Casa de Borinquen

音楽夜噺 第60夜 リズムと味わいと哀愁と～プエルトリコの音楽を聴く Mofongoさんの流石の選曲に涙、それにしてもモニカやチャマコには痺れました

今夜のテーマは会場になっていたLi-Poのサイトから引用させていただくと

 カリブ海で4番目に大きな島ながら独立国でない為か、プエルトリコの事はあまり知ら れていないかも知れません。農民/ビバロの音楽、ボンバやプレーナといった島独自の音、ボレーロ、トリオから続く「歌」の系譜、汎カリブ・トロピカルなリズムがを大きな魅力です。一方で合衆国の自治州という立場が作る本土とカリブ・中南米の両方への窓口という位置はマンボからサルサ、ポップスへと豊かな影響関係を作り、ジャズ、ロックからヒップホップ、近年のレゲトンに流れるプエルトリコの色を作っています。そんな多彩なプエルトリコの音や映像をご紹介できればと思っています。

 

前半でのサルサ〜レゲトンに至るプエルトリコの音楽の背景にある島独特の音楽の丁寧な説明
これが、70年代以降のサルサへの理解にもつながるんですね
ティト・プエンテ〜ティト・ロドリゲスのマンボ時代にも週末はコルティーホで盛り上がっていたのも再確認できました。しかも、同時代にはプエルトリコでは後にサルサと呼ばれる音楽が息づいていたと。あのボンバのリズムや踊りがそのままイスマエル・リベーラのアクションに引き継がれているのもよく分かりました。

 

Mofoingoさんとの感動的な出会いネット上では長く顔見知りでしたが、実際にお会いするのは初めて
もっと色々お話ししたかったんですが、後ろが押していたので会が終わったら挨拶も出来ず帰ったのがとても残念です。またいつかどこかでゆっくりと…。それにしても、選曲に密かにファンなモニカやソルシオン時代のフランキー・ルイス、そしてオリベンシア時代のチャマコ・リベラ、私をぐいぐいシビレさせてしまう選曲に涙でした。歌いきるというキーワードにも再認識させられました。パワポの「3.ボンバ カリブ海共通の記憶」でも比較表もとても参考になