東も西もよく分からない空間に放り出されたようで、なんだか不思議な感触でフワフワしてました。

駅で別れたときに、何故か気になるエレピの音が慌しい街に
近づいていくと、アンプにiPhoneと小さなキーボードを接続した男性一人をバックに歌う女性。ドンカマに合わせて演奏するキーボードの独特なグルーブ感と含むようにメロディーを乗せていく歌声と若いヒト特有のキラキラ感に、思わず最後まで聴き入ってしまいました。う～ん、ちょっと話がしたくなって曲が終わってから少し会話。ストリートデビューは昨年の10月からのようで自主制作CDもあったり音楽配信もしている。こんなところにもイマっぽいところがあっていいですね。

どんな状況なのか短い話では分かりませんでしたが、才能の「TUBOMI」が《希望という服を着て春を待っている@nosimaru》ような感触を受けてしまいました。今度どこで再会できるかどうか分かりませんが、今度はじっくり聴いてみたくなってます。

バックの男性にアンプのこと訊いてみたら
黄色のかわいいアンプは充電式アンプだそうです。フル充電で2時間ほど使えるので実用的です、と。色々調べてみるとメーカーは「CRATE クレイと」で25,000円前後で15W。50Wの方もあるのでこちらの方が実用的かと思いますが、シンプルなバックならこちらでもいいような気もします。リズムはiPhoneから、キーボードは実際に演奏。ミディアムスローなグルーブはちょっとファンキーなキーボードから生まれたんだなぁ、と妙に納得。

YouTubeにも自作の曲がUPされてますが、池袋で聴いた「ツイッター」はまだのようです。是非、UPして欲しいですね（自主制作CDを買ってくればよかったと後悔）。『れ・も・ん☆パン』もいい曲です。

■杉本麻衣子BLOG 笑*今をいきる麻衣子の生活*神
http://ameblo.jp/yukimi0523/

The Fame Studio Story 1961-1973 ACEというレーベルは立派な仕事をしているなぁ...と頭が下がります で、ママボリンケンがジ・オズモンズに鋭く反応！

新譜はSNSDやKARAに偏向しながら、やっぱり聴きたくなるコクのある音楽
サザンソウルの歴史的な名曲を次々と生み出したフェイム・スタジオ。場所は、アラバマ州マッスルショールズ。後に、マッスルショールズ・サウンドと呼ばれるソウルには独特のコクがあり、こうして1961～1973年までの録音をレコード会社やレーベルを越えてコンパイルされて、その全貌を辿ることができます。

おもしろいのは、歌っている連中は黒人なのに、スタジオ･ミュージシャンが白人だったということ。飾りのないシンプルで的を得たそのサウンドが白人が作っていたとは。いい音楽には肌の色は無縁ということなんですね。これまでさんざん聴いてきた曲もデモも収録されて、かえってデモの方がいいんじゃない？というのもあって楽しみも倍増です。貴重な写真満載のライナーは読む（見る）楽しみも満載。配信での音楽には絶対にありえないこの世界、俄然支持したいです。先週のマラソンのBGMは前半はこのアルバムからでした。完走できたのもそのお陰かもしれませんね。

ひとつだけ難点といえば、完全対訳されたライナーの文字が極端に小さいこと。まぁ、贅沢な悩みなんでしょうけど、ちょっと深刻...。

 

で、なにげなく流していたら、ジ・オズモンズ「One Bad Apple」に激しくママボリンケンが反応
その昔、アンディー・ウィリアムス・ショーに出演していたオズモンズ・ブラザースの大ファンで、セブンティーンの「オズモンズ・ブラザースにファンレターを書こう！」という記事に胸をときめかせていたんですね。サザンソウルのスタジオでアイドルがレコーディングして全米1位。なんか夢のような話のように感じます。

Song of Today #80 いのちの歌 / 竹内まりあ …本当にだいじなものは隠れて見えない

友人に頼んでいる「サンデー・ソングブック」のダビングを通勤途中で聞く楽しみ
オン・タイムでは聞き逃すことの多い達郎さんの番組は、今では友人がMacでダビングしてくれてます。そして、なんと、ダビングしたファイル（iTunes）をシェアしているDropBoxのフォルダーに自動で入るようなしくみまで作ってくれてます（ありがとう、いつも感謝してます！）。先月のジョージ・フィショフ特集はかなりマニアックな内容で聞きごたえ十分すぎてしまいました。今週の、オリジナル特集は、「Somethin' Stupid」のオリジナルは、フランク・シナトラ＆ナンシー・シナトラ親子ではなくCarson And Gaileだったとは。そして、作曲したのがCarson Parks。そう、あのヴァン・ダイク・パークスの兄。う～ん、とてもタメになりますネ。

NHKドラマ「開拓者たち」のテーマソングでもあった「いのちの歌」が1/25にリリースされるので毎週のように番組で流れてました。朝とか、これから一日が始まろうとして、日常に向けて前に進もうとしているときには特に心にしみ込みます。どうしても自力で解決できない事柄に押しつぶされそうな時、朝日を見つめてもどうも気が重い時、ああこんなきっかけもあったんだねと思わせる歌詞とメロディーなんです。

専用サイトでは、応募された曲をイメージした写真から作ったPVも紹介されてますので、是非一度。

■「いのちの歌」特設サイト
http://wmg.jp/mariya/

小薇がステージデビュー 新しいディーバが誕生する夜に立ち会えることの幸せ感と美しすぎるひたむきな姿

 
  

ディーバの語源は「光り輝く存在」
お家カフェで荒削りながら才能のほとばしりを垣間見ることができましたが、その小薇が、なんとステージデビューするとあっては、何はともあれ駆けつけることになりました。場所は、住吉の「ティアラこうとう」、主催は小薇が歌うきっかけを作ってくれた、いつもお世話になっている朝田卓樹さんの「シャンソン・カンツォーネの祭典　Vol.16」。「小薇が一生懸命生きて（歌っているので）チケットは私が面倒見ましょう」と朝田卓樹さんの粋な計らいも伝え聞いています。一部と二部に分かれて、生徒さんたちが一回ずつ歌います。皆さん、ちょっと緊張気味なのか、名前と曲名しか話さない。けど、我が小薇はきちんとMCも入れて堂々のステージングです。やはり、お料理教室で説明もあざやかに料理を作っているせいなのでしょうか。

いつもは、フライパンを握ってますが、今夜はマイクを...
結婚50周年の私の両親に捧げます...

あとで聞いたんですが、14:00までお料理教室をしていたので、フライパンの話はタイムリーな話題だったんでしょうね、きっと。

ゆったりとした繰り返しがヒーリングな「アヴェ・マリア」
おもむろに歌い始める小薇のなめらかでゆったりとした声が会場に広がるときに、ちょっと震えててしまいました。祈りに近い繰り返しに、月夜で淡く照らされた夜の海岸で繰り返される波の音を思い出させてしまいます。

歌うことの喜びに満ち溢れた「愛の賛歌」
世界中に愛されているエディット・ピアフの「愛の賛歌」。ピアフ版は割りとシリアスな歌詞もありますが、日本では岩谷時子訳、越路吹雪版が有名ですね。誰でも知っているが、とても難しい曲も小薇はとてもうまくこなしていました。想いをかみしめるように、やや押さえ気味な歌い出しと最後のドラマ性。けっしてイヤミにならないその構成は、人柄すらも伝えてしまう。オペラの歌手だったお母様に、歌うことでとても励ましをもらったと、いつか電話で話をしてくれたことを思い出しました。二次会に集まった小薇の仲間たちも、温かい人たちばかりで本当に楽しかったです。でも、小薇の仲間達は何故か美男美女が揃う...不思議です。

ひたむきな姿ってほんとうに素晴らしいですネ...。

 

■シャンソン・カンツォーネの祭典 Vol.16
2012年1月19日（木）「ティアラこうとう」小ホール
PM6:00開場　PM6:30開演

Song of Today #79 ブルーライト・ヨコハマ いしだあゆみ / 由紀さおり

 

