Casa de Borinquen

今年を振り返ってみると自身の音楽環境にも変化が...

LPはあっても聴けない環境
レコードプレイヤーを整備してLPを聴いてみようかと長年考えていたけど、そうなるとオーディオも一新したくなる。これをぐっと堪えた末に、年代物のオーディオを処分。BOSEのスピーカーをMacBook ProやiPhoneから鳴らすことに方針変更したのが春先のこと。

年明けははオルケスタ・テリフィカにハマってしまい、Apple Musicで有償DL。ポンセーニャの裏表のような存在から完全に脱皮した『Por Todas Partes』。収録された「Noemí」のトリコーチェの節回しは一瞬ラロ・ロドリゲスを超えていたかのようなひらめきも感じ何度も何度もリピート。

元カノの結婚式なんて出てられないよ（でも、いまだに未練も）なんて歌っていたカーノが一皮むけた『En Acsión』の「A Todos Los Ninos」。全面バックアップの元バンマスに支えられたサウンドはあまりにも眩しい。そうしてLPは持っているけどしばらく聴けてなかったのを聴けるようにしてくれた方に感謝。

気になっていたサブスクリプション、その後
略してサブスクで定期購入のこと。月額980円で音楽聴き放題。知り合いががApple Musicの良さを教えてくれて、しばらく気になっていた末、３ヶ月無料に惹かれて登録。ここでちょっとした問題があり、Apple MusicからSportifyに切り替えたことは、ここで紹介済み。

CDショップをウロウロするのが楽しみで、LPにしてもCDにしてもジャケットの手触りを含めての音楽体験だったはずなのに、Sportifyをウロウロするのが日課になってしまったから時代の流れは恐ろしい。もちろんSportifyで全てが間に合うことではなく、古川ロッパなどはTSUTAYA DISCASも併用。あとになって気がついたのがSportifyは、無料でもDL保存は出来ない同じように聴くことができる点とアルバムが終わると関連した曲を続けて選曲。この選曲が割とツボだったりし、曲名チェックしていたりもする。

そういった意味ではブラジル関連も含み色々と聴いていたのが今年。それでも、 ピート・ペリニョンの新譜は、明日に向かう展開にプエルトリコサルサの未来が映し出されているし、大ベテランのファン・ルイス・ゲーラの若々しいサウンドには随分と刺激を受けてしまった。

読み終えるのに来年いっぱいかかりそうな『古川ロッパ昭和日記（全4巻）』、小林信彦さんの再読による両国・回向院・柳橋界隈への興味。これは自分の本籍地に密接しているだけに、暖かくなったら探索してみたい。一方、戦争が近づいてきている気配、来年はオリンピック・イヤー...とはしゃいでいる場合じゃないと、いささか気が重い年の瀬。

気が重いといえば、今年は河村要助さん（6/4）、和田誠（10/7）さんが亡くなり、お二人共私にとっては道標以上の存在だっただけに、その大きな喪失感から立ち直れないでいる。これはしばらく続きそうだ...。

吉田カレー@荻窪 大MIXキーマ豚アチャール納豆カスリメティ 仕事納めは吉田カレー個人的定番で〆る そして「井上順のプレイボーイ講座12章」

個人的定番で〆る
今日は仕事納め。そして、個人的定番（大MIXキーマ豚アチャール納豆カスリメティ）で吉田カレーも〆る。いつもながら無駄のない軽やかなフットワークで盛り付け～ツインバーナー。カウンター越しに見ているだけでワクワクドキドキ。

冬仕様の甘口と攻撃的な辛口で額に汗。潰した黄身はご飯と混ぜてTKG風、ここに納豆を混ぜる。ネギとカスリメティ、トロトロの豚とキーマ、黄身とキーマ。一皿でカレイドスコープのように味を楽しめるなんて、いつもながらホント楽しい。

