Casa de Borinquen

HITSVILLE: THE MAKING OF MOTOWN メイキング・オブ・モータウン キャッチでポップで躍動感に溢れた音楽の素晴らしさを伝える二人の会話

モータウンとの出会い
ニュー・ミュージック・マガジン（昔はニューが付いていた）の影響もあり、ブラック・ミュージックはブルーズやゴスペルを基本としてよりディープサウスなものが本物だ...とか思い込んでいた。ダニー・ハサウェイ、マービン・ゲイ、スティービー・ワンダーに開眼したのが75年頃。80年代なかばCDプレイヤーが我が家にもやってきて、サルサ以外の音楽も聴き始めて、スモーキン・ロビンソンに出会ったのがモータウンを強く意識し始めた。「The Tracks Of My Tears」の歌詞の奥深さや歌声に心酔していた。

二人の会話
モータウン創設者のベリー・ゴーディがスモーキン・ロビンソンと掛け合いながら、モータウンの歴史を解いていく、ファンにとってもたまらない内容。テンプテーション、フォー・トップス、ミラクルの躍動感あふれるステージ。近頃の（大人数でチープな）ダンスパフォーマンスと比べ物にならないほど美しい振り付けにときめいてしまう。驚きのマイケル・ジャクソン（ジャクソン・ファイブ）、バックコーラスが歌えなくなるほどハンサムなマービン・ゲイ。コケティッシュなダイアナ・ロス。知らなかったエピソード満載。

時代が変わっての「What's Going On」の重要性を、マービンのボーカルトラックに自身のハーモニーが加わり、自身のコーラスが加わり、バックトラックが入り込む演出で表現してしまうなんて本当にニクイ。いい音楽が届かないから、いい音楽を聴いていない...という指摘もまた辛辣だ。

一昨日観たザ・バンドの映画と比べてある種の高揚感もまま映画館を出る幸せ。帰りはクルマの中で昨日から聴いているサントラ盤で盛り上がってしまった。（Spotifyは60曲3:10と盛りだくさんなのがうれしい）そうそう、ファンク・ブラザーズを扱った『永遠のモータウン』も久々に観てみたい。

そういえば、ザ・バンドにもモータウンにもコメント出演していたニール・ヤングのこと、伝記を中心にそろそろまとめてみたい。11〜12月は音楽関係の映画『音響ハウス』『マイルス・デイヴィス クールの誕生』が続くので今から楽しみだ。

■メイキン・オブ・モータウン
http://makingofmotown.com

Once Were Brothers:Robbie Robertson and The Band ザ・バンド かつて僕らは兄弟だった あくまでもロビー・ロバートソンから語られる出会いと別れ

あくまでもロビー・ロバートソンから語られる
ザ・バンドの出会いと別れ
個人的には、ジョン・サイモンがプロデュースした『MUSIC FROM BIG PINK』『THE BAND』に尽きると思う。初めて聴いたときには分からなかったが、レズリーを通したギターから始まる「Tears of Rage」〜「I Shall Be Released」の世界観に打ちのめされていた。

続く『THE BAND』は今で言うアメリカーナ的世界観。ウッドストックでのレコーディングかと思いこんでいたが、L.A.〜（時間切れで）N.Y.と知ったのは随分あとだった。この2枚のリチャード・マニュエルの存在感も大きく、メンバーの有機的な躍動が素晴らしかった。

アルコールとドラッグで徐々に崩壊していくバンドを維持するロビー・ロバートソン。最後の祝宴「ラスト・ワルツ」。その頃の私は次第にサルサにのめり込み、ザ・バンドも含めたロックから疎遠になり始めていた。そして、2年前にリリースされたロビー・ロバートソンの伝記。レボン・レルムやディランとの出会いやウッドストックの生活が鮮明に蘇る。今回の映画は、この伝記を元にしたあくまでもロビー・ロバートソンから語られる出会いと別れ。