初めて録音したのがブルーライト･ヨコハマだったんですよ、まったく
中学生の時になんか妙に好きだったのがいしだあゆみでした。TV（まだモノクロだったと思う）のイヤホンジャックとテープレコーダーをつなげて録音したのが「ブルーライト･ヨコハマ」でした。当時のテープレコーダーは勿論オープンデッキ、父親に無理を言って「英語の勉強のため」に買ってもらった、ソニー製の2トラック。まぁ、英語の勉強をそっちのけで、TVやFMのエアチェックばかりしていたら、親父にこっぴどく怒られました（当時の親父はホント怖かった）。

この曲が筒美京平の作曲で、洋楽のノリに「さのさ」のフレージングを乗せた出世作だったことに気が付いたのは、つい最近のこと。

由紀さおりのアルバムが世界的に話題になっているというニュースは11月ぐらいからポツポツ聞いてましたので、TSUTAYAのレンタル解禁に合わせてアルバムを借りました。「実は、歌謡曲を歌いたかったのよ」とインタビューにもあり、「夜明けのスキャット」でデビューした1969年のヒット曲をラテン、ボサノヴァ、ジャズのアレンジで。アルバムの収録曲は次の通りですが「わすれたいのに」はモコ･ビーバー･オリーブだったんですね。この三人好きだったんだなぁ（「ポケットパンチOh!」とかもあったし）。

1.ブルー・ライト・ヨコハマ / いしだあゆみ
2.真夜中のボサ・ノバ / ヒデとロザンナ
3.さらば夏の日 / フランシス・レイ
4.パフ / ピーターポール＆マリー
5.いいじゃないの幸せならば / 佐良直美
6.夕月 / 黛ジュン
7.夜明けのスキャット / 由紀さおり
8.マシュ・ケ・ナダ / ジョルジ・ベン
9.イズ・ザット・オール・ゼア・イズ？ / ペギー・リー
10.私もあなたと泣いていい？ / 兼田みえ子
11.わすれたいのに / モコ･ビーバー･オリーブ

由紀さおりをちゃんと聴いたのは初めてですが、イヤミのない丁寧さ、それでいてどこかあだっぽく思わせぶりなところもいいですね。「ブルーライト・ヨコハマ」のラテン･タッチのアレンジも心地よく、横山剣の世界観にも近そうです。演歌に閉じ込められてしまった美空ひばりも、こうした肩の力を抜いた作品があればよかったのに、とか考えてしまいます。なんか、小川知子、黛ジュン、伊東ゆかり、中村晃子、ヒデとロザンナとか好きだったのが少年が、ロックに目覚めた頃を思い出しました。

ブレイクのきっかけとなったデビュー盤も紙ジャケで再発
う〜ん、商魂たくましいというか…。
余談ですが、ママボリンケンの持ち歌は由紀さおりの「手紙」だそうです。

週末にィヨコハマに行ったものですから、横浜の話で...。

ルイ・ジョーダン 友人のFacebook書き込みを朝見つけ慌ててiPhoneにセット、朝からほんわかしていました 最近はウチコミものが多くて生音に飢えていたのかもしれませんネ...きっと

 

1940年代に、R&Bでもないジャズでもないごった煮のようでもいて、R&Rやソウルにも影響を与えていた音楽、それをジャイブと呼んでいました
その第一人者がルイ･ジョーダン。元々音楽にジャンルが付けられるのはいつでも後のこと、気が付いたらジャイブとでも呼ぼう。そんな感じでいいのかな、きっと。

ズンズンと前に進むリズムセクション、軽やかな管楽器。ちょっと、おどけたようなノヴェルティな本人の歌。楽しく笑い飛ばしてしまえば、なんのその。こういうのが、R&Bやポップスのチャートで1位になる、いい時代もあったんですね（もちろん良心的な人達は顔をしかめていたのかもしれませんが）

「BUZZ」は電話のベルで、彼女に電話をかけてくれ…とあい哀願している歌になってます。ちゃんと音楽として聴けて、しかも見てておもしろい（おかしい）音楽って、なかなかないので、こうして映像に残っているとうれしいですね。