井上順のプレイボーイ講座12章
京葉線、中央線、京王線、丸ノ内線、共にガラガラ。どことなく疲れ気味の人たちと同じように座り、ここ数日間気に入っている「井上順のプレイボーイ講座12章」を聴きながら道中ニヤニヤしっぱなしだった。

これは1969年「円楽のプレイボーイ講座12章 / 前田憲男とプレイボーイズ」を小西康陽のプロデュースによって現代に蘇らせた昭和オマージュの令和盤プレイボーイ講座。あれ？井上順ってこんな声だっけ...と思ったけど雰囲気のある語りもウィットに富んでいて、あの時代が分かる人にはタマラナイだろうなぁ。質問があったので、モデルはサイバージャパンダンサーズのJUNONクンです。

ウフフ...今日の気分なら「12月 荻窪の里恵～青梅街道のカレー店 曲 鈴懸の径」ってとこだろうか...。

KIRINJI『cherish』 / 堀込泰行『What A Wonderful World』 兄弟二人のアルバムの色合い

2013年キンリンジからヤスが抜けて
兄はKIRINJIとして再スタート、弟ヤスはソロへ。NHKホールでラストステージを見てからもう6年も過ぎてしまったのか。それから二人のアルバムを楽しんでいるが、特に今年リリースの2枚が最近のヘビーローテーション。

KIRINJIは、コトリンゴさんが抜けた前作からサウンドが変わりよりバンドらしい作り。新しいテイストを盛り込む手腕も兄らしい。インタビューを読んでいると音作りの秘密がよく分かる。先行シングルの「killer tune kills me」のPV（主演のん）がとても良くアルバムを待っていただけにこの手応えに大満足。

一方ヤスは、青臭さと男臭さの二面性のある歌声がまずいい。サウンドは兄のように細かく作り込まずに、どちらかというと無骨さを全面に出しているところがヤスらしい。「What A Wonderful World」の多幸感や「Destiny」のスタックスマナーの高揚感にグイグイ迫られる。そういえばCMでのんがヤスの曲（エイリアンズ）を歌ってけどこれも良かったなぁ。（のんの前はヤスのボーカルバージョン）

こうしてヤス～KIRINJIを立て続けて聴き、その違いやどこかでつながっている点を見つけて楽しんでいる。共にSportifyをDL〜アルバムの収納曲が終わると、関連した曲が自動で検索されるのが意外にも、ほほ～と唸ってしまうほどいい選曲。オザケン、オリジナル・ラブ、キリンジの旧作...。どんなアルゴリズムを使っているのか、ちょっと気にしている。

そういえば、キリンジ時代のそれぞれのソロに方向性の違いを知ったことも思い出して、それらも合わせて聴き直しているところ。2005年リリースの、兄「冬来たりなば」、ヤス「My Stove's On Fire」のカバーは名曲名演奏だと思う。

■KIRINJIインタビュー2019
https://qetic.jp/interview/kirinji-cherish-feature/338659/

細野さんのインタビュー ...所有しなくなっている人が多くなっていることには抵抗があります。いい音楽を聴いたら、誰が作ったのか、どういう人に影響されたのか…それが大事...

細野さんが21世紀に残したいもの
細野さんの事が最近色々と取り上げられている中、Facebookで見つけた細野さんのインタビューから気になる部分を引用。

《...僕自身はレコード世代なので、CDができたときも抵抗があったり、配信も最初抵抗がありましたが、今となってはもうありません。逆にそれも変わりつつあります。ただ、所有しなくなっている人が多くなっていることには抵抗があります。ひとつのいい音楽を聴いたら、誰が作ったのか、どういう人に影響されたのか…それは大事なこと。そういうことをすっ飛ばしては物足りないですね...》

音楽を伝える媒体が変化しても、変化への抵抗についても私もそう思ってきた。それでも、LPでもCDでもジャケットを手がかりにしてあれこれ想像しながら楽しみ、場合によっては、聴いている音楽についての書籍を読んだり。所有しなくなった...については、LPで持っていてもLPを聴く環境が今のとことなくなっているので、例えばSpotifyで持っているLP音源をDLしてみたりもしている。

