Casa de Borinquen

41年前の今日 Delaney, Bonnie & Friends

南部出身の男女がL.A.で出会い
その二人が新しい音楽を作り出すきっかけになったら
デラニー＆ボニーのライブを見て録音したテープを親友のクラプトンに聴かせたジョージ。すぐさまブラインドフェイスの前座に起用。ブラインドフェイスの音楽性に行き詰まりを覚えたクラプトンは、ツアーを放り出してしまう。今度はデラニー＆ボニーのツアーのオープニングアクトにクラプトン。終始バックバンドの一員として二人を支える。名盤『On Tour』を生んだツアーの全容がライノ・ハンドメイドからリリース。

まぁ、とにかくスゴイ顔ぶれ
ボビー・ウィットロック、カール・レイドル、ジム・ゴードン、ボビー・キース、ジム・プライス、リタ・クーリッジ、そして、クラプトンとお忍びのジョージ、おっと、デイブ・メイソンも。1969/12/1はかくも熱かったのか。こってりとしてふくよかなリズムセクションに委ねるようなのクラプトン（左サイド）。デラニーのギターリフがサウンドをグイグイ前に引っ張っていく。そして、ボニーの熱唱。二人の存在は、69～70年のロックによっては『Music Fron Big Pink』と同じようにショックを与えたと思う。同じバンドで『Layla』『All Thing Must Pass』が生まれた伝説。デラニー＆ボニーの2ndを録音中のスタジオではストーンズの『Let It Bleed』が録音中だったとか。

その後、幅広く米国黒人音楽をミクチャーしていく主人公たちが時として集まったツアー
もうひとつのキーを握っていたのがグラム・パーソンズ。
なんとも、刺激的です。 どちらかというと、ザ・バンド周辺の方が好きになってあまり聴かなくなりましたがマーク・ベノ、レオン･ラッセル、ジョー・コッカーとかもよく聴いていたことも思い出しました。 ワーナーではライノ・ハンドメイドシリーズをオンライン限定で（楽天経由で）販売しています。他にも、アレサ･フランクリンの完全版ライブもあり、要チェックですね。

AweditoriumはiPadのキラーアプリ

音楽が届くまで
ZONOさんのTweet〜BLOGで知ったiPadのアプリ「Aweditorium」 に昨夜からはまっています。
良い音楽がどこかにないかなぁ...と日頃感じているのですが、いい出会いとか少なくて、ああ、新しい音楽でステキなのはもうないのかなぁ...と。「Aweditorium」はインディ系を集めてくるアプリ。見せ方も凝っていて、使い方を探っていくところも、音楽を探す楽しみにもにて楽しいです。ZONOさんも触れていますが、こうして流通に乗らなくても（乗せなくても）今の時代は、ソーシャルメディアを通じて伝えることができるんですね。流通させるための音楽を無理矢理聞かされてはうんざりしている私ですが、この世界に、とても新鮮で激しいショックを受けいます。 

気に入った曲はTwitterやFacebookで♥
自分用のメモとしてTweetしたりしました。ナッシュビルのアカペラ、カルフォルニアのフレンチ風ポップ、清涼感溢れるフィンランドのロック、ちょっとブライアン・ウィルソン風な女性たち。いままで知らなかった彼ら、彼女らを知って、なんとなく今日の朝日ようなほんのりとした温かさに包まれる。まだまだ、捨てたもんではないとニンマリ。音楽好きでiPadを持っている人は是非（無料ですから）、iPadがない人は誰か持っている人探して、周りにいないなら上のリンクを辿って見て下さい。

そういえばピースマークを押すとTwitterやFacebookでシェアした一覧が表示されているんですね。ホント、良く出来ているなと感心してしまいます。興味があればこのアプリを作ったThesixtyoneも覗いてみるいいです。地下鉄のホームでこんなに楽しそうに演っていたら、足を止めてしまうだろうなぁ...（Generator First Floor by Freelance Whales）。

iOS4.2 UPDしました（ZONOさん、ありがとう！）

iOS4.2にUPDして、はや半日
朝方Twitterを眺めていたら、iOS4.2のことが話題に。いてもたってもいられず、まずはiPadへインストール。マルチタスクになって快適だなぁ...。iPhoneの場合は、前のUPDでNIKE+のデータが消えたこともあり、まずはママボリンケンのiPhone 3GSから（勿論、人柱になることを了解）。特に問題なく終了。そして、私のiPhone 4にもUPD。それから、ZONOさんのBLOGを見ながら（前半、後半と別れての大作）、私も色々チェック。見えなかった問題や優れた機能とか知って盛り上がっています。