美しすぎて燃え尽きてしまった

映画の冒頭でロビー・ロバートソンが語る言葉。
ロックに対して多感な時期にザ・バンドに出会えたことを思い返している。

■ザ・バンド かつて僕らは兄弟だった
https://theband.ayapro.ne.jp

Song of Today #114 Love and Peace Quincy Jones 1969

ああ、この曲はしーちゃんの...
Blue Note RE:imaginedを聴いていたら、関連付けでSpotifyで選曲されたのがこの曲。うわぁ...70年代半ばの高円寺の次朗吉が蘇る。もちろんお目当ては井上茂率いるしーちゃんブラザース。ぴあのライブハウス欄にスケジュールを見つけては通いつめ。ソウル・ジャズ系の独特の浮遊感があり大好きだった。この手の音楽はクロスオーバーを経てフュージョンになると魅力が薄れてしまったが、しーちゃんブラザースの志の高さに惚れ込んでいた。

塩次伸二のオクターブのイントロ～テーマ、間奏の薩摩光二のソプラノサックス、リズムを支える井上茂。いかにもしーちゃんブラザースらしい展開に夢うつつ。そうだったんだ、クインシーのアルバムからだったんだと何十年もかかって判明。

guitar: Eric Gale
base: Chuck Rainey
drums: Bernard Purdie
piano: Bob James

作者のアーサー・アダムスは、ブルース出身で、クルセダースの初期にも参加しているあたりからソウル・ジャズ・ファンク系の（その後再びブルースに戻る）ギタリスト。ソロも何枚も出しているが、ブルーサムでの『It's Private Tonight』（1972）が会心の出来だと思う。ブルーサムレコードの名うてのセッションマンに囲まれて気持ちよさそうに歌い弾く姿が目に浮かび、幸せな気分になってしまう。

guitar: Arthur Adams Phil Upchurch
base: Winton Felder
drums: Paul Humphrey
piano: Joe Sample
engineer: Al Schmitt
producer: Tommy LiPuma

Song of Today #113 人形の家 弘田三枝子 1969

2020.7.21訃報を知ってショック
和製ポップスの先駆者としてパンチのある歌い方で一世を風靡。その後、筒美京平の（渚のうわさ 1967、可愛い嘘 1968）でイメージチェンジを果たすが恵まれず（この2曲は後世に残る名曲だと思う）、起死回生を掛けた「人形の家」で見事にカムバック。容姿もすっかり変わり驚いたのを昨日のことのように思い出す。

顔も見たくないほど
あ(ha)なたに嫌われるなんて
と(o)ても信じられない
愛（ha)が消えたいまも
ほ(wo）こりにまみ(i)れた人形(ho)みたいに
(ha)愛されて捨てられて
(wa)忘れられた部屋のかたすみ
私は(ha)あなた(i)に(i)命を(wo)あ(ha)ずけた

 

こんなに情緒的な歌に弘田三枝子らしさを散りばめたフレージング。この辺が並の歌手とは違う。シングルはスローでしっとりとした仕上がりだが、TVでのライブ（1969.12.31 レコード大賞歌謡賞受賞、紅白）は楽団をバックにビートを利かせている。ライブは口元の表情もよく分かり見応え充分。特に紅白のエンディングには並々ならぬ自信に溢れて聴き応え十分。

聴き逃がせないのが、シングルでのストリングス（森岡賢一郎:ケニー・ウッド・オーケストラ）はエクトール・ラボー「Periódico De Ayer」を彷彿させる戦慄鳥肌モノだ。また、ポール・モーリアと組んだバージョン（1976.11.20）は、濃厚なストリングスや時折聞こえるパーカッションに彩られ、ややテンポを落とし、歌い込んだが故にエモーショナルで鳥肌な歌唱。よくぞ残しておいてくれたと感謝したい気持ちがいっぱいのバージョンも素晴らしい。

「サルサ人形の家」（1998）は、サウンドも歌もやや軽めだがスペイン語のセルフカバー。熱心なファン以外にはお勧めできないマニア向けかもしれないが、結構好き。このCDは『MICO is POPS QUEEN』『華麗度〜MICO is Kaleidoscope』からのセレクト盤。「Be My Baby」のカバーもあり、ファンなら楽しめる内容だと思う。

黄昏時に光る猫眼と思わず唸るSpotifyの選曲

今日も暑かったなぁ...
と家路に向かう境川。何かが動く気配に振り向くととうずくまる猫。たまに見かける三毛猫。近づいても人馴れしているのか、さっと逃げることなくじっとこちらの様子を伺っている。キラリと眼が光り、そそくさとどこかへ行ってしまった。