60～70年代のレイ・バレットの再発見、CD化されていないチェオ・チェリシアーノのルイス・ガルシア渾身のアレンジが美しいライブ（二つ折り内ジャケットが素晴らしい）、ディメンション・ラティーナの初期、カルロス・マニュエルのこってりとしたメレンゲ、レッド・ガーランドライブのヒリヒリ感に溺れたり。で、今はダン・ヒックスを聴きながら書いてます。

今は違うんだろうなぁ
細野さんが話しているように、背景など気にしないでこんなに面倒な手順（やり方とやろうとする心構え）も省略し、その場その場の気分で指先だけで選択しているんだろう。努力すれば目標が手に入る...なんて安直なメッセージを耳障りの良い音で聞き流しているんだろうか。

裏ジャケットに記載されているバックミュージシャン、プロデューサー読み、もう一度裏返してジャケットで判断。当たり外れもあるけどそれもまた楽しかったけど、これも大昔の話＝慣習。判断されるスポットが狭くなり知り得るジャンルの幅が広がった分、一瞬で分かりやすいのがいいのだろうな、きっと。

持っているLP音源をSpotifyで探して聴くのも、ある意味手間のかかる変態なのかもしれないけどネ。

Apple MusicのダメなところとSpotifyの可能性

Apple Musicを1ヶ月使ってみて分かったこと
iPhoneで検索～DL～オフラインでも聴くことが出来て音楽の輪が広がると思っていたが、色々と気になるところ＝ダメなところが目立ってきてしまったのが正直な気持ち。

・音質が悪い場合も
　基本256kbpsのため音質が悪いときもある（特に国内もの）
　クルマで聴くとアレッというほど悪かった
・元々iTunesから同期したアルバムのジャケットが変わってしまう
　Apple Music内のジャケットに自動変換
　オリジナル版のジャケットにわざわざ変えているのでこれでは困る
・iTunesから同期したアルバム・曲との共存はなし
　Apple Musicを設定するとiPhone内の同期したものは消え、Apple Musicのみとなる
　これは他に手がなく、基本的にApple Musicをメインになる設定
　iTunes上のアルバム・曲をiCloudに保存＝同期すれば共存は可能
　しかし、iCloud上は基本256kbpsで保存（iTunes上はApple Losslessのまま）
　このために一旦設定を解除し、iTunesから再同期（10,400曲で3時間かかってしまう）
　こちらに詳しく解説され参考にしました
　http://blog.livedoor.jp/kumakazu1207/archives/51587439.html
・アーティスト名が日本語（曲も場合によっては）

Spotifyの可能性
ここで考えたのがSpotifyの可能性。iTunesで同期したアルバム・曲を生かしつつSpotifyを併用してみたらどうかと。現在プレミアム3ヶ月お試し期間中、プレミアムならDL後オフラインでも曲を聴くことが可能と分かり、早速、アプリをDL～iPhoneでチェック。

・音源は320kbps
　Bluetooth接続の車内、イヤホン、Boseスピーカーでも違和感なし
・iPad Pro、MacBook Proでもアプリで同期
　同じアルバム・曲がどの環境でも聴くことができる（Wi-Fi環境下）
・アーティスト名が一部日本語
　これは仕方がないのだろうか？（やや残念）
・DLはApple Music同様ワンタッチ
・DL後の検索も慣れれば違和感なし
・プレイリストが充実
　雑誌ラティーナとの連携とか興味深いものもあり期待大
・割と聴きたいのが見つかった
　もちろん70年代のサルサとかは難しいけど、ミナス周辺等気になっていたのはほぼ見つかった
・画面のカスタマイズができるとベスト
・歌詞との連携もスムーズ（一緒に歌える）