• iOS 4.2ついに登場！ 前編 〜 AirPlayにAirPrint、iPadはさらに強力になる！
• iOS 4.2ついに登場！ 後編 〜 SafariからEvernoteに送る、iPhoneを探すが無料に！

もうここに全てが載っているので頭からトライしてみるといいと思います。
で、私が困ったなぁ...とか思ったことを紹介してみます。

1. UPD後、ライブラリーが消えた（音楽、ビデオ；iPhone・iPad）
2. カレンダーが重複（こちらで解決）
3. カレンダーのme.comとの同期に時間がかかった（iPad）
4. Remoteの設定はやり直し（iPhone、iPad）

リビングの過ごし方も変えてしまうAirPlay
音楽や写真をAirPlayでApple TVをコントロール。ライブラリーに入れてなくても、ランダムにApple TVで見たり聴いたり。今後はAirPlay対応のスピーカーセットとか各社から出てくるんでしょうね。詳細が分からないiHomeのヤツとか良さそうですね。わざわざ電源を入れて、なんてことではなくて、天井とか床に設置できる小さなスピーカーユニットがAorPlayに連動なんて感じではないでしょうか？ずいぶん前に、iPod専用のスピーカーユニットがAppleでも出ていて、いつのまにか消えてしまったけど、AirPlay絡みで復活するのではないかと想像しちゃいます。B&OのBeoSound 1あたりがAirPlay対応になったら貯金を始めますが...ネ。

Carole King & James Taylor "THE TROUBADOUR REUNION" TOURのビデオをAirPlayしていたら止まらなくなり最後まで見てしまいました。それにしても、iPadがマルチタスキングに対応するだけかと思いましたが、Apple TVを間に入れると、リビングの過ごし方も変えてしまう内容だったとは...。またもや、ヤラレてしまいますね、Appleには。

iTunes やっぱりビートルズだった

やっぱり、ビートルズだったね！
コンテンツ的には既存のものでしたが、iTunesでビートルズが扱えるってスゴイことなんだね。個人的には、音＝データよりもパッケージにも惹かれるので、今後もCDを買い続けると思うけど、聴くのはiTunes経由が多い。だって、AppleBoxだのナイアガラボックス（ホントに出るのだろうか）だのスプリングスティーンのボックスだの、ポールのボックスだの目白押しだもの。ポールのがハイレゾ音源で配信、その後ジョージも続くという話もあり、これも気にしています。

iTunes Storeのシングルチャート1位はKARAの「ジャンピン」なんですね！
これも、うれしい話題です。（4位は「ミスター」です） 

まぁ、私たちの世代でビートルズを知らない人はいないと思うけど、これから知っていく人達にとってはiTunesが窓口になっていくんだろうね。最近知り合った、若者はパッケージにもこだわりがなく、気軽に音だけ手に入るからiTunesはとても便利だ、と話してくれました。

Song of Today #71 100ワットの恋人 / 鈴木茂 1975

春のウィンドウに映してみたけど
流石にきまった一張羅のスーツ
わざと五分も待ち合わせ遅れてった
それなのに何故きみは二十五分もぼくを待たせたの

ふたりしみじみと話したかったの
きみの早口 マシンガンのようさ
ショーケンがどんな素敵かを話しては
頬そめてウットリぼくの顔見て我にかえったの

別れる間ぎわに手渡されたセーター
編んでる内に春になったの
そんなふたりが肩寄せて生きてゆく
you are my sunshine でもないが
きみは明るい100ワット電球さ

走っている最中は何をかんがえているだろう
私の場合は、ここ最近は蔵出し秘蔵音源「東横落語会志ん朝」ですね。もう何度も繰り返し聞いている噺ですが、新しい発見もあって飽きません。え～、走りながら落語？なんて言われそうですが意外と合うんですよ、テンポのいい志ん朝さんが。一席45分前後なのでちょうどいいし、一噺が終わったところで休憩というのもオツなもんです。で、ママボリンケンは好きな曲をシャッフル。中でも最近気に入っているのが「100ワットの恋人」みたい。シャッフルってどんなタイミングでセレクトするのか分かりませんが、二回聞くときもあるそうです。