思わず唸るSpotifyの選曲
ニール・ヤングの2ndが終わり、あとはSpotifyが自動選曲（設定でON/OFF）。あれ、誰だっけ？とiPhoneで確認したり、知っている曲に懐かしんだり。どんなアルゴリズムなのか気になるが、あまり深く考えずに身を任せてしまう。Heart of Gold～Helpless～Willin～Still Crazy〜What Is Life～Pink Moon〜Sweet Jane～Coney Island Baby...。ヴェルベットからルー・リードへの流れに思わず唸ってしまった。

CSNY クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングの真実 70年代のビートルズと評されたスーパーバンドの誕生と終焉

久しぶりに訪れた大型本屋で見つけた一冊
西新宿へ行っても僅かな時間でピンポイントで帰ってくる日々が続いている日々、仕事で使う資料探しに訪れた大型本屋で見つけた一冊。活動期間2年で、CS&N時代を入れてわずか3枚のアルバムをリリース。1st『Deja Vu』から50周年をきっかけに出版。個人的にもCSN&Yは忘れられないバンドだっただけに、興味深く一気に読んでしまった。

4 Way Street
高校生に買えるLPは月に1枚程度。バッファロー、バーズ、ホリーズ自体はあまり聴いたことがないにしても、ライブでベスト盤的、かつ曲数が多いので選んだ『4 Way Stereet』を毎日聴いていた。後追いで、『CS&N』『Deja Vu』を聴くことができたけど、やっぱりこのライブの方をよく聴いていた。

皮肉なことにCSN&Yへのニール・ヤングの関与はスタジオ内にはあまりないにしても、CS&Nにある種のライブ感をもたらしたのはニール・ヤング効果だった（この点ではスティーブン・スティルスの目論見は功を奏していた）。名声とドラッグ、エゴと混乱や分裂を繰り返してたどり着いたラストツアーの様子がこうして残されていたことにある種の感銘を覚えてしまう。力関係がスティーブン・スティルスからニール・ヤングにわずかに傾いていたこともよく分かった。

ライブ録音当時の年齢は、デヴィッド・クロスビー（29）、スティーブン・スティルス（25）、グラハム・ナッシュ（28）、ニール・ヤング（25）だったとは。現在は順に、79、75、78、75。

本を読みながら、この3枚と関連するアルバムを繰り返し聴いていると、当時のことが蘇ってくる。幻想が崩れビジネスになっていく音楽シーンとの葛藤。幸運なことに様々な音楽を聴き続けることができた、今だからこそ分かる、4人の音楽的背景も興味深い（特にスティーブン・スティルスのラテンフレーバーの根源は幼い頃に住んでいた南米の影響）。

ローレル・キャニオンで三人がハモったことで生まれたマジック。CD時代になってからデヴィッド・クロスビーの1stの良さを知り、幅広い交流関係と影響力があったことも知ることになった。ビートにのせたコーラスのアプローチはビーチボーイズと比べてみるのも面白いかもしれない。活動期間が短く、再結成を望む時間の方が長いなんて皮肉な話ということも。そして、ジョニ・ミッチェルの存在感も改めて知ることになった。

「On The Way Home」のリード（原曲はバッファーローのラストアルバムに収録されているがプロデューサーの判断でニール・ヤングは歌っていない）と「Helplessly Hoping」のアルペジオ、一生懸命練習していたけど今でも弾けるかな。

ニール・ヤング
このライブをきっかけに当時、興味はニール・ヤングに徐々に移り、雑誌で6弦を半音下げるチューニングを知り「Tell Me Why」とか弾いていた。今は、クレイジー・ホースと一緒のアルバムを中心に、再び聴き直して始めている。音楽よりもクルマがメインテーマで本人が描いたイラストも楽しい『ニール・ヤング回想』は図書館から借りてあるし、これまであまり詳しく読んでいなかった『ニール・ヤング自伝』を再読してみようと思っている。

Line6 モバイルオーディオインターフェース iOS用 Sonic Port™

ギター遊びがこれでますます楽しくなっっている
ギターを触る時間がますます減り、以前と比べたらヘタヘタ。もともとそんなにウマイワケでもなかったけどネ。せっかくのギターが部屋の隅で埋もれているのは悲しい。

まずは、KUREコンタクトスプレーで、ピックアップ、ジャック、ピックアップセレクター、ボリーム、トーンの接点を掃除。ストラトは元々ノイズが出やすい上に、しばらく通電していなかったのでジャリジャリして音が出にくいのを解消。

これで欲が出たので
大好きなフェイザーでもつなげてシャカポコしたいと考えてみた。実はこれまで所有したことのあるエフェクターがフェイザーだけ。一年ぐらい前にもう使わないだろうと捨ててしまったことを思い出し、また買うのもシャクだし色々とつなげてみたい...と考えていて思いついたのが、ギターをiPhoneやiPadに接続し、アプリ上でエフェクターをつなげてみたらどうだろうかとひらめいた。

Sonic Port™
昔からあるiRig系は色々調べているとレイテンシーが出るらしい。そこで更に調べた結果選んだのが「Line6 モバイルオーディオインターフェース iOS用 Sonic Port™」。手前がギターからの入力、ライン入力、イヤホンへの出力、アンプへの出力、後ろがLightningコネクタ（以前のバージョンではピンジャックだったがUPD）。iOS13に非対応だった件も、iOS13.4以降なら問題解決（現在のiPhone XはiOS13.5.1）。

Mobile POD®のカラフルな音色
アンプを選び、Mobile POD®でカラフルな音色を選んだらもう完成。iPhone本体からもしくはApple AirPods Proでは音が聞けないので本体にイヤホンを差し込むと、もう一人で盛り上がってしまう。しかも、なんと素晴らしいことにGarageBandのループ（今好きなレゲトンループ）、iTuneやSpotifyで選んだ曲との（おこがましいが）共演も出来てしまい、これにはどっぷり半日ハマってしまった。

週末外出もできない状況がまだまだ続きそうなので、これで一日中遊べるなんて、今から週末が楽しみ。気になるのがiPhoneのバッテリーの消費が激しいこと。これはSonic Port™本体の電源供給もしているので仕方がないので別の対策を考えよう。iPad ProはUSB-Cのため接続できないのが残念だが、Lightningコネクタ→USB-Cの変換コネクターについてはこれから色々調べてみたい。

機会があったらスタジオに篭り、アンプを通じて迷惑なほどの爆音でブリブリ弾いてみたいナ！

そうそう、急にギターが気になり始めたは、ジェフ・ベックのこの動画のせいかもしれない。コレクションを弾きながらのエピソードを観ていると、ホント、ギター好きなんだなぁ...とつくづく。もひとつ、ついでにT-Born。ギターの構え方、ニヤケぶりも含めて素晴らしいなぁ。

■Line6 モバイルオーディオインターフェース iOS用 Sonic Port™
https://line6.jp/products/sonic-port/

レコード・コレクターズの「究極のギター・ソロ：ロック編」 知らないジャンルもあり順番にSpotifyでプレイリストを作りながら聴いてみてる

なんと203曲
近所の本屋は新型コロナウィルスで帰宅時にはビルが閉鎖のために立ち読みもできず。図書館は今月いっぱい閉鎖。レコード・コレクターズやミュージック・マガジンは気になる記事のある号は図書館で借りて済ませているのがここ数年。そのくらい買えばいいじゃんといえどもこれ以上本が増えるのも困るので仕方ない。もちろん資料として手元に置いておきたいのは購入。今回は、本屋も図書館も当てにならず、面白そうだったので「ビーチ・ボーイズ・ベスト・ソングズ100 」2016.7月号以来の購入。この両書はデジタル化してくれるとありがたいのですが、無理なのかなぁ。

中には？？という選曲もあったが、納得できる選曲も多い。個人的にはハードロック～ヘビメタ系はほとんど聴いていなかったので新鮮な発見もあり、順番にSpotifyでプレイリストを作りながら結構楽しんでしまっている。対談同様、私もテクニックをひけらかすようなソロよりも、まずは曲の良さありき。その上でソロが際立つのが好きなポイント。ウマさよりも味わいや泣きに軍配があがる。

