Casa de Borinquen

Carole King & James Taylor "THE TROUBADOUR REUNION" TOUR

晴天、何故か快調に走れた朝
昨日までの寒さが和らぎ、ほどよい暖かさに包まれた朝。いつものウェアに身を包み、境川を往復し総合公園へ。走りながら、昨日のコンサートについてとりとめもなく考えていました。ブレスや足や腕の運びは無意識に繰り返しながら、何度もそうだったかなぁ、ああだったかなぁ、と。

出会い、別れ、そして再会
離婚をきっかけとしてヒット曲の作曲家からパフォーマーへ模索していたキャロル・キング。Appleからのデビュー作が思うように評価されず、USに戻り心機一転、ワーナーと契約しセカンド・アルバムを作成中のジェイムズ・テイラー。ピアノのをフライング・マシーン時代（ダニー・コーチマーもいた）のライブを見に来ていたキャロル・キングに依頼。そのアルバム『Sweet Baby James』は大ヒットし、そのツアーにもキャロル・キングは参加。キャロル・キングはひどいあがり症だったらしいけど、裏方からパフォーマーへのきっかけになったんではないでしょうか。

『Writer』を経て、セカンドアルバムの『Tapestry』  は大ヒット。その、収録曲の「You've Got A Friend」は、ジェイムズの3rd『Mud Slide Slim and the Blue Horizon』に収録され全米一位に。71/3月、再び二人はツアーを共にし、L.A.のトゥルバドールにも出演。21世紀になった07/11月、トゥルバドール50周年記念の特別ライブとして、クレイグ・ダーギーを除く3/4のセクション（ダニー・コーチマー、リーランド・スクラー、ラス・カンケル）がサポートする当時のメンバーを再現したライブが実現。そして、三年後に、リユニオンとしての世界ツアー。基本、 70〜71年の選曲から、その後、どのようなサウンドの変化を経たのかも含めて、もう期待に胸を膨らませるどこではありませんでした。

おそらく日本中の心ある音楽ファンが、そのコンサートの余韻に浸っていると思いますネ。ソウルやジャズをほどよくブレンドした彼らの音楽背景にも十分に時間をかけてその魅力を語りたいと思いますが、今日はコンサートの間に考えていたことを書きます。

ヨーヨーマ、エドガー・メイヤー、マーク・オコナーのアルバム『Appalachian Journey』を初めて聴いたときの感覚を覚えました。アメリカに内在する音楽を総括的にとらえたアルバムから、フォーキーな世界観に加えて、アメリカの源流に目を向けようとする姿勢を感じました。ジェイムズが「Benjamin」を提供し印象的なプレイもしていました。いったいどうやって弾いているんだろうと、そのフレージング自体がマジックなジェイムズのギターとヴァイオリンが絡む曲を聴いているとますますその思いを深めました。ブライアン・ウィルソンが失われたアメリカの原景を追いかけていたように、ジェイムズのどこかかに同じような想いがあったのではないかと想像しています。

間奏にビル・エヴァンスすら感じさせた「It's Too Late」 からラス・カンケルのドラムがドラマチックだった「Fire And Rain」 、そして「You've Got Friend」までは、もう涙々でした。そして、「Shower The People」のジェイムズのキャリアを集大成するようなふくよかな広がりも、また、格別の味わいでした。鉄壁のリズムセクションも素晴らしかったけど、あこがれのダニー・コーチマーのプレーにも密かにしびれていました。「How Sweet〜」のニュアンスを変えながらのキザミ。オペラグラスで凝視してしまいました。

今週末は、『1Q84 Book3』の発売と読み終えた後の幸福感、友人の出来事、仲間との再会、久々の中華街での会食、なんといつも暖かいコメント寄せてくれるkaz papaさん（4/16に武道館）との出会い。嬉しいことがたくさんあり、そして様々なことを考えさせられました。出口が塞がれないうちにそれを見つけられたでしょうか。そうそう、コンサートの話は、一緒に行くことが出来たonkybonkさんとkaz papaさんのがより深い思いを伝えてくれると思います。

参考に、昨夜のセットリストを。そうそう、 07年のユニオン・コンサートは CD＋DVDで来月発売されます。今回観たリ・ユニオンと比べてあの時代に絞った選曲になっていますので、楽しみですネ。あ〜あ、でも、日本中の音楽委ファンがこのコンサートの余韻に浸って幸せな心持ちになっているんだなぁ...。

01.Blossom
02.So Far Away
03.Machine Gun Kelly
04.Carolina In My Mind
05.Way Over Yonder
06.Smackwater Jack
07.Country Road
08.Sweet Seasons
09.Mexico
10.Song Of Long Ago
11.Long Ago And Far Away
12.Beautiful
13.Shower The People
14.(You Make Me Feel Like) 

15.Copperline
16.Crying In The Rain
17.Hi-De-Ho (That Old Sweet Roll)
18.Sweet Baby
19.Jazzman
20.Will You Love Me Tomorrow
21.Steamroller Blues
22.It's Too Late
23.Fire And Rain
24.I Feel The Earth Move
25.You've Got A Friend