日本人が海外録音するのも珍しい時代に、タワー･オブ･パワーやリトル・フィートのメンバーと組んで謙遜のないサウンドを作り上げた鈴木茂に憧れていました。そして、松本隆の世界。25分も遅れてきた彼女ってどんな女の子かなぁ...なんてママボリンケンも想像しながら走っているようです。デビューアルバムには「砂の女」もあり、この曲が一曲目のアルバムはホントよく聴きました。「100ワット〜」の間奏でのビル・ペインのピアノはいつ聴いても素晴らしいです。

2003/5/24 CROSSOVER JAPAN '03 よみうりランドEAST
流石に当時の映像は見つかりませんでしたが（ハックルバックとの「スノー・エキスプレス」「八月の匂い」はDVD化されている）7年前の映像を見つけました。バックのメンツは私には分かりませんが、鈴木茂のスライド最高です。ストラトのセンターポジションにフェザーをかけた音。いや〜、盛り上がりますね。つまらない事件もあったけど、これからも活躍して欲しいです。

レア・グルーブ 何故か、惹かれる言葉だ

Blues & Soul Records #96特集
最近は、KARA、SNSD、そしてマイルスやキース･ジャレット周辺、または東横落語会の志ん朝さん...。すっかり、ブルージーでソウルフルな世界から遠のいてしまった（マイルスやキースは突き詰めるとそうですが）私ですが、帰りに立ち寄った本屋で久し振りにこの雑誌を手にして表紙の「レアグルーブ」という言葉に反応してしまいました。

大雑把に言ってしまうとディスコ以前のR&Bやソウルはジャンルを飛び越えたミクスチャーを繰り返す度に進化していたのではないか。この頃って、ソウルでもラテンでもカテゴリとして分類できない隙間のような部分から新しい音楽の息吹を感じることが出来た時代だったような気がします。ジャズやラテンの影響も受けた、ファンキーなノリのR&Bやソウルにどうにも愛着を感じるのは私だけではないようですね。ひっくるめてレア・グルーブ。いいですね、この響き。一流になりきれていない忘れかけていたようなサウンドには、どことなく温もりすらも感じます。

特集記事を読んでいると、ああ、この辺に手を出したらヤバイな...と予感してしまいぐっと堪えて付録のCDで我慢我慢。この雑誌いいですね。流石、ピーヴァインで出版しているだけあって、おそらく自社で版権を取った音源でセレクトされた曲が参考に付録のCDになっていると思います。特集記事を読みながら聴くのもよし、単体として聴くのもよし。なんかすっかり気に入ってしまい、最近の通勤で聴く事が多いです。こんなような曲やバンドでリズムを刻んでいたら、さぞかし楽しいだろうな。

音楽雑誌でいえば「レコード・コレクターズ」は最近元気がないようです。今年になってストーンズは三回、年代別ベストなど使いまわしのテーマでお茶を濁しているようで、なんとも歯がゆいです。確か四月から紙面が変わって資料性も低くなってしまったので、図書館で月遅れで借りて間に合わせています。BSRのように付録でCDとか付けるとか、iPadアプリで閲覧できたら、新しい展開が見えてくるような気がしますけど、どうでしょうか。志ん生の音源とかECMとかまだまだ取り上げるテーマ（素材）はたくさんあると思うけどな。

Song of Today #70 beyond the Missouri Sky / Charlie Haden & Pad Metheny 1997

ミズーリー州
よくTVなんかで日本のことを外国人にインタビューするととんでもない場所を示したりする。それを、なんと物事知らないんだなぁ...と呆れてみてたりもするけど、ミズーリー州のことを聞かれたら多くの日本人は同じようなリアクションをするのではないでしょうか。私も、普段ミズーリー州のことは何にも知らないようで、慌てて調べてみるとカンザスシティやセントルイスがあることぐらいしかイメージできていません。

なんで、こんな事考えているかというと、先週から遅まきながら聴いているのがチャーリー･ヘイデンとパット･メセニーのデュエットアルバムのせい。 よくいう話ですがジャズの歴史をたどるならマイルス・デイビスから。そして、その人脈を追いかけていくとジャズのほとんどが分かる。確かマイルス研究家の中山さんの言葉だったような。チャーリー･パーカーからモンク、コルトレーンからウェイン・ショーター、ハービー・ハンコックからチック・コリア、トニー・ウィリアムスからジャック・ディジョネット。そして、キース･ジャレット。キースとアメリカン・クァルテットを組んでいたチャーリー・ヘイデン。