好きなアーティストのCDをamazonで探したり、借りてきたりと手間をかけているけど、今朝の、今夜の気分で、リビングやベッドで横になったまま検索～DLする楽しさ。これじゃCD＝最近はフィジカル（好きな言い方じゃないけど）は売れないなと思ってしまう。私の場合、本は特定の作家、資料性のあるものは買うけど、それ以外は図書館で済ましている。音楽もこれから特別に思い入れがあるアーティストやBOXもの（＝これにめっぽう弱い）はCDを探し、あとはSpotifyになりそう。

Song of Today #110 Muse 2 the Pharaoh / Prince 2001 ソウル・ジャズに傾いていたプリンスにも聴きどころがいっぱい

プリンスばかり聴いている今日このごろ
それは『The Rainbow Children』の2曲目「Muse 2 the Pharaoh」がきっかけ。プリンスは自らの宅録というイメージがあり、ロックやファンクをくしゃっとした感じもして、ある意味そんなところも好きだったワケ。それでも、この曲を丹念に聴いていくと、これまでとは違うどちらかといえばソウル・ジャズ風マナーに気が付き、その周辺ももう少し聴いてみたいといつもの悪い癖で周辺を聴き始めていた。

NPG（New Power Generation）の確かな手触り、特にドラムスのジョン・ブラックウェルの独特のグルーブ感にマイった。ゲスト以上の存在感でキメてくるメイシオ・パーカー、キャンディー・ダルファーらの引き締まったホーンに思わず聴き入ってしまう。『The Rainbow Children』と同時進行だった『One Nite Alone...』での「A Case of U」はジョニ・ミッチェル愛に溢れている。（ジョニ・ミッチェルのトリビュートアルバムにも収録）

ライブの『One Nite Alone... Live!』のなまなましさ、アフターの『The Aftershow』での1曲め「Joy in Repetition」でのジミヘン偏愛ぶりにも、安定よりも絶えず変化する葛藤すらも見え隠れして、何度も何度も繰り返している有様。ギタリストとしてもワンランクアップしたのもこの頃だろうか。ジャケットから使っているのはテレキャスか。ソロも素晴らしいが、ひたすら刻んでバンドをグイグイ引っ張って行く姿も眩しい。

これらが『Musicology』の充実感に結びつき、『3121』への橋渡しにもなっていると思うと目が離せない。一転して、当初はライブ会場で無料で配っていた『Planet Earth』のポップな手触りもまた心に響いてくる（特にラストの「External links」の乾いたギターのストローク）。

ミネアポリスの自宅で思いついたらスタジオで録音していたプリンス。
JBやP-Funk、そしてネオソウルとの関連とか、色々と想像し始めると止まらなくなってくる。

Apple Music ってどうよ？ これからを託しても大丈夫かな？

ネガな感じで手つかず
音楽はやっぱりジャケットからイメージをわかせ、音に浸る。レコード盤から得られる情報でいくらでも楽しめる。そんな生活を何十年も続けていると音楽配信には手を出さないでいた。音はいいの？ジャケットないじゃない、気になるアルバムあるの？...なんてネガティブな感じで手つかずだった。

無料お試し3ヶ月
出始めの時に試したけど気になるアルバムがほとんど見当たらず無償期間終了前に延長キャンセルし、それ以降は傍観（無視に近い）。Twitterなどで割と頻繁に無料を告知、一度無料経験していても再度可能とあり、気が変わったのがプリンスの聴きたいアルバムがamazon中古でも10,000円超え。ところがApple Musicでは3枚組を2枚に分けて配信中。なワケで、Apple Musicに無料登録。

iPhoneで設定
あっけなく終わり、検索しアルバムを指定しライブラリーに登録。たったこれだけの手間でDL終了。TSUTAYA DISCASでCDを借りiTunesにコピー～iPhoneにシンクロ...なんてことバカみたいに思えてくる。（TSUTAYA DISCASや図書館は意外なものがあったりもするがマニアックなものは苦手）