Encore

26.Up On The Roof
27.How Sweet It Is
28.You Can Close Your Eyes
29.Locomotion

ラジオをかけていた日々

The Boat That Rocked、パイレーツ・ロック
昨夜、借りていた『パイレーツ・ロック』を見ていて、ああこういう時代も私にもあったなぁ...としみじみしていました。物語は、66年のイギリス。音楽番組を制限されていた時代に、ロックを流し続けたのが海賊船による放送。その辺の事情は、十代をロンドンで過ごしたピーター・バラカンの『我が青春のサウンドトラック』に詳しくありましたが、改めて映画で観るとさらに詳しく分かります。サウンドトラックも出ているので曲名を紹介しておきますが、おお、こんな選曲もありかと、映画を観ながらうなってしまいました。特に、イギリスで熱狂的な人気のあったビーチボーイズのあの曲のかかったシーンが印象的でした。また、選曲のセンスがブリティッシュチックでおもしろかったです。ところで、私の場合は語学勉強という名目で買ってもらったソニーのオープンリールに、AMやFMの音楽番組をダビングして何度も聴いていました。今回CD化されたはちみつぱいの仙台公演とかもありましたが、いったいどこへ行ってしまったのだろうか。

曇った肌寒い一日、MacでFMラジオを聞いていました
大手町のとある現場。地下駐車場は役員の運転手控え室もあり、一服をそこの駐車場で過ごしています。気のいい運転手さんと話していると、なんと音楽好き。それも、サム・クック、オーティス、カーティス、マービン・ゲイの大ファン。毎週達郎のFMをエアチェックしているそうです。お互いにノッてしまい、一時間以上も音楽談義をしてしまいました。五歳年上の方ですが、やはり70年代半ば以降は音楽に熱を入れることもなく過ごしていたが、阿佐ヶ谷の飲み屋でサム・クックを聞いて再び音楽を聞くようになったそうです。

その達郎の番組も、いまやMac経由、詳しくはradiko.jp経由で聞いています。家のラジオではチューニングが難しく音も悪いのですが、インターネット経由なら問題なくクリアな音で楽しめます。今度録音する方法を探してみたいと思います。そんなワケで、ジョニー・マエスロの訃報による短い特集を聞いたり、CONCERT VAULTで来日間近のジェームズ・テーラーのライブ（※『Walking Man』リリース後でバックが凄腕）を聞きながらBLOGを書いています。

1.Stay With Me Baby - Duffy
2.All Day And All Of The Night - The Kinks
3.Elenore - The Turtles
4.Judy In Disguise (With Glasses) - John Fred & His Playboy Band
5.Dancing In The Street (Single Version) - Martha Reeves & The Vandellas
6.Wouldn't It Be Nice - The Beach Boys
7.Ooo Baby Baby - Smokey Robinson & The Miracles
8.This Guy's In Love With You - Herb Alpert & The Tijuana Brass
9.Crimson And Clover - Tommy James & The Shondells
10.Hi ** Silver Lining -Jeff Beck
11.I Can See For Miles - The Who
12.With A Girl Like You - The Troggs
13.The Letter - The Box Tops
14.I'm Alive - The Hollies
15.Yesterday Man - Chris Andrews
16.I've Been A Bad Bad Boy - Paul Jones
17.Silence Is Golden - The Tremeloes
18.The End Of The World - Skeeter Davis

1.Friday On My Mind - Easybeats
2.My Generation - The Who
3.I Feel Free - Cream
4.The Wind Cries Mary - The Jimi Hendrix Experience
5.A Whiter Shade Of Pale - Procol Harum
6.These Arms Of Mine - Otis Redding
7.Cleo's Mood - Jr. Walker & The All Stars
8.The Happening - The Supremes
9.She'd Rather Be With Me - The Turtles
10.98.6 - The Bystanders
11.Sunny Afternoon - The Kinks
12.Father And Son - Cat Stevens
13.Nights In White Satin - Muddy Blues
14.You Don't Have To Say You Love Me - Dusty Springfield
15.Stay With Me (Baby) - Lorraine Ellison
16.Hang On Sloopy - The McCoys
17.This Old Heart Of Mine (Is Weak For You) - The Isley Brothers
18.Let's Dance - David Bowie

※1974.5.26
Hugh McCraken - guitar, harmonica
David Spinozza - guitar
Andy Muson - bass
Don Grolnick - keyboards
Rick Moratta - drums, percussion
Jon Faddis- trumpet
Alan Rubin- trumpet
Barry Rogers - trombone
George Young -alto sax
Frank Vacari - tenor sax
Kenny Berger- baritone sax
Howard Johnson - tuba

レコーディング・スタジオの伝説

スタジオで一体何が起きていたか
音楽を聴く楽しみのひとつに、そのサウンドがどこでどのように創造されたかを想像することがあります。有名なアルバムにはいくつものの逸話があり、そのサウンドを堪能しながら、それらを知る喜びもあります。ブライアンやマイルス、アトランティックやモータウンのソウル、そしてビートルズ。今のようにテクノロジーが未開の時代に、今以上の創造力（音楽的な創造力と技術的な創造力）で音楽を作り上げていた天才達。モノラルからステレオへ、3チャンネルから4チャンネル、8チャンネルへ。60年代のレコーディング技術を進化させていた職人技の数々。貴重な写真や丁寧な記事に誘われて、スタジオ単位でiTunesやiPhoneで聴き惚れています（本当はスピーカーで聴きたいのですが）。スタジオの空間を生かした自然なエコーや音の響きを見事に記録できた才能に敬意を表したいです。

　①CAPITOL STUDIOS  <L.A.>
　②UNITED WESTERN RECORDERS <L.A.>
　③SUNSET SOUND  <L.A.>
　④RCA B  <Nashville>
　⑤STAX  <Memphis>
　⑥SUN STUDIOS  <Memphis>
　⑦J&M  <New Orleans>
　⑧CHESS  <Chicago>
　⑨UNIVERSAL  <Chicago>
　⑩MOTOWN  <Detroit>
　⑪SIGMA SOUND STUDIOS  <Philadelphia>
　⑫ATLANTIC  <N.Y.>
　⑬COLUMBIA STUDIOS  <N.Y.>
　⑭VAN GELDER STUDIO  <New Jersey>
　⑮CRITERIA  <Miami>

上に表示したジャケットは、アトランダムに選んだスタジオ毎のアルバムです。上段①〜⑤、中段⑥〜⑩、下段⑪〜⑮になります。地名を追いかけて行くと、もし可能ならばそのスタジオを訪ねてみたいものです。解散が決まっていたけど海外録音のためにL.A.まで出掛けていった大瀧さんらの気持ちも分かりますね。サンセット・スタジオのジャケットは『Discover America』でも良かったんですが、ヴァン・ダイク・パークス絡みもあるのでこれにしました。そして、ビートルズでのスタジオ創造の話は、以前紹介したジェフ・エメリックの『ザ・ビートルズ・サウンド 最後の真実』が参考になると思います。なんか、トム・ダウドやファンク・ブラザーズの映画もまた見たくなりました。

Kara 念願の一位 Honey

念願の一位
2007年に四人組でデビュー、キム・ソンヒが脱退。公開オーディションで、ク・ハラとカン・ジオンが選ばれ再デビュー。初めて音楽番組で「Honey」が一位を取った瞬間の映像（2009/3）もYouTubeにUPされています。私がKARAの曲で一番先に覚えたのがこの曲でした。ドリーミングなイントロとスキャット。一転してボトムを強調したビートが展開され、極めつけは「Oh baby honey honey honey」と繰り返されるキャッチなサビ。少女っぽいコケティッシュなコスチュームにも心惹かれるものがありました。韓国の音楽番組で、様々な基準で（CD売上、電話リサーチ、HP投票、モバイル投票）採点されて、両者のカウントアップを表示するのが新鮮でした。見ているほうも、本人たちもドキドキ。受賞の瞬間に感極まって涙も分かるような気がします。勿論、新曲「Lupin」も各音楽番組で一位受賞。一年前とは違い堂々としたものです。

1978年の日本の音楽番組
例えば、MNETの音楽番組をぼんやりと見ていると、韓国の音楽番組はまるで35年ぐらい前の日本の音楽番組を思い出させます。ヒロミ、ゴロー、ヒデキの全盛期でプロモーションはもっぱらTV出演だった頃です。いつのまにか、自らアーティストと呼び、プロモーションはPVでという時代には、想像できないほど遠い世界のようです。井上順や玉置浩が司会。シングル盤が中心だった時代。

当時は、ダウン・トゥー・アースなロックに傾倒していたのでまったく眼中になかったんですが、ゴローのこの曲。今、聴くとウキウキするようなリズムとバックと共に、どこか切なく歌い上げる姿がとてもセクシー。フィギアの高橋大輔やサルサエロティカ＝歌謡サルサのエディ・サンティアゴを彷彿させます。特に、転調するところや足を横にスライドさせるステップ、つややかな顔と長い髪。今の嵐にも参考にして欲しいとか考えちゃいます。町のレコード屋がなくなり大手チェーン店でマーケティングされて流通する音楽には、出来ないふれあいだったのでしょうか...。

Song of Today #60 Kara Lupin

Karaコーナーあり
銀座のHMVは数寄屋橋がビル閉鎖に伴い閉鎖され一箇所に統合されました（数寄屋橋の地下にあったおいしい定食屋も閉店）。数ヶ月ぶりに行ってみると演歌コーナーや落語コーナーも出来ていて、街のレコード屋さん的な下世話な雰囲気。ここにしかないマニアックなCDを探すのが難しい（出来ない）店舗へ成り下がってしまったようです。これでは、もうしばらく来ないだろうなぁ...とげんなりしているとK-POPコーナーを発見。一列丸ごとK-POP扱いですから、お店でもプッシュしているのが伺えます。なんとKaraコーナーも出来ている始末。過去のミニアルバム、オリジナルアルバムも全部ありました。過去のは例のボックスでまとめて入手するとして、最新ミニアルバム『Lupin』を入手しました。

進化しているジャケット
ミニアルバムといえども、A5サイズの20頁以上のブックレットにCDが挟み込まれているスタイル。タイトル曲「Lupin」をイメージした、ハードでエッジの効いた衣装とメイクの五人の写真満載です。無機質なCDケースから離れてこういうデザインもありなのかと新鮮な驚きがあります。しかも、韓国からの輸入盤で1500円はお得なのではないでしょうか。他のミニアルバムも同様の作りになっていて、音楽的にもビジュアル的にも楽しめるようになっています。音楽配信が店頭売上に迫る今の時代、このようなジャケットの作りかたって生き残る一つの形と見ています。