今春にリリースされたキースとヘイデンのデュエットは心に沁みる名作で、いまだに良く聴いているアルバムです。無骨ながらも繊細でメロデアスなベースはキース・ジャレットのピアノとブレンドされると、なんともいえない空間を生み出します。そして、パット･メセニーとの97年のデュオもまた同じような状況を設定してくれます。ギターは、数種類演奏されて曲に彩を付けていますが、変らぬヘイデンのベースがこれ以上のタイミングがないほどに歌っています。ミズーリー州が二人の故郷で、生まれ育った場所も近い二人が見ていたのが、ジャケットのような風景だったのでしょうか。大雨で家から出られない一日、久し振りに眩しいほどの光に迎えられた朝、神経を使い果たして帰宅しバーボン･ソーダーを飲みながら。深夜眠れずにどこか、誰かを待っているような、そんな時にも部屋の隅で二人のデュエットが聴こえてくるといい。

アルバムのチャーリー・ヘイデンの名曲「First Song」も素晴らしいけど、チャーリー・ヘイデン・クァルテット・ウェストの「Our Spanish Love Song」も好きです。いつもお世話になっているhiroさんに教えてもらい、YouTubeで探すと結構最近も二人でライブをしているので、このコンビで来日して欲しいですネ。

Song of Today #69 Spirits / Keith Jarrett 1985

20ヶ月続いたプロジェクトの終焉
2008年後半にオファーをいただき2009/2からスタートしたプロジェクトが今日終わりました。寂しいような、何故かホッとしたような複雑な気持ちです。自分に出来ることがもっとあったのだろうか、あの局面での対応は正しかったのか、人選や役割分担はこれで良かったのだろうか...。厳しい条件でも懸命にプロジェクトを推進してくれたスタッフに感謝したいです。条件が合わなくて突然辞めたり、働いていても不平や憤りもあったのでしょうが、今のスタッフに固定して約1年。個性を活かした組織作りが出来ていたと思います。そして、このなかから個人的に学ぶことの方が多かった20ヶ月と思っています。

木枯らしと冷たい雨
キースジャレットがクラシックと向き合うが、演奏家や取り巻く環境に幻滅してしまう。「音楽」ではなく「音符」を追いかけるだけで、音楽が生まれてくる（生まれた）ワケではない。閉篭もりがちになっていたときに、自分自身の中に湧き上がる祈りや精霊に揺り動かされて、自宅のスタジオで録音されたのが『SPRITS』。ここには、裸のキースジャレットの姿が聴こえてきます。「音楽とは何か？」という問いかけ。アルトフルート、リコーダー、パーカッション、ピアノ、その他の管楽器を全て自分で演奏した多重録音。カセットに録音された音源をいとおしむようにECMへ持ち込むときも、肌身離さず移動していたそうです。商品として時代と寝ながら拡散していくポップスにもなにかしらの真理があると思いますが、音楽家が音楽と正直に向き合った音楽ほど心打たれるものはないと思います。『SPIRTS』以前と以降では、キース･ジャレットの姿勢にも変化が現れてきたのではないでしょうか。

生きることをそのものを問題にしているのではなく、生きることのまわりにあるものを問題にしているーSPRITSへのインタビューから
季節の変り目は、たいがい、緩やかに推移し気が付いたら次の季節になっている。そう思っていると、ここ一週間で真夏から初冬へ、木枯らしと冷たい雨、そして重く沈んだ空。二三日前、大手町の地下鉄出口で見つけた銀杏の葉は色ずく前に落ちていました。欧米では紅葉がないのは、急に気温が下がり一気に葉が落ちるからだと、何かの本で読んだことがあります。プロジェクトの終わり、直属の上司も異動、来月から自分自身のまわりの急な変化があるけれど、週末に色々考えておこうと思います。

Song of Today #68 Ya Ves / Pablo Milanés

三番瀬の鳥たちはどこへいくのだろうか？
昨朝は半袖ショートパンツでは肌寒かったですが、走るごとに気持ちよくなる感覚を楽しんでいました。ブランチ用のコーヒーが切れていたので駅前で買うつもりで、総合公園〜三番瀬〜境川〜高洲公園〜高洲と気ままなコース。総合公園から三番瀬は、まるで墨絵のような空と海。渡り鳥の集団が浮かんでいました。