家にある唯一のアルバムは、今年夏に亡くなった中村とうようさんが選曲･解説をしたコンピレーション
これで一通りルイ･ジョーダンのことも分かってしまうアルバムとなっています。それにしても、ルイ･ジョーダンのジャケットって同じ表情の写真ばかり。この辺にも、当時の黒人音楽家の置かれた位置というものもあるんでしょうね。全米1位になった「Ain't That Just Like a Woman (They'll Do It Every Time)」なんてそのまま、ディランが使っているような気もして、色々気になることも多いのでこの辺もじっくり聴きこんでみたいです。（この曲は、Johnny B. Goodのモトになったらしいですけど）

何故かとても愛おしいところ、プエルトリコのコルティーホに近いものも感じてます。

SNSDのツアーに翻弄され、KARAの復活に手ごたえを感じ、Perfumeのレーザービームに撃ち抜かれ、SMiLEの謎に当惑し、ジョージの愛に溺れる一年

 
 

●アルバム
・STEP / KARA・JPN / Perfume
・JAPAN 1st ALBUM / 少女時代
・Ray of Hope / 山下達郎
・Alma Adentro / Miguel Zenon
・RIO / Keith Jarrett

●シングル
・STEP / KARA
・The Boys / 少女時代（韓国バージョン） 
・The Boys / 少女時代（英語バージョン） 
・Run Devil Run / 少女時代（日本バージョン）
・レーザー･ビーム / Perfume 

●ボックス
・The SMiLE Session Limited Box Set / The Beach Boys
・Living in the Material World / George Harrison
・JAPAN 1st ALBUM / 少女時代
・All About Girls' Generation Paradice in Phuket（写真集・DVD）

●リイシュー～コンピレーション
・The SMiLE Session Limited Box Set / The Beach Boys
・Live at Fillmore West / Aretha Franklin
・SOUL DO BRASIL
・The Complete STAX VOLT Single 1959-1968
・Enrique Delgado / Los Destellos

●ライブ
・JAPAN FIRST TOUR GIRLS' GENERATIONの全て
・NATURE REPUBLIC presents JI YOUNG GYU RI HARA
・二人会（桂歌丸、三遊亭円楽）

●DVD/Blue-ray
・Living in the Material World / George Harrison
・The 1st ASIA TOUR "Into the new world" / 少女時代
・JAPAN FIRST TOUR GIRLS' GENERATION / 少女時代
・Perfume LIVE @TOKYO DOME「1234567891011」/ Perfume
・渡り鳥シリーズ / 小林旭・宍戸錠
・ウルトラQ

なんといっても今年の前半はSNSD一色に染まり、ツアーチケットの争奪戦
次々とリリースされるアルバム、シングルに翻弄され続けました
YouTubeでほぼリアルタイムで活動がトレースできる時代にぴったりのSNSDの活躍。日本に留まらず（SMとして）ワールドツアーでパリ～NYまで行っているのだからスゴイと思います。SNSDもしくはSMのグローバル展開に驚いています。

ある意味では国策ではないかとも思いますが、本人たちの持つ才能や輝きがなければここまで来なかったというのも事実。20歳から23歳ぐらいまでの、成長した姿を様々な形でリアルで体験できることも素晴らしいです。艶めくティパニ、艶やかなのテヨンの声、何故か心引かれるジェシカ、つい目がいってしまうユナ...全員が気になってしまうんですね。

一方のKARAは、「URAKARA」の放映が年始から始まったのにもかかわらず
カラ騒動～震災と十分な活動が出来てなかったが
SNSDと違って、韓国産のアイドルという構図もまるもりの女の子と絡むほどにはちょっと過剰ではないかと。それでも、9月に韓国でも完全復帰、合わせてアルバム『STEP』のリリース。曲もPVも、なにより本人たちが生き生きしているのに心痺れました。KARAの最も素晴らしい瞬間を捉え、なおかつ音楽的にも次の次元を目指しているのを強く感じました。