さて、どんなものか...
まずは手元になく気になっているスタン・ゲッツを検索。残念ながら探しているアルバムが見つからない。マイルス、コルトレーンは気になっているのがあったためDL。雑誌Penのバックナンバー歌謡曲特集を連休中読んでいたために中森明菜、これはオリジナル録音ベスト盤をDL。Wi-Fi環境では歌詞も表示できるので驚く（一緒に歌わないけど）。ファン・ルイス・ゲーラの新譜もDL。昨日の荻窪往復～待ち時間は中森明菜とマイルス、コルトレーン。サウンドはBluetoothのイヤホン～Bose Revolve SoundLinkで聴いた範疇では良く鳴っていたと思う。

日本語表記の謎
アーティスト名、曲名の一部が日本語。〈ジョン・コルトレーン ナイーマ〉では気分が出ないしイケてないがなす術なし。これは唯一残念な部分。何故だろうかとぼんやりと考えていると思いついたのが、これはSiri対策ではないか？ネイティブに近い発音ならアーティスト名も曲名もヒットするが、発音や滑舌が悪いとダメ。でも、カタカナ表記ならなんとかなる...そんな対応＝目的なのだろうか。

いっぺんに6枚もDLしてしまうと大事に聴く...というのがなくなりチョイ聴きにならないように気をつけないと。サルサ関連はそうなのだろうか。従来iTunesにコピーしてシンクロしていた曲とApple MusicからDLした曲との関連も調整しなきゃ...。無償期間以降延長しないと（月980円）DLした曲は消えてしまうらしいけど、その辺も合わせて調べてみたい。

■Apple Music
https://www.apple.com/jp/apple-music/

Song of Today ＃109 O Grande Amor / Stan Getz スタン・ゲッツ :音楽を生きる ドナルド・L・マギン著・村上春樹訳

聴いているようで聴いていなかったスタン・ゲッツ
スタン・ゲッツって「イパネバの娘」で、ちょっと大きめでブパブパしている印象が強くて、これまで真剣に聴いていなかった。それでも『意味がなければスイングはない』の中の「スタン・ゲッツの闇の時代」を読み返したり、『ポートレイト・イン・ジャズ』で紹介されている『AT STORYVILLE VOL.1』を聴き直し、溌剌とした若き姿を再確認したりしていた。

革新的ではないが
チャーリー・パーカー、マイルス、コルトレーンのようにジャズの歴史を塗り替えていくほど革新的ではないがスタン・ゲッツには雄弁なメロディストとしての存在が文学で言えばフィッツ・ジェラルドと同じほど好きだ...という訳者の紹介に導かれ、約1ヶ月をかけて『スタン・ゲッツ :音楽を生きる』を、それぞれ代表的なアルバムを聴きながら読んでいた。

ジャズの歴史も
この本の優れたところは、スタン・ゲッツの歩みとその時々のジャズシーンを交互に表現しているため、ジャズの歴史のおさらいにもなり個人的にもためになった。ブロンクスでの貧困時代から才能が認められて羽ばたく時、ジャズシーンに躍り出た頃は読んでいて楽しい。ところが、ヘロイン中毒、アルコール、DV、長引く離婚騒動あたりが中心の後半はいささか読むのもしんどい時もあった。（そのおかげで1ヶ月もかかった）

それでも、ボサノバとの出会いはワクワクしてしまうし、音楽への情熱だけは消えなかった姿は訴えるものがある。ボサノバ時代以降（同時進行も）のスタン・ゲッツの数々の名盤に取り憑かれるように毎朝毎晩浸っていた。

『Focus』（1961）はオーケストラをバックにリリカルな世界、若きチック・コリアとの『Sweet Rain』（1967）はチック・コリアの若きボイシングに刺激を受け艶やかなソロが心地いい。中でもボサノバ調の「O Grande Amor」の夢見るような節回しがスタン・ゲッツらしくてとても艶やか。