 「Lupin」はPVのように「Mister」の流れを汲んだタイトなアレンジとシャープなダンス。そして、（実はここにキメがあるのではないかと思う）Bメロのハーモニー重視のアレンジも新鮮です。ギュリの「シッ！」とBメロ後半で歌い上げ、ニコルのラップ、ク・ハラの堂々のセンターポジション。女性っぽく進化したカン・ジオン。カレイドスコープのような構成にクラクラです。キメの胸を突き上げるブレイクも見せます。ショートヘアのイメージチェンジしたスンヨンが途中で転んだ画像もありますので是非。

「Umbrella」は一転してフェミニンでかわいらしい曲。途中のラップは何故かトムトムクラブを思い出します。二曲連続で歌っている画像もありますので紹介しておきます（歌詞もあります）。他の曲もガール・ポップそのまんまだったりスローで聴かせたり充実しています。アルバムからのフューチャー曲のことを「活動曲」、アルバムを作るためにTVなどの露出を抑え、完成後プロモーション活動をするタイミングを「カムバック」、ファンのことを「ピン」（韓国語ではFはPで発音＝そういえばコーヒーがコピーだった）と呼ぶことも次第に判明してきました。それにしても、毎日YouTubeチェックをしていると、ほぼ時間差なしにTVでの様子がアップされるって、スゴイことです。

Karaのキャラ

それぞれの顔
センターポジションをクルクル替えるのものですから誰が歌っているのか分からない状態がしばらく続いて、それで余計に気になり小さなiPhoneの画面を食い入るように見てしまう。まぁ、Kara初心者なのでしかたがなかったのですが、最近はうっすらと顔を名前が一致して、それぞれの持ち味＝キャラクターも知るようになりました。パンツの色で判別できる丁度良い画像がありました。

・パク・ギュリ（ブルー） 
　女神キャラでリーダー。透明で鋭角なボーカル。

・ハン・スンヨン（パープル）
　ブリッ子風のキャラだが歌い上げるところは聴き所。新曲「Lupin」で髪をショートにシャープ。この曲ではサスペンダーの扱いにもドキドキ。

・ク・ハラ（ピンク）
　TV番組でプチ整形をカミングアウト。それでもかわいく、ムネチラにもドキドキ。

・ニコル（イエロー）
　捉えどこのない雰囲気でコミカル。帰国子女なのでラップも担当。

・カン・ジヨン（レッド）
　最年少でマンネ（末っ子）だけど、新曲ではぐっと女らしさがアップ。

それにしてもYouTube
YouTubeから画像をダウンロードしているのですが、地元韓国のTV番組（多くはバラエティー）に翻訳を付けてくれている人がいて、そこいらにも手を出し始めています。そこには（おそらく）素に近い姿も見ることもできます。写真集撮影のために沖縄に行ったときの、撮影風景。これは、写真集に付属のDVDの内容らしいのですが、こんなものまでUPして著作権とか大丈夫なの？と思ってしまいます。上記の、各メンバーにリンクを付けておきましたので、気になる方は是非。ギュリやク・ハラとかいいなぁと思うけど、沖縄ロケの素に近いカン・ジヨンも好きだし、ニコルのふんわりした雰囲気やスンヨンのなごみ系にも心惹かれています（結局全員が好き）。

そうそう、M-netで放映している「Karaベーカリー」。Karaが自力でベーカリーをオープンさせるまでの、たわいのないコメディードラマでファンにだけお薦めできる内容なんですが、めちゃくちゃ面白いですゾ。ダビングして二度も見てしまいました。

Song of Today #59 Kara Mister

　
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　1, 2, 3, 4, 5, 6 Boom it

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　●パク・ギュリ (朴奎利：박규리：Park Gyu-Ri) 1988年5月21日生 AB型（ソウル特別市出身）
　●ハン・スンヨン (韓昇延：한승연：Han Seung-Yeon) 1988年7月24日生 A型（ソウル特別市出身）
　●ク・ハラ (具荷拉：구하라：koo Ha-Ra) 1991年1月13日生 B型（光州広域市出身）
　●ニコル (니콜：Nicole Jung) 1991年10月7日生 A型（アメリカ, California州, LA郡, Glendale市, 生まれ）
　●カン・ジヨン (姜智英：강지영：Kang Ji-Young) 1994年1月18日生 O型（京畿道坡州出身）

韓国のガール・グループがアツイ！
次々とフォーメーションを変えながら、歌って踊って、しかもキュートでカワイイとくれば無敵でしょ。Karaは最も注目されている五人組。昨年秋にキム・ヨナの007を観てドキュンとした私は、YouTubeで検索している内に、この画像に出会いました。サスペンダーを下げた腰（尻）振りダンス。2分30秒以降の転調も聴かせます。くるくるとセンターが次々変わるので一人一人の顔や声を覚えるのに苦労しました。普段この手のサウンドは避けて通る私ですが、iPhoneにもぎっしりとライブ画像を入れています。「ケンチャナヨ」以外、未だにさっぱり分からない韓国語ですが、コントやPV画像でお目当ての、パク・ギュリやク・ハラを見て喜んでいます。殆ど時差なしで現地の盛り上がりがYouTubeを通じて分かるなんて、スゴイなぁ...。新譜の「Lupin」もハン・スンヨンのイメチェンもあって、シャープな感じでいいです。「Mister」「Wanna」「 Honney」あたりはヘビーローテーションになっています。悩ましいのは、これからリリースされる商魂たくましい、CDボックス（5/8イベント参加券在中）やDVDボックス。真面目な音楽ファンに（そんな人がいたら）後ろ指、指されそうな内容です。