リメイクの「私は... (ing) [Acoustic ver.]」のドキッとするソウルフルな世界も今後もっと伸ばして欲しいです。そして、友人から工面してもらったチケットで潜入できた「NATURE REPUBLIC」のイベント。ギュリ、ハラ、ジヨンの三人にハイタッチ～ほんの僅かの会話が出来たのもホントウにうれしかったです。

あの『SMiLE』の完全版が...
そう聞いただけでリリースを心待ちにしていました
そして、入手できたボックス・セットはこれまで入手したボックスの中でもトップの素晴らしい内容。立体的に作られた箱、写真集、LP、そしてセッションを収めた5枚のCD。ブライアンがまとめた『SMiLE』をベースに再構築された本編も素晴らしいですが、あの時代を真空パックしたようなサウンド。

それでも深まる謎の数々。

ジョージ･ハリスンの伝記映画をスコセッシが監督するとどんな内容だろうか？世界で唯一劇場公開された映画は3時間半があっという間に
過ぎてしまうほどの内容でため息の連続
ジョージの世界観、スライドギター、なによりもミュージシャン・シップ溢れる行動力に感銘を受けてしまいます。ディランがバイクで事故を起こし、後のザ・バンドになる連中とウッドストックへ引きこもり新しい音楽を模索。そこにも、ジョージが絡んでいることを再認識できたのも個人的に大きな収穫でした。

同タイトルのボックス･セットに収録された未発表の曲を聴いてみると、驚くほどにディランやザ･バンドとの共通点を発見してしてしまってます。『All Thing Must Pass』をジョン・サイモンがプロデュースしたら、もしかして『Big Pink』になったんではないかと、しばし妄想してしまいます。

普段は日本語の歌詞の音楽を聴いていない私ですが、SNSDやKARAを通じてメロディー中のフレーズを追いかけていくクセがついてきたところに「レーザー･ビーム」「VOICE」「ポリリズム」の洗礼
それで、もうすっかりPerfumeの世界へ。撮り溜めた音楽番組を整理していると必ずPerfumeがいて、それらをつらつらと見ているうちに弾けてしまい新譜『JPN（限定盤）』を予約してしまいました。

なんと、身近な友人も実は大ファンだった、という発見もあり不定期ながら二人だけのファン・ミーティングを繰り返し、さらにヒートアップ。

中田ヤスタカの世界観を三人が演じるとPerfumeになる...なんて簡単に言ってしまうのが惜しいくらいの姿にちょっとメロメロ。完全に10年間を後追いしつつ、最新のライブ映像にのけぞっています。来年は是非ライブ体験したいものです。

今年を振り返り「勇気をもらった曲」「感動を与えた曲」...そういう言い回しをそろそろ年末のTVで見ると苦々しく感じるのは私だけ？時には静かに見つめる視線も必要なのではないかと。そういった意味では達郎の新譜は心にしみこみました。音楽家として人間として真摯に受け止めていく姿は眩しくもあります。

韓国製作と日本製作との違い
例えば、SNSDのツアー映像。韓国製作『The 1st ASIA TOUR "Into the new world" 』と日本製作『JAPAN FIRST TOUR GIRLS' GENERATION』を比べてみる。前者がジャケットも装丁も写真集も愛に溢れる内容。勿論、カメラワークも必要以上のカット割りもなく、落ち着いてコンサートを体験できる内容になっています。

ところが、後者の『JAPAN FIRST TOUR GIRLS' GENERATION』の場合は、ジャケットもピンと来ないし、写真集は既存のダイジェスト。カメラワークも落ち着きません。曲ごとの見せ所を知らないでスイッチングしているみたいで、見ていてイライラ。おまけに、ソロパートがカット。あの素晴らしいツアーの魅了が1/50ぐらいに収まってしまってます。まだまだ、韓国の音楽についての認識が我が国は低いようですね。

それに比べて『SMiLE』『Living in the Material World』のパッケージは
充分にファンを唸らせる内容
やはり世界規模のリリースとなるとこうも違うのかと。これでもかというほどのオマケがついているのでうれしさも倍増。テーブルの上に色々と広げて悦には入る。こういううれしさも一杯です。SNSDもこういうファンを納得させてくれるものをリリースして欲しいですネ。