ねぇ、君たちはどこへ、どうやって飛んでいこうとしているの？
何百、もしかして何千羽の渡り鳥はどうやって目的地へ飛んでいくのだろうか？
全員が無事に到着できるのだろか？

走りながらそんなことを考えていました。

インターネットも一般的に普及していなかった頃に突然キューバからやってきた人達に、いままでの価値観をひっくり返されて、教えてもらったのがパブロ・ミラネスという歌手。彼女らがソンにアレンジした「Ya Ves」に心を揺り動かされたことを急に思い出し、切なくなりました。鳥は本能的に戻る場所を記憶していてどんなことがあっても舞い戻る。それは愛する人のもとに戻るのと同じことだ。覚え立てのスペイン語で拙い会話で歌詞の意味を尋ねたときに、そっと教えてもらいました。冷たい雨が降る続く夜、屈託のない笑顔の影に時折見せるやるせない表情を思い出しています。

季節は夏を通りすぎて初冬に。
「苺とチョコレート」を見たくなっています。

Keith Jarrett / Gary Peacock / Jack Dejohnette JAPAN TOUR 2010

 

静寂と魂の揺れに

開演前の会場内の会話によって無秩序に広がるざわめきが（後ろの席の男が大声で同伴の女性にジャズのうんちくを語っていて耳障り）、天井から三本、ステージ上から三本の照明のみの空間になった時に、張り詰めた静寂に包まれました。ステージ上には、ピアノ、ベース、ドラムセットが、まるで精密に作られたような模型のように見えてきました。息を詰めて、キース・ジャレット、ゲイリー・ピーコック、ジャック・ディジョネットを待っていました。やがて、割れんばかりの拍手と共に三人が登場し、それぞれの位置に座り、やはり静寂。キースの小さくも力強いワンノートでコンサートが始まりました。思えば初来日から25年にもなる三人から、音だけではなく魂を紡ぐようなその会話。いいようのない響きを感じていました。スタンダードの新解釈だけではなく、広くジャンルを超えた音楽。クラシック、ソウル、ヨーロッパの源音楽、現代音楽、フリージャズ...私にとっても見知らぬ音楽的要素をひとつひとつ理解はしていませんが、おそらくジャズのフォーマットを超えた音とリズムが、心までも振動させてしまいました。

鍵盤に水平になるまで身をかがめ初めの音が自分自身に湧いてくるのを待っているかのようなキース。それを、静かに見つける二人。今夜はあまり呻きが少ないような気もしましたが、時折、よじるように中腰から立ち上がるキース。時折、リズムがどのようになっているか分からなくなるほどの展開も、ディジョネットのハイハットの小さな音や、ピーコックのベースの低音部分を知ることによって、徐々に捕まえることが出来ました。

ソロと違って、各ソロでの拍手。これでいいのだろうと思いましたが、キースのソロからピーコックのソロで移るときのニュアンスも知りたい私にとっては、ソロ単位での拍手は不要でした。会場を出ると、人山が出来ているので気になり覗くと「当夜のセットリスト」が掲示されていました。Twitterで見かけたセットリストは、こうして公にされていたんですね。ジャズのコンサートでは当たり前なのかなぁ...。アンコール含めて二時間（休憩20分除く）のコンサートは、様々な余韻を残しそうでした。

帰りは、無法地帯の渋谷（久しぶりにセンター街付近を歩きましたが、その荒廃ぶりに呆れてしまう）を抜けてPARCO駐車場へ。そこから、僅か30分で帰宅。ピンクの照明に包まれた東京タワー、レインボーブリッジから眺める夜景が美しかったです。一方、このような夜景のために原発で作られた電気を使っているなんてこともシニカルに感じていました。

谷啓が死んだ、大好きな人だっただけに悲しい がちょ〜〜ん

9/10 18:00前自宅の階段で転倒し顔面を強打
78歳のあっけない死をを今朝知り、とても悲しいです。幼い頃の日曜日の夕方って、スチャラカ社員〜てなもんや三度笠〜シャボン玉ホリデーを連続で見ていた黄金時代。今のように品のない人達が寄ってたかってTVに出てくるようなことはなかったような気がします。そこで知ったギャグとかは、半年くらいは続けて遊んでいましたネ、まぁ、無邪気な話です。

クレイジーキャッツのギャグには音符があるんです...
どこかのインタビューで谷啓が言っていたことを思い出します。解散後最後まで音楽活動をしていたのが谷啓。音楽を中心とした音楽ヴァラエティーは消滅してしまいましたが、谷啓絡みは必ず見ていました。（釣りバカ日誌すらも見ていました）

1964.8.23 作:河野洋/音楽:前田憲男/演出:斎藤太郎
谷啓が敬愛する「ダニー・ケイ・ショー」のパロディの「タニー・ケイだよピーナッツ」。「春よ来い」のハーモニーがジャズ風、スキャット風..と変化していくのはなかなかのものです。伊東ゆかりが吹き出しそうになるところもかわいげがあります。こういうところで、とぼけた雰囲気を出しているのも谷啓の魅力だなぁ。クレイジーの方は得意の音楽ギャグ。昔、ジャズ喫茶で演っていたのはこんな感じだったんでしょうね。それにしても、64/8といえば、ビートルズなら「A Hard Day's Night」、ビーチボーイズなら「All Summer Long」。もうこんなに豊かな時代は来ないのかなぁ...と、余計に悲しくなります。

どこかに、がちょ〜んの正しいやり方の説明があったけど、探してみよう。
きっと、小林信彦さんとか大瀧さんとかも、同じような気持ちなんだろうな...。

RETRATO de um FORRó

思わずジャケ買い
河村要助さん的なイラスト。男女が見つめ合い軽くステップ。男なんぞ足を上げたりしている。ビルが見え、月も出ている。焚き火が燃えている。裏ジャケには万国旗。なんかパーティーのよう。よく分からないけどブラジル音楽コーナーにあったのでブラジル音楽だろうと思わず先日diskunionでジャケ買い。決めるまで数秒でした。これだからレコード屋巡りはやめられない。そんなワケで、ブライアン・ウィルソン、KARAやSNSDの合間に聴いています。いや、むしろこちらがメインになる日もあったりして、色々気になるので調べてみました。

バイーア洲よりも北部のペルナンブルコ、パライバ、アラゴアス州（北東部 Nordeste）のペアダンス音楽のことをフォホー（Forró）と呼ぶそうです。基本はサンフォーナ（アコーディオン）、サブンバ（太鼓）トリアングロ（トライアングル）のトリオにギターやドラムが加わる。リズムは、バイアォン（Baião）、シャシャード（Xaxado）、ショッチ（ Xóte）、コーコ（Côco）、アハスタ・ペ（ Arrasta-péなど）の北東部の独特のもの。40年代から活躍しているルイス・ゴンザーガがフォホーを有名しました。ルイス・ゴンザーガという名前は知っていましたが、こうしてやっとつながりました。ドミニカのメレンゲ、コロンビアのバジェナートにも共通して、ゆるいながらもどこかやるせないムードがたまりません。やはりアコーディオンのせいなのでしょうか。夕涼みに集まって公園とかでペアダンス。音楽と生活が密着していて、いいですね、こういうのも。

Song of Today #67 Ginie（少女時代 SNSD）

소원을 말해봐!（ソウォヌル マレバ/願いを言ってみて！ ）
美脚が話題の少女時代ですが、やはり九人があのスタイルでちょっとくねりながらシャープに踊る姿を見たら誰でも気にしたくなる。ついついKARAと比較したくなるのをぐっと押さえて、来日記念盤のDVDをiPhoneへクリッピングして見ています。MacBookProでも見ているもんですから、ママボリンケンも好きに?!になっているみたいで、

まぁ、この曲は良く出来ているネ、
でも、少女時代もキム・ヨナも独特の必死さがあるね

なぁ〜んて言いながら横目でチラチラ。

다시 만난 세계（Into The New World）また巡り逢えた世界
07/8/2リリースのデビューシングル、いまからちょうど三年前の甘酸っぱくて初々しい姿に胸キュンです。モリタカのデビュー曲「New Season」ににているなぁ...と思っていると、ママボリンケンが