YouTubeからiPhoneへ
以前は、iSquintとか使っていましたが、今はYouTubeの仕様が変わったために使えないことが判明。Googleで探してみると色々ヒントがありました。まぁ、色々あり理解に苦しむ方法もありましたが、我が家では以下の方法で取り込んでいます。（OSX10.6.8、Safari4.0.4、QuickTime7.6.4）

　①見たい（保存したい）画像を検索
　②見つかったYouTubeのURLの後ろに「&fmt=18」を追加し、再読み込み
　③Safari ウィンドウ＞構成ファイル一覧 を開く
　④一番大きそうなファイルをWクリック
　⑤「video.mp4」という名前でダウンロード
　⑥上記ダウンロードファイルをiTunesへドラッグ＆ドロップ
　⑦ファイル名を入力しiPhoneとシンクロ

専用のソフトとか、iPhoneのアプリとか、リンクサービスとか色々ありますが、我が家ではこの方法で出来ました。最近のYouTubeは720pでHD対応ですが、これはiPhoneでは認識してくれないので、480pで設定。画質・音質は②の処理で良くなっているのではないかと思います。ふぅ、それにしてもここまで来るのに数日かかってしまいました。そういえば、新譜情報はYouTubeで得るケースが多いと、なんかの雑誌で読みました。このように手軽に入手できるのであれば店頭でCDを買ったりレンタルする事も減ってきているのでしょうね（音楽配信も前年比で伸びていないらしい）。

キューバとかはガール・グループはないの？
...と、疑問。このかわいさとキュートな感じ。そしてリズム。そして、若さ。メレンゲではもうずいぶん前にラス・チカス・デル・カンがいて、私をクラクラにしてくれました。今のキューバに詳しい方、キューバのガール・グループとかありましたら、教えて下さいナ。でも、今は亡き妹とKaraの話とか出来たらどんなに楽しいんだろうなぁ...と思うとちょっと悲しい。

よろめくクンビアに思わずジャケ買い 14 Cañonazos Bailables Vol.49

ジャケ買い、思わず手に取ったCD+DVD
普段はamazonとかでCDや本を購入していますが、やはり時間があればCDショップや本屋に出掛けます。まぁ、期待外れでがっかりすることが多いことも確かですが発見もあります。西新宿方面での仕事の帰り、フラリと新宿三丁目方面に寄ってみました。ISETAN MEN'Sは、平日午後もあってか閑散としていました。それはともかく、お目当てのディスクユニオン・ラテンフロアで思わず手に取ったのがこのCD。CD2枚＋DVD1枚で2,300円。ぬめりのある視線に引き寄せられるように手に取ると、2009年のコロンビアのコンピレーション。エレクトリックでタテノリビートがきつかったらどうしよう、と一瞬悩みましたが、久々にコロンビアの状況も知りたくなってしまいました。

まずは、プロモーションクリップのDVDから
思ったよりもポップ。クンビアやバジェナート（アコーディオン入りクンビア）歌謡といった趣き。たわいのない愛の世界の連続ですが、アルフレッド・グティエレスとかベテランも登場して（個人的にも）盛り上がります。CDの方は2枚で28曲。フエンテス音源なので、これで全てを知ることは無理でしょうが、やるせなくも切ない音楽の数々。クンビアの香りを残したサルサもサックスが入りどことなく甘さもあります。打ち込みやエレクトリックな部分を排除した、いなたい音楽。この音質で（決して音が悪いという意味ではなく）、このノリがまだあったんだ、とうれしくなりました。

まるで、60〜70年代のプエルトリコ・サルサが持っていた熱気をヒリヒリする部分を残してゆるくしたようなサウンド。特に、2枚目はクンビア〜サルサ（サルサに聞こえないときも）を中心としたセレクトになっています。でも、疑問なのが、この雰囲気がコロンビアのメインストリートなのだろうか、と。ヒットチャートを賑わしているのがこの手の音楽ならば、まだまだイケル。そう感じました。気になるバンドは単独で追いかけたくもなる、そんな誘惑にも誘われています。

このシリーズは既にVol.49。他のシリーズは一体どうなっているんだろう。
ジャケットと共に気になります。また、ディスクユニオン・ラテンフロアの店員さんにラテン系と思しきかわいい女性が。こちらも大いに気になります。

Disc CD1
1. Malo / Los Genios Del Vallenato
2. Si Yo Fuera Ladron / Pipe Bueno
3. Eres Todo / Ivan Villazon
4. Amigo De Que / Charlie Zaa
5. La Mensajera / Vallenet
6. Golpe De Suerte / Jimmy Saa
7. Pero Te Vas A Arrepentir / El Charrito Negro
8. Y Como Se Mata El Gusano / Miguel Moly
9. No Todo Lo Que Brilla Es Oro / Alfredo Gutierrez Y Su Conjunto
10. Recostada En La Cama / Pipe Bueno
11. Malo / Armando Hernandez
12. Metidita / Hebert Vargas
13. Búscame / Luifer Cuello
14. Llora Una Madre / Armando Hernandez