私の12選
ジャンルを少し広げて私の好きなで12選。これらはフレーズを口ずさめるほど聴き込んみ、下手ながらコピーもしている曲ばかりだ。思いつく順&今日の気分でリストにすると、

・Cornell Dupree - Higher & Higher / Geoff Muldaur 1975
・John Hall - I Gave My Love A Candle / Bonnie Raitt 1975
・鈴木茂 氷雨月のスケッチ / 矢野顕子 + TIN PAN 2015
・David T. Walker,Larry Carlton - Feel Like A Love / Marlena Shaw 1975
・George Harrison - Poor Little Girl / George Harrison 1989
・Hirth Martines - Altogether Alone / Hirth Martines 1975
・Lowell George - Angry Blues / James Taylor 1975
・Eric Gale - Mister Magic / Grover Washington jr 1975
・Prince - Resolution / Prince 2007
・Gary Duncan - Fresh Air / Quicksilver Messenger Service 1971
・Jerry Garcia,Bob Weir - Dark Star / Grateful Dead 1969
・Amos Garrett - Friends Again / John Sebastian 1974

改めて年も調べてみるとなんだか1975年に集中。当時はアルバムクレジット内のスタジオミュージシャンらをなめるようになぞり購入を決めていていたなぁ。バッキングの良し悪し、キラリと光る短いソロ、そういうサウンドに憧れていた。そして、これらを覆すのがサルサとの出会い。燃える上がるような思いで追いかけ始めたものだ。

Song of Today #112 Eys 1-2-C-U Shuffle / Buzzy Linhart 1972 バジー・リンハートって覚えてる？

Magical Connectionのバイブ
1970年リリースの『John B. Sebastian』で最も印象的な曲が「Magical Connection」。この曲でヴァイブを演奏していた人がバジー・リンハート（1943.3.3-2020.2.13）。セバスチャン好きの仙台のピーターパンのオーナーに色々教えていただき、以来ソロアルバムを愛聴していた。残念ながらベスト盤以外CD化されていなく、何十年も聴けてなかったアルバムを、なんとSpotifyで発見し狂喜乱舞。ギターにジェフ・バクスターも参加、エンジニアにはトッド・ラングレン。そういえば、トッド・ラングレンの自伝にもちらほら名前も出ていて、気になっていただけによけいにうれしい。

ブルーズからジャズをベースにイーストコーストらしいサウンド。これはセバスチャンと共通していると思う、中でも大好きなのが、「Eys 1-2-C-U Shuffle」。洒落たイントロとシャッフルビート、サックスのバッキング、小気味いいボーカル、転調後のギターソロ。よくこの曲に合わせてギターを弾いていたことも思い出しながら、ここ数日間はこればかり聴いている。

Buzzy Linhart / Buzzy 1972
Producer, Vocals, Acoustic Guitar, Electric Guitar, Vibraphone, Marimba, Drums, Percussion, Piano - Buzzy Linhart
Acoustic Guitar, Electric Guitar, Pedal Steel Guitar, Congas, Backing Vocals - Jeff "Skunk" Baxter*
Bass, Organ, Backing Vocals, Clavinet, Harmonium, Percussion ? Danny Trifan
Drums, Congas, Timbales, Backing Vocals - L. Luther Rix*
Organ - Mark Klingman (tracks: B2)
Piano - Mark Klingman (tracks: A3)
Tambora - Peter Plonsky*
Woodwind, Soprano Saxophone, Tenor Saxophone, Flute - Peter Ponzol
Written-By - B. Linhart* (tracks: A1, A2, A5a, B1 to B4)
Mixed By - Todd Rundgren

インディビジュアリスト / トッド・ラングレン 自身の書き下ろしによる初の自伝本がめっぽうおもしろいワケ

とらえどころのない姿
トッド・ラングレンには様々な顔があり、とらえどころのないというのが一般的なイメージじゃないかな。美しいメロディー、突然の変速リズム、宅録、圧倒的なボーカルとギターテク。スタジオの裏方として時間と予算を守る手堅さ。反面、プロデュースにおいては相手からクレームを受けることも（XTCは結果的にはOK）あるが、とんでもないヒットも生み出す。