ソウル・ジャズ風味のオルガンコンボとの『Dynasty』（1971）はジャズの枠組みから抜き出た印象。このライブでも天性のメロディストぶりをいかんなく発揮していて聴いてて気持ちがいい。そして、チック・コリアとの再会『Captain Marvel』（1972）は、その後リターン・トゥー・フォーエバーになるメンバーとの共演。ドラムをトニー・ウィリアムスに変えたのが功を奏したのかリズムにメリハリが出て素晴らしいスタジオ録音になっている。

ケニーバロン（ピアノ）だけをバックにした『People Time』は癌で亡くなる数ヶ月前の演奏。もうしばらくしてからもう一度聴き直してみたい。70年代のアルバムを聴きながら急に高円寺のライブハウス次郎吉で毎月観ていたしーちゃんブラザーズの事を思い出していた。しーちゃんこと井上茂のドラミングはもしかしてトニー・ウィリアムスだったのかとも。

Song of Today ＃108 Something / The Beatles 1969

ジョージの開花
『Abbey Road』の50周年を祝う「Anniversary Edition」が入荷し、土曜日からかかりっきり。オリジナルの2019年リミックスは、ああこういうところにこういう音があったんだ...とかの新発見もあり、克明な解説とレコードコレクターズ誌特集を往復しながら、何度も何度もヘッドホンで聴いてしまった。

残り2枚のアウトテイクも興味深く、中でもジョージ・マーチンのアレンジした「Something」ストリングスの美しさと、B面のメドレーは実は通しで演奏されていたことにも驚くばかり。しかも「Her Majesty」は元々メドレーに組み入れていたという新事実も。「Sun KIng」のジョンとジョージの美しすぎるギターの交差も大好きで何度も繰り返してしまった。

ジョージにとって「Something」はビールズの時代の集大成（個人的には愛らしい「Here Come The Sun」も大好き）ともいえるべき曲に仕上がっている。オリジナルではポールのベースが目立ち過ぎな部分があったが、リミックスではセンターに定位し、その役割がいい方向に聴こえてくるし、深みのある歌声やギターに惚れ直してしまった。

午後に空を見ていたらプリズムが浮かび
日々の葛藤やもがきを忘れさせてしまうほど美しかった。それも気がついてからあっという間に消えてしまうのが、今の気分そのままのようだった。中学生の時、クラスの女の子から（お兄さんの）このアルバムを借りて聴いていたことや、その女の子のお母さんがやっていた喫茶店でピラフ（この名前を初めて知った）を食べたことも思い出して、今どうしているのかなぁ...と。

Song of Today #107 Beware Of Darkness / George Harrison 1970

Before Darkness
日中どんよりと大粒の雨。一雨ごとに涼しく秋が近づいているんだなぁ。夕方にはあがり事務所から虹を眺め、表に出ると圧倒的な空。あっという間に夕闇に包まれて、 締切り3つ、身近な不正を止められないもどかしさを感じながら電車を待っていた。

日曜日も仕事をしないと終わらないなぁ...イヤだけど。
ふと、口ずさんだのがジョージの曲。

ほら注意しないと、用心するんだ
消えない不安に気をつけろ
頭の中をかき回され
絶望に取り憑かれる
真夜中の静寂のなかで
悲しみに気をつけろ

君を打ちのめし
君を傷つ痛めつける
けれど君はそんなもののために生きているのではないはずだ

Beware Of Darkness / George Harrison 1970

Song of Today #106 Bluebird / Leon Russell 1975

屈指のメロディーメーカー
レオン・ラッセルといえば、スワンプ・ロック。そんなイメージをずっと持っていた。PVもない時代、仙台に住んでいたせいで唯一動くミュージシャンを見ることができたのは映画。「ウッドストック」「レット・イット・ビー」「ギミー・シェルター」...今はなき映画館で貪るように見ていた。今はYou Tubeで気軽に見られるのだからいい時代になったというべきか。