Disc CD2
1. Espumita Del Rio / Los Corraleros De Majagual
2. El Hijo Ausente / Pastor Lopez Y Su Combo
3. Feliz Nochebuena / Rodolfo Aicardi Con Los Hispanos
4. Maldita Navidad / Gabriel Romero Y Su Orquesta
5. El Guayabo De La Ye / Lisandro Meza Y Su Conjunto
6. El Pesebre / Afrosound
7. La Cumbia De Diciembre / Rodolfo Aicardi Y Su Tipica Ra7
8. Bella Es La Navidad / Ricardo Ray - Bobby Cruz
9. Navidad De Los Pobres / Los Exitos
10. El Ventarron / Afrosound
11. Vispera De Año Nuevo / Guillermo Buitrago Con Los Trovadores De Baru
12. La Caja Negra / Juglares De Mi Provincia
13. Cinco Pa Las Doce / Los Inmortales
14. El Año Viejo / La Integracion

Disc DVD
1. Malo / Los Genios Del Vallenato
2. La Mensajera / Vallenet
3. La Avispita / Alfredo Gutierrez Y Su Conjunto
4. Prueba Superada / Omar Geles - Alex Manga
5. No Voy A Morir / Pipe Bueno
6. Buscame / Luifer Cuello Y Saúl Lallemand
7. Bandida / El Charrito Negro
8. Metidita / Hebert Vargas
9. Dos Dias / El Andariego
10. Quedate Conmigo / Los Chiches
11.Mi Mayor Venganza / Paola Jara
12.La Clave / El Binomio de Oro de América
13.Culpable / José Luis
14.Mosaico / Iván Vilazón

Song of Today #58 Small Town Talk

「ウッドストックはとてもインスピレーショナルな場所だ。ご存じの通り、偉大な
ミュージシャン達が住んでいたり、また、そこを訪れたり、出て行ったりしていた。
私も多くのミュージシャンと出会った」

「ルイジアナとウッドストックの音楽は異なる。知っての通り、ルイジアナには我々
独特の音楽スタイルがある。そして、ウッドストックはちょっと違っている。でも、
丁度ザ・バンドが『ロック・オブ・エイジズ』のアルバムを作成中に、ホーンを入れ
たいということになって、私がアラン・トゥーサンを知っていると言ったら、彼らも
アランを尊敬していたので、すぐに呼ぶことになったんだ。そして、それがアランに
とって、生まれて初めて雪を見たことになったんだ」

「（「スモール・タウン・トーク」について）この曲にはふたつくらいの楽器しか
使っていないんだ。ドクター・ジョンがオルガンのフット・ペダルを踏み、リヴォンが
ドラム。それだけでレコーディングした。その後からドクター・ジョンがリズム・ギターを
かぶせた」

ボビー・チャールズが友人のベン・キースに誘われて、ウッドストックを訪れたのが70年代に入ってすぐのこと。本人の記憶では、70年か71年に移ってきて、2～３年の間住んでいたとか。ウッドストックにルイジアナの強烈なスパイスをもたらしたのがボビー・チャールズだった。

今朝、なにげにmixiのトップメニューをながめていたら、ガンボさんの一言で、ボビー・チャールズが亡くなったことを知りました。ああ、なんということ。私に音楽を教えてくれた一枚が、72年にベアズヴィルからリリースされたソロ・アルバム。ボニー・レイトのセカンドと共に毎日聴いていました。スタジオとバックミュージシャンのクレジットだけを頼りに色々集めて、それがウッドストックに集まる連中の音楽と知ることになりました。年末に、予告なしに出ていた『BEARSVILLE BOX』の再発。未発表の音源やなにより愛のこもったライナーが魅力です。断片的に知っていたベアズヴィル・レコードの全容も分かりました。（冒頭のインタビューは、ライナーからの部分引用しました）

アサイラムと同様に、インディーズの音楽を大手の流通を使って広める、このやり方を始めたのもベアズヴィル・レコードだったといわれます。閉塞感のある音楽業界ですが、この辺にも新しい時代のヒントがあるのかもしれません。...ああ、それにしても恨めしいくらいに晴れている空を眺めながら「Tennessee Blues」を聴いていると、なんだかとても悲しい。

年末年始に読んででいた本にマイルスの影

まずは、スライ
先週までは、『エッセンシャル〜』を聴きながら『スライ&ザ・ファミリーストーンの伝説 人生はサーカス』を読んでいたものですから、頭の中はファンキーになっていました。マルチプレーヤーとして活躍して、バンドを編成してデビュー。過去の黒人音楽フィールドから突き抜けたそのポジションは、今も昔も革新的です。天才と呼べるミュージシャンは数少ないですが、スライはその一人だと思います。ドラッグの影響で浮き沈みを繰り返していますが、昨年は初来日も果たしています。
果たして、スライの本当の姿は誰が知っているのか。不可能だった本人へのインタビューを含む、この本は、そのヒントになる事柄がたびたび出てきます。スライの家へ来て偉そうにしてドラッグ漬けになっていた男。スライのキーボードを勝手に演奏していたら「オレのものに触るんじゃない」と恫喝されシゲシゲと帰った。「Thank You」が出たときは繰り返しバンドのメンバーに聴かせていた男。あのマイルスもスライの影響をうけ、次のサウンドを探していたようです。