ナッズを解散後、ベアズヴィル・スタジオのエンジニアとして再スタート。昔は、ソロ1stのANPEX版を必死に探していたりもしていた。1988年に一気にCD化されて安堵したものの、全部を揃えられず日本独自編集の『Singles』ばかり聴いていた（ジャケットは河村要助さん）。それ以降はほぼリアルで追いかけ、来日公演も何度か観に行っている。

インディビジュアリスト
構想～執筆20年の自伝、分厚く重く全423頁。時系列に見開きで一つのテーマ。トッド・ラングレンの秘密を紐解くにはこれ以上のものはない内容。音楽との出会い、プロになるまで、ナッズでのデビュー、ミュージシャンとの交流、プライベート、パティ・スミスとの出会い、ピアノで作曲するきっかけを作ったローラ・ニーロの衝撃...。時には辛辣に、時には下世話に、自由に語られる姿にただもう圧巻。好きだった（今でも好き）アルバムを順番通りに聴きながら、冒険のような自伝を読み急がないように噛み締めながら読み終えた。

9年前に出た、アルバム単位でよりスタジオワークに詳しい『トッド・ラングレンのスタジオ黄金狂時代 魔法使いの創作技術』を再々読しながら、さらにトッド・ラングレンの世界に埋もれている。

ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド タランティーノ監督が肌で感じた選曲もまた素晴らしい

1969.8夏
初めは、お茶目なブラッド・ピット目当てで観始めたが、カーラジオや部屋で流している音楽がとても気になった。当時はウッドストックがありオルタモントがあったことからも遥かに遠い田舎町でかなりの時間差で同時の音楽を聴いていたため、それだけでは分からなかったことがこの映画で知ったような気がした。

時代考証をきちんとした空間に見合うような音楽をタランティーノ監督自ら選曲。ロマン・ポランスキーと彼の恋人シャロン・テートがパーティに向かう時に流れる「Hush」はディープ・パープルのデビューヒット。「彼女が今まで一番最高だ」と歌う時のアップが見ものだ（シャロン・テート役のマーゴット・ロビーがゴージャス）。

ポール・リヴィア&ザ・レイダーズは当時のアイドルグループ。アルバム『The Spirit Of '67』のプロデューサーはテリー・メルチャー（ドリス・デイの長男でバーズのプロデューサー）。ロマン・ポランスキーとシャロン・テートが住んでいる家の前の住人はテリー・メルチャー（キャンディス・バーゲンと住んでいた）。チャールズ・マンソンはビーチボーイズのデニスにテリー・メルチャーを紹介されたがレコーディングの機会を得られず逆恨み、代わりにシャロン・テートが殺害された。

物語はこのシャロン・テート事件を軸に大きく動き始めるが、ラストのどんでん返しでのブラッド・ピットのかっこよさとディカプリオの火炎放射器には惚れてしまった。そのラストまで一気に畳み込む前に流れる「夢のカルフォルニア」のホセ・フェリシアーノのバージョンがパパス＆ママスの屈託のない世界とは違い、夢が終わってしまったかのように沈むように響かせるセンスの良さにもハッとした。

慌ててSpotifyでサントラをDL。そして冷めないうちにiPad Proでもう一度観直し始めているところ。その多くはあまり知らない曲ばかり。こういった曲がラジオで楽しまれていたんだなぁ...と思いながら、随分昔に手にしていたライノのコンピレーション『Have A Nice Decade』を思い出していた。こちらは1970～1979までのヒット曲満載。知らない曲も少なく、豪華で克明なブックレットを眺めながら楽しめる。

合わせてプリファブ・スプラウトのパディ・マクアルーンが西部劇に憧れて「Jesse James Symphony」「Jesse James Bolero」（『Jordan: The Comeback』）を作ったり、アルバム『The Gunman and Other Stories』を作ったのも分かるような気がしてくる。

映画の話に戻るけど、スティーブ・マックィーンやブルース・リーまで出てくるし、クルマ好きにはキャデラック・ドゥビルに何かを感じるかもしれない。ファンならブラッド・ピットの立ち居ふるまいにキャッとなってしまうだろうな。

Song of Today #111 Come To The Sunshine / Harpers Bizarre 1967 春の気配を感じヴァン・ダイク・パークスの名曲を思い出していた日溜まりの午後

近所に春の気配
公園の河津桜、毎年楽しみにし続けているミモザ。ゆったりとした風にそよいで気持ちよさそう。特に大好きなミモザは、数年間きれいに咲いたりそうでもなかったりを繰り返していただけに、産毛のようにふんわりと咲き蜂蜜のような香り包まれると本当に気持ちがいい。下の方の枝を切り取っていたのが、その理由なのだろう。

ヴァン・ダイク・パークスの名曲を思い出して
曲、アレンジにランディー・ニューマン、リオン・ラッセルが参加している、ハーパス・ビザールの『Feelin' Groovy』の1曲目「Come To The Sunshineは、ピアノでも参加のヴァン・ダイク・パークスの曲。これぞ、バーバンクサウンドと呼べるドリーミングな出来具合。ミモザの写真を取りながら口づさんでしまった。

ヴァン・ダイク・パークスのシングル（1966）もなかなか凝っていて、B面は『Feelin' Groovy』にも収録されているランディー・ニューマンの曲で、両面ともにレニー・ワロンカー。そういえば、大傑作『Song Cycle』の1曲目はランディー・ニューマンだった。時間のある時にこの辺おさらいしてみたいな。

 

ピーター・バラカンさんの『ピーター・バラカン音楽日記』『新版 魂（ソウル）のゆくえ』 この二冊の合間にあるもの、あれこれ

音楽について語る時
音楽については書いている方とその音楽の双方に共感できることが大事。河村要助さん、和田誠さん（共に昨年他界）からの影響、当時は誰も牛タンなど知らなかった田舎町で限られた情報の範囲でエージさん、北中さんとの出会い、独自の視点が新鮮だった春樹さん、中山康樹さん、今野雄二さん、同世代の健太さん。多くの音楽を深く知るきっかけがキラキラしている。

気になるバラカンさんの二冊
ラジオの熱心なファンではないが音楽関連の本には多くの気付きがある。『ピーター・バラカンのわが青春のサウンドトラック』（2009）はロック黎明期にをロンドンで体験。その生々しい文章に煽られ、紹介されている（普段はブリティッシュ・ロックは聴かないにしても）レコード・CDを改めて聴いてみたりしていた。

ピーター・バラカン音楽日記（2011.11）
月刊PLAYBOY誌に連載（2002.10～2009.1）された文章をまとめた一冊。ロックに限らずジャズや（今でも馴染めないが）ワールド・ミュージックまで幅広く紹介。個人的には忘れていた部分もあり、暖かい日差しが入る部屋で紹介されているアルバムをiTunes～Spotify経由Bose Revolve+で聴いていると、音楽が部屋の隅々まで広がりなんか幸せな気分。時折うたた寝。

新版 魂（ソウル）のゆくえ（2019.9）
文庫で出た時以来の愛読書が刊行30周年記念出版、448曲のプレイリストでリニューアル。アルバム、CDをコツコツ集めて好きな音楽を深く知ることの繰り返しだった時代。今や、冒頭「音楽はもはや所有する時代ではない...」とあるように、紹介されている曲は独自の選曲でSpotityのプレイリストで聴く時代。アクセスしやすいようにQRコード付き。ソウルは曲単位として考える意味でもこれは画期的だと思うし、これからの音楽記事はQRコード付と言うのがトレンドになるのではないかと。

Mixcloudに多少の期待もあったが、今はSpotifyを気にしている。昔は手作りジャケット～レーベルにも凝ったコンピレーションCDを作り悦に浸っていたが、ほぼ同内容をSpotifyにプレイリストでUPしてみた。QRコードをスキャンでリンクなんて、そんな時代に生きているんだとヒシヒシ。

ネッド・ドヒニーからアル・サニーまでに流れる源流 そして、ジェームズ・テイラーの新譜が待ち遠しい

Sportifyで偶然見つけたアル・サニー
イントロのギターの絡み、リズム、流れる雰囲気、これはどう考えても70年代なかばの特にアサイラム系ウエストコーストサウンド。気になり調べてみるとフランス人で2ndアルバムの1曲目だった。アル・サニーはアレキサンドレ・トライカードのソロ・プロジェクト。宅録や打ち込みにありがちな閉塞感のないおおらかでスムーズなサウンドは生バンドだから。