ふてぶてしさ
その中で「マッド・ドッグ・イングリッシュマン」「バングラデシュ・コンサート」で異彩を放っていたのがレオン・ラッセルの存在。肝の座ったふてぶてしい態度、かすれてしゃくりあげる歌い方。「バングラデシュ」では、ディラン登場に何故かベースで登場（後で知ったけどクラウス・フォアマンも唖然としたとか）。当時、南部っぽいサウンドも好きだったため1st～3rdは手にしたものの、いつの日か手放してしまった。

カーペンターズやジョージ・ベンソンのカバーで、えっレオン・ラッセルの曲?!と驚いたことも何度あったものの、もう私自身サルサ時代を迎えていたので、それ以上は深堀りしていなかった。ところが先週、不思議なことにiPhone Xに入れっぱなしの『Retrospective』（亡くなった後に出たベスト盤）を無意識に（おそらくシャッフルで）聴いてから、俄然レオン・ラッセルが気になり始めてきた。

フィル・スペクターとの関係、ジョージやクラプトンとの関係、そういえばアル・ジャローのデビュー盤1曲目の「Rainbow In You Eyes」、エルトン・ジョン、トミー・リピューマ...。改めて分かる屈指のメロディーメーカー。スタジオの裏方を重ねながら虎視眈々と人脈を作っていたのは、どこかスライ・ストーンやトッド・ラングレンを思い浮かべる。Pro Toolsもない時代に多重録音している共通項もある。

今、朝昼晩と何度も繰り返して聴いているのが自身が創立したシェルターレーベル最後のアルバム『Will O' the Wisp』に収録の「Bluebird」。アレンジもバック（ドラム以外は本人の多重録音＝スライもトッド・ラングレンも）も歌いっぷりも抑制がありながらどこかふくよかで、レオン・ラッセルの声も艷やか。他に「Lady Blue」という泣かせる曲もあり目が離せない。というワケで、ソロ・デビュー盤や晩年あたりも聴き直してみようと思っている。

そうそう、ORIGINAL LOVEもカバーしていて、田島さんの歌唱への影響も知ることになった。

2019.8.2 NASSYI FES. Presents CHARAMETAL BAND CHARAMEL Ghoul City TOUR 2019 いよいよ進化したキャラメルの対バン打首獄門同好会にニヤニヤしてしまった

キャラクターのメタルバンドだからキャラメル
いつも思うけどふなっしーの言語感覚っていつもおもしろい。今年のフェスは、インターバルを対バンが登場する、考えてみれば二度おいしい構成。キャラメルはますます進化して、ふなっしーの動きもシャープ、サウンドも硬質な雰囲気で私好み。

で、打首獄門同好会
実はまったく先入観なく初体験。ふむふむと観ていると突然、泉銀さんの船長が登場。「魚魚」が「ウォウォ」に聴こえてくるから不思議だ。しかも、「岩下の新生姜」まで登場するから、マイッた。こうしてライブで色々な発見を楽しんでいるなんて久しぶりだったなぁ...。

僕たちはブライアンのことをどこまで知っているのだろう

そんな疑問も少しは知ることができたのではないか
そんな思いがしたのは『ブライアン・ウィルソン自伝 I Am Brian Wilson』を読み終えたから。初めて自らを語ることによって、ぼんやりとしていた事々がはっきりとしてきたように感じた。創造のピーク時で製作された『Pet Sounds』、未完の『SMiLE』、デニスとカールの死、そしてマイク・ラブとヴァン・ダイク・パークス、フィル・スペクター。近年のソロ活動の充実と家族。

断片的に知っていたことが、まるで織られるように語られていくスリリング。スタジオでどのように音作りがされていた...なんてマニアックな記述は少ないが、歌詞を載せることで音の膨らみも感じさられる構成はとてもよく新しい発見も数多かった。あまり熱心に聴いていなかったアルバムを思い起こしながら2周間ぐらいかけてじっくりと読み終えた。

思うところあって① オーディオ機器を一新しBOSE SOUNDLINK REVOLVE+ BLUETOOTH SPEAKERを導入

どんな音楽をどんなオーディオで聴くか...
音楽に目覚めてから半世紀以上。小学校時は家庭用のステレオでシングル盤を聴いていた。天井のフタを開けるとプレイヤーとアンプがあり正面がステレオ。ボリュームを上げるととスピーカーがビビりまくり。高校生にになって初めてのコンポはソニー製でレコードが終わると自動で戻っていた（3枚ぐらい連続で聴くこともできた）。

上京後秋葉原で（当時の秋葉原はオーディオ店が充実していた都内唯一の場所だった）デンオンのプレイヤー、オンキョウのアンプ、ヤマハのスピーカーを組み合わせ。そして結婚してから、ソニーの割と高級なセット（スピーカーがアルフレックス）にAIWAのカセットデッキ。MDはなぜか手を出さなかった。CD時代になりソニーのCDプレイヤーも導入。今はなきWAVEでCDを選び、その場で開封しポータブルCDプレイヤーで聴きながら帰宅という事もあった。その間森高観たさでLDにも手を出して当時一番きれいなトリニトロンのモニタも揃えていた。

衝撃のiPodの登場（2001/11月）
以来、CDや一部LPの音源はiTunes～iPodで聴くことが多くなっていった。iPodも新型が出るたびに導入し、そしてiPhoneの時代には初代iPod以外は全て処分。現在はiPhone Xがメインの音源となっている。

最終的に残ったソニーのオーディオを見直し直接CDを聴いたり、Wi-Fi経由で聴いたりもしていたが、どうもオーディオのところまで行くものめんどくさくなって休日の限られた時間しか触れなくなってしまっていたのが現実。ゆくゆくはデンオンのプレイヤーを接続してLPも楽しもうと計画していたが未完のまま。

レコファンの買い取り
それなら場所も取るので、オーディオセット、LD、VHSデッキ、プレイヤー、オーディオラックとCDを買い取ってもらったらどうなるかレコファンとやり取り。20年以上前の機材が5万円を超える値段が付き、引取から入金までわずか3日というスピードにも驚いてしまった。

引取りに来た方も音楽ファンでしばらく立ち話。価値があるかと思っていたマガジンやレコードコレクターは値段にならないとの事。最近は特集によっては買うがあとは図書館任せ。繰り返しの特集や新譜（というか再発のボックス）に合わせた内容なので新鮮味がないのも価値がない所以なのだろうか。

代わりをどうするか
数年間B&Oとかショップに行って視聴を重ねていた。別に話しかけてなにかやってもらいたい事もないし、Google○○して...と話しかけるのも照れくさく、Appleのスピーカーも日本では発売しそうにもなく、BOSEの音の広がりが好みだったのでamazonが安かったのでポチ。

接続時にはスペイン語
電源を入れたらすぐにiPhone XのBluetoothでペアリンク。接続時のMSGに日本語がなくスペイン語に設定。まずはWille Coloのソロ2枚目で音に広がりを確認。腰の座った低音、パーカッションのキラメキ、深みのある声、ふわりとしたストリングス。なかなかいい音になっている。ハース・マルティネスはジャケットの様に海から出てきたようなサウンドが心地いい。続いてキース・ジャレットとチャーリー・ヘイデンとのデュエットは二人の息遣いも身近に感じられるほど。先月から心の支えになっているプリファブ・スプラウトの再発盤は穏やかで落ち着いたサウンドが心地いい。

やはり部屋の空間に流れる音楽はいいもんだなと実感もしているんだ。

Song of Today #106 WHAT A BEAUTIFUL NIGHT / 堀込泰行

不意打ちのようなヤスの新曲
あのリズム、水曜日のカンパネラのMVも手がけている山田智和監督のMV。のん＝能年玲奈の様々な表情とファンならキュンとしてしまうメロウネス。不意打ちのようなヤスの新曲は、ヤスの声の旨味や滋味を引き立てさせ繊細ながら軽やか。

秋から一気に冬
それでもいい、それが自然ならば...。