狙っていたサウンド
この男が加入してマイルスが狙っていたサウンドが見つかったともいわれるウェイン･ショーターの伝記『フットプリンツ―評伝ウェイン・ショーター』。やはり、黄金のクインテット時代の話が興味深いです。『E.S.P』録音後マイルスが病気になり、その間メンバーは他流試合に出掛けフリーの洗礼を受けてしまう。プラウド・ニッケルのライブは1年ぶりのマイルスと合流した他メンバーとのつばぜり合いがスリリングです（コンプリートボックスに入っている2枚組みでは少なすぎ）。鏡のようなアルバム『Sorcere』『Nefertiti』の中で、ショーターの音楽性をさらに引き出したマイルスも（マイルス不在の曲もある）凄いヤツと思います。

口利き
中山康樹という人は好き嫌いがあると思いますが、好きなミュージシャンもかぶるので私は結構好き。『ビートルズとアメリカ・ロック史―フォーク・ロックの時代』では、R&R後、ビートルズ旋風を受けてフォーク･ロックが米国ロックのスタート地点となった、という今まで気が付かなかった論点で読ませます。もともとR&R好きのミュージシャンが当時の表現方法としてフォークに携わり、ビートルズをきっかけに米国ロックを模索する。達郎・大瀧詠一の新春放談では《限られたミュージシャンがムーブメントを創造し、あとはそのフォロワーにすぎない》とありましたが、いまだに現役感溢れるディランの動きとかみていると、なるほどそんなものかなぁ...とも考えてしまいます。 意外にも「サウンド・オブ・サウレンス」の録音の口利きをマイルスがしていた話、ちょっといい話です。

地下茎
もう何度も思いますが、なにか頭の後ろをガツンとされるような音楽。もう、出会えないのかな？と思っていたところ見つけた本が『オルタナティブ・ミュージック』。カメラマンの石田昌隆さんが1986〜2004年までに6×6版のフィルムカメラで撮ったミュージシャンの写真120枚にコメントを入れたもの。ラテン関係では、ウィリー・コローン、セリア・クルース＆ティト・プエンテ、マリサ・モンチなども紹介されています。

《彼らの音楽は、細分化した結果ではなく、同じ時代の、共有しうる世界で作られたものであり。お互いにシナプスのようなモノで繋がりあっているのではないだろうか》《ここに登場したミュージシャンは、アンダーグランドに張られている地下茎のようなもので複雑に繋がりあっている。（略）ミュージシャンのポートレートを撮り続けることによって垣間見ることのできた地下の風景の記録なのだ》

ちょっと引用が長くなりましたが、インターネットの普及で一気にグローバル化が進んだかと思いきや、まだまだ人間のぬくもりを感じさせる音楽や映像もあるのではないかと。今年はどんな音楽に出会えるか楽しみです。 

The Complete Columbia Album Collection

スタジオでの音を想像する 9/9以来、どっぷりとつかっているビートルズのリマスター版
皆様はどう感じているでしょうかステレオとモノの違いや、音質の差とか根掘り葉掘り比較したりして...というよりも、『Rubber Soul』『Revolver』あたりを以前は集中的に聴いていたせいか、ファースト〜『For Sale』がとても新鮮に響きました。特に、部屋のオーディオで聴くと音の広がりにハッとすることもあります。コンソールルームで聴いていた音...（Mono）って、もしかしてこういうのかなぁ、想像しています。   

便乗ではないですが、ビートルズ本も数多く出回り、図書館など利用しつつ読んでいます
『新装版 全曲解明!!ビートルズサウンズ大研究 (P‐Vine BOOKs) 』はコピーバンドをしているチャック近藤さんの力作ですが、まぁこんなところまで...と、かなりマニアックにサウンドを追求しています。お騒がせな中山康樹の『これがビートルズだ』は、ビーチ･ボーイズ、ディランに続き全曲紹介。1ページ1曲紹介もこれまでと同じスタイル。中山節が嫌いな人には抵抗を感じると思いますが、個人的には楽しく読めました。レコードコレクターからの『ザ・ビートルズ・CDガイド レコード・コレクターズ2009年10月号増刊』は、ソロも含めた丁寧な紹介が好感を持てますが、やはり3部に分かれた特集のリニューアルをして欲しいですね。   

そして、気になるの、がマイルスのボックス
コロンビア時代の30年の間にリリースされた52枚のアルバム全て計70枚のCDプラス未発表のライブDVD、合わせて71枚のコンプリートボックス。アマゾンで計算すると今の段階で、1枚あたり364円。全然関係ないセッションなどで水増ししてきたマイルスのボックスは評判が悪かったですが、今度はストレートに全部（全部といえども、プラウドニッケルライブは二枚組みにまとめられていますが）。でも、この30年間を71枚でまとめて経験すると、いったい何ヶ月（いや何年）かかるのだろうかと、ワクワクしてしまいます。加えて、志ん朝さんのラジオ録音の蔵出し録音のボックス『志ん朝初出し』も年末に出るので楽しみです。   

フフフ、来月の誕生日はコレらだね...と。

Carole King & James Taylor Troubadour Reunion

友人のオーロラ・ヤマさんから緊急メール

なななんと、ジェームズ･テイラーとキャロル･キングのコンサートが来年春に。
うわぁ、どんな内容になるのでしょうか。こんな感じでしょうか。
今からワクワク・ドキドキです。前売りは、12/12との噂。誰か、もっと詳しい情報を...。
これを記念して、レーベルを超えたジェームズ･テイラー・リマスターボックスとか出ないかしら。

これなら、春まで死ねません

ロック・オブ・エージズ〜サイクリング・ブギ

小倉エージという人を気にして、もう40年
はっぴえんどの1stのディレクターとして音楽関連をスタートさせたエージさん。昔から気になる存在でした。高校時代まで仙台で過した私にとっての情報源といえば、入り浸っていた「ピーターパン」というロック喫茶。マスターの長崎さんには色々と教えてもらいました。「Music Life」を卒業した私にとっては、「ニュー・ミュージック・マガジン」（当時はニューが付いていた）も重要な情報源。「ブラックホーク」の広告までしらみつぶしに読んでいました。何度かの引越し後ディスクユニオンに創刊から20年分を売却したことは、今でも悔やんでいます。

その「ニュー･ミュージック・マガジン」（以下マガジン）で、エージさんの紹介するアルバムや特集記事にはハッとするものが多く愛読していました。私が、ハードロック系、ブリティッシュ系に向かわなかったのは、エージさんの影響も大きかったでしょうね。ディラン〜ザ･バンド、ビーチ・ボーイズ周辺、ウエストコースト、バーバンク...サルサに出会うまでの75年頃の中心です。年をとると音楽の聴き方も変わり、当時の耳よりもはるかに深度を深く聴くことができますが、新しい音楽に出会ってワクワクすることは減りました。

エージさんがマガジンに発表した記事やインタビューがまとめて一冊の本になりました。その名も『ロック・オブ・エージズ』。鈴木茂のLA録音に同行し、リトル・フィートのライブ〜ローエル・ジョージとのインタビュー（ジョージ・ハリスンの74年ツアーも見ている）。クリス・トーマスをプロデュースに迎えての『黒船』のレコーディング風景。ザ･バンドの「ラスト･ワルツ」公演（矢吹さんのイラストが素晴らしい）。ティンパンアレーの東北ツアー。難解な言葉を使わずに、息づかいまでも伝える独特の文章。ジェームズ・テーラーのセクションやジョージ・ハリスンのバック（ウィリー・ウィークス、アンディー・ニューマーク）などは、ソウルやR&Bの影響をストレートに表現せずに、独特のポップ感覚でまとめていましたが、ティンパンやミカバンドもその方向に向いていたような気がします。私の好きなロックの最終形がこれらでした。トーキング･ヘッズが更にファンク〜アフリカを俯瞰していく姿も、この本にも紹介されていて時代の変わり目も伝わるようになっていますが、私のロックとの真剣な付き合いもこの辺までかもしれません。

本当に世の中は音楽を必要としているのか...
少なくとも、たとえ聴いている音楽が、今のものではないにしても、少なくても私には必要です。産業となった音楽が衰退しているだけなので無視していますが、いい音楽は心に残り、私を前に前に進めてくれます。加藤和彦さんの自殺というショックから数日経ちましたが『サディスティック・ミカ・バンド』『黒船』を何度か繰り返したあと、スライを聴いています。どこにもない音楽を創っていた姿って、今でも眩しいです。73年にロックにトロピカル感覚を入れていたなんて、やっぱりスゴイです。（グラムっぽいと思いきや『Big Pink』の頃のザ・バンド風だったり、ちょっとヤラレますヨ）

加藤和彦自殺

ある意味で、憧れだったし目標だったのに。

62歳...。

激しくショックを受けています。
「ルムバ・アメリカン」をTVで観たときもショックを受けましたが、一体何故？

The Beatles Box

我が家にも到着
新聞一面広告やニュースでも話題の2009年度改訂デジタルマスター使用のボックスが到着しました。黒い箱に14枚のCDが納められています。三つ折りの紙ジャケ＋写真満載の解説＋対訳。内容も勿論相当なボリュームです。普段はiPhone 3GSで音楽を聴いていますが、これはじっくりステレオで聴いてみたいです。

コシがあってクリヤ
どんな順番で聴こうか昼間から考えていましたが、最後のレコーディングとなった『Abbey Road』のA面（だった）を聴いてみました。うん、コシがあってクリヤ。リンゴのドラムがよく聞こえます。初めて聴いた「Come Together」は当時の家のステレオがボロだったせいか（横長の長方形で天井の蓋を開けると左にターンテーブル、真ん中にスイッチ、右はアルバムを収納、もちろんカートリッジではなくどこかの針、スピーカーは箱に左右に）イントロのベースでステレオがブルブルいっていました。

まぁ、ビートルズマニアではないので、このステレオボックスで満足ですが、モノも聴いてみたいのも本音です。21時のニュースを見ていたら、HMVの店頭での様子があり、CDをバラで（帯目当て）モノボックスを買っている人がいました。これが正しい買い方なのでしょうかネ。ステレオボックスに入っている解説には、オリジナルの解説の対訳はありますが、改訂版リマスターについての記述がないのが、ちょっと残念。その辺は、レコードコレクター誌あたりの比較解説でも待ちましょうか。どちらにしても、オリジナル英盤LPを聴いたことがないので想像の世界ですが...。

18.1% 37.2%
ビルボードのサイトを見ていたら、こんなグラフを見つけました。アルバムのセールが、昨年と比べて18.1%減、一昨年と比べて37.2%減。デジタル配信の影響もありますが、個人的には未来を託してもいい音楽が、なかなか見つかりにくい状況のせいかな、と思います。75年にサルサに出会って180°人生が変わった...こんな出会いもうあるかな？