まぁ、今年はタイトルにも書きましたが、SNSDの初日本ツアーに前半は翻弄されました。チケットの入手方法〜会場への入場方法も初めての経験方法だったので、分かるまでほんとたいへんでした。そして、KARAのカラ騒ぎと復活までの長い時間。やきもきやきもきするほど情報が錯綜してました。この二つのグループの展開（グローバル化と日本のアイドル化）は、今後どのようになるか、来年も楽しみです。他にも色々韓国のガールグループが日本デビューしましたが、どちらかというとあざとさが全面に出てきていて、自分にとってはイマイチでした。

ほとんど、ラテン～サルサがないんじゃない？
いやそうではなく、FacebookやYouTubeで見つけてきた画像を楽しんでいることが多かったです。また、Facebook経由で知った「音楽夜噺」をきっかけとして、プエルトリコとペルーの音楽を再認識できたことも個人的に大きかったです。プエルトリコの会では、ようやく会えた方もいたし、なによりもキューバに匹敵するほど豊かなプエルトリコの音楽をコンパクトに説明を受けたこともためになりました。ペルーの場合は、都市へ向かった人々が都市で作った音楽、アフロペルーへの認識を新たにしてくれたことも有意義でした。そうそう、真面目な集まりの中にも、モニカやアクア・ベージャのこと好きなヒトがいたりして、ちょっとニンマリもしてしまいました。

また、寄せていただいたBLOGへのコメントも励みにもなっていて、都度ラテンの世界に引き戻っています。

とうようさん、今野雄二さんの死
私が聴いている音楽に刺激を与え続けてくれた（今野雄二さんは映画も） 二人を失ったことで激しいショックを受けてしまいました。2012年に後半までにCDという形式がなくなるのではないかと噂があります。どのような流通を経ても、届く音楽は届くと信じています。でも、そのような事態が来る前に二人がいなくなってしまうのも、何かのワケでもあるのでしょうか？

さて、来年はどんな音楽に出会えるのでしょうか？
ちょっと刺激的で、どこかに運んでくれそうな音楽。
また、どこかで出会いたいです。 

今年は神田まつやに行けなかったので小薇レシピの上海やきそば 何故か年の瀬に聴いているデビッド・バーンやトムトムクラブ

今年の年越しそばは神田まつやと決めているんですがまつやに行って寒いところ並んで待っていたり、お店に集まる人達を見ているとしみじみ年の瀬を感じるんです。おいしいそばを食べるのもそういった雰囲気も好きなんです。でも、今年はなんか日程が合わず我が家での年越しそばは小薇のレシピで上海やきそば（P.78）。お料理教室でおせち特集がありその様子をBLOGで見ていたら急に食べたくなりました。

①下味をつけた豚肉をピーナッツオイルで炒めて取り出す
②青梗菜、戻した干しシイタケを炒め
③焼きそばを加えてさらに炒める
④お肉を戻しあえてから、タレを加える

タレに隠し味に入れた紹興酒とピーナッツオイルの香りが食欲をそそります。炒めものって一発芸のようで強火で一気に作ってしまわないとね。

 

08年のBLOGを読んでいたら、デビッド・バーンを聴いていたですね
今年は、トーキング・ヘッズ。昔から妙に好きだったんです。イーノと組むあたりも好きですが、初期の姿と、後期のよりソリッドになった音も好きでした。サルサの世界に飛び込んでも、コンスタントに聴いていたのは彼らだけだったかもしれませんね。

なんとなく、ティナ・ウェイマスも好きで、バンド内バンドとも呼べそうなトム・トム・クラブにも大喜び。YouTubeとかで探すと、今でも活動しているんですね。

Wikiではロックの殿堂入りでもメンバーの確執があったとありますが、デビッド・バーンが選んだ自分たちのビデオをクロニカルに並べたのをメンバーの和気藹々のコメント付きで見ていると、もう解散してしまったけど、幸せなバンドだったんだなぁ、と。