これにちょっとマイってしまって毎朝。1stでネッド・ドヒニーの名曲「Get It Up For Love」をカバーしているので、フランスのネッド・ドヒニーと呼ばれたり、ヨット・ロック（なんのこっちゃ？）とジャンル分けされているみたいだけど、それは余計なこと。

アル・グリーン、ドゥービー（マイケル・マクドナルド参加後）、スティーリー・ダンあたりが好きなのかな。私自身もサルサを知る前にはそのあたりも好きだったので、演りたいこと痛いほど分かる。そして、ネッド・ドヒニーが急に聴きたくなってデビューから3rdまで一気に聴いている。名曲なのにイントロがやけに長い「Get It Up For Love」が1曲目の2ndが有名で、同プロダクション（共にプロデューサーはスティーブ・クロッパー）の3rdもその流れ（何故か日本盤だけ）。でも個人的には、身近な仲間でワイワイ創った1stが一番好きだ。

同時期どちらかというとレニー・ワロンカーのプロデュース時代のジェームズ・テイラー『Gorilla』『In the Pocket』の方がよく聴いていた。JTが持つ幅広い音楽性（ロックからソウル、ラテンまで）、卓越したギターがあったからこそ、今の時代でも心惹かれる音楽を創り続けられるのだろう。そして、うれしいことに今月末にリリースされる5年振りの新譜は初のスタンダードカバー。久しぶりにCD（業界で使われるフィジカルという呼び方は好きではない）を予約ポチしてしまった。

そうそう、思い出したのが、親友の政がL.A.時代にネット・ドヒニーと会い、なんと目の前で何曲か弾き語りしてもらった...という話。おおらかで微笑ましい時代。

AirPods Pro 到着(´•_•`) iPhone/iPad Proの音源を色々と聴いてみて、使い勝手の良さも含めてうん満足

注文から27日で到着
んもぉ、待ってました。予定よりも1週間早く届いて、何よりもうれしい。まずは、ちょうど2年間使っているSONY WF1000Xを気になっていたことも含めて比較してみたい。

①画像と音がズレる
②駅などで接続が途切れる
③ケースに入れるときにカチンとハメないと充電しない
④ケースが大きい
⑤Sirが使えない
⑥作動時間がだんだん短くなっている（連続最大2時間程度）
⑦ある程度耳に押し込まないと落ちそうになる
⑧曲の立ち上げにディレイが生じる

使い勝手の良さも含めてうん満足
ケースから取り出して耳にハメるだけで起動〜リンク。流石、Apple同士、ストレスフリー。ケースに収める際はマグネットのためスムーズに格納。使い勝手もよく、ケースも含めて手と耳への馴染みに違和感がない。ここまでで、③④⑦⑧が解消。

肝心の音は?!
SONYも含め、この小さなイヤホンで多くを望むつもりはない。むしろ、小型ゆえ妙なイコライジングされているのは本末転倒。SONY WF1000Xは割とバランスの良い音だったので、AirPods Proはどうだろうかと、昨夜から趣くままiPhone/iPad Proに入っている曲を次々と聴き始めていた。

キース・ジャレットの透明なピアノ、JTの乾いたギターのハーモニー、ジョージとフィル・スペクターの音の壁、プリファブ・スプラウトの広がり、シコ・ブアルキのやるせなさ、The Goat Rodeo Sessionsの緊迫感、言葉多く前のめりなオザケン、リチャード・ティーのエレピ、カールトンの伸びやかなギター、サンセットスタジオの空気感、ジャコの自在なベース、憂いに満ちたウィリー・コロンの声、ルイス・ガルシアのややつんのめるアレンジ、デッドの浮遊感...。

うん、いいんじゃない
ネットではネガな事も書かれているけどApple Losslessで聴く分では気にならないし、むしろナチュラルな趣も合って支持したい。Sportifyでの音源もほぼ満足し、ちょっと安心。

気になる①映像と音声のズレも極力抑えられて違和感もない点も評価したい。ボリューム変更はSirにお願いできるし、普段使いなら十分すぎるクオリティじゃないかな。②だけが未確認。電車に乗ったときに確認してみよう。