何言ってるのよ、SPEEDにメリハリを付けてキレイにしてウチコミを入れたんじゃないの

SPEEDって全然知らないので慌ててYouTubeで「White Love」を。ああ、このサビ、なんか聞いたことありそう。確かに、というかサビの部分パクってないか？さらに調べて見ると、曲を作ったのが伊秩弘将（いぢちひろまさ）。モリタカの「New Season」も作っているんですね。そして、会社で隣に座っているK原さんが「KARAとか少女時代って違和感なく好きなのは、昔SPEEDのファンだったから」というのも思い出し、う〜ん、このあたりの感覚もK-Popが受けている原因なのかと思ってしまいます。

♪ソウォヌル マレバ...が頭から離れないので、もう一度PVを見てしまう、これの繰り返しばかり...。

Song of Today #66 Rhapsody In Blue

MANHATTAN
ジョージ・ガーシュインについてはあまり詳しくありませんが、一番早く意識したのがウッディ・アレンの『MANHATTAN』。モノクロの映像に音楽がとても合っていて、めずらしくサントラ盤を購入してよく聴いていました。これが、ガーシュインとの出会いでした。サルサを生んだN.Y.、そしてマンハッタンのクールな姿。今思うと遠い遠い世界に思えました。その後、ジャズも掘り下げて聴き込んでいくと、好きな曲やアルバムにガーシュインの曲がありました。マイルス、ビル・エヴァンス、エラ＆ルイス、キース・ジャレット。iTunesを検索しても数多く出てきます。

ブライアンの世界
ブライアン・ウィルソンがガーシュインのカバーするというニュースを知った時に、正直そんなに驚きませんでした。ブライアンが生まれる前に（ガーシュインは37年没、ブライアンは42年生まれ）、ポップでブルージーで素晴らしい音楽を作ったガーシュインの世界がどのようになるのか、すごく楽しみにしていました。濃厚なオーケストラに包まれて、そのアレンジはヴァン・ダイク・パークス…。なぁんて、想像もしていましたが、オリジナルの風味を残しつつもこれは完全にブライアン・ウィルソンの世界そのもの。

『Pet Sounds』〜（世紀を超えて完成した）『Smile』の根底にあるのが、ロックが生まれる前にあったアメリカ音楽の源流。ブライアンがガーシュインに行き着くことは、この二枚のアルバムを繰り返し聞いてきた私たちにも、もしかして分かっていたのかもしれない。襟を正して姿勢をきちんとした…それそれよりもむしろブライアン調のカヴァー集。多重ハーモニーの「Rhapsody In Blue」から引き込まれてしまいます。あのトコトコしたベースやコーラの瓶を叩いた効果音も鳴ってすっと隠れてしまう。ブルージーなブライアンも新鮮、サウンドの隅々まで気が利いています。何度聴いても新しい発見に満ちたアルバムを思うと、まだまだ、良心的な音楽があるんだ、と幸せな気分になります。

Song of Today #65 マーガレット（綾瀬はるか）

不思議な透明感
気になる女優と言えば綾瀬はるか。なんともいえないフワフワした感じや、不思議な透明感。そして、独特のフラ。よく（しかたなく見た）ヴァラエティ番組で色々いじられていますが、掴み所ががないようで芯が通っている、でもなんだか分からない、そんな人ですネ。

揺れる感じ、華やかで、ちょっと切ない
松本隆のトリビュートアルバムで「赤いスイトピー」を歌った綾瀬はるかを、松本隆が奇蹟に近いとまで絶賛。NHKの特集番組で初めて聴いて以来とても気にしていました。映画は気にして必ず観るようにしていたんですが、歌もいいと初めて認識。そして、再び松本隆とユーミンの共作が「マーガレット」の発表。

あの、鼻にかかったような声で、ポワンと歌っていると
すごくゆったりとした気分になって
そういうのって、面白いなって思うのね
作り手として
そういうことがあるから
なんか、仕事続けられている、みたいなね

シングルCD初回限定版に入っている、PV、詩の朗読、Makingを見ていると、綾瀬はるかの持っている世界がよく分かります。待ち時間に聞こえてくるウグイスの声をまねて口笛で「ホケキョ」。身近な言葉で、手に届く世界観を、それとはなく押しつけてくるJ-POP系にはない、作詞作曲共にプロの作品。それを越えて自分の世界を見せてくれる綾瀬はるか。実は、KARAの「ミスター」と同日ににamazonから届いた、このシングルも、今とても気に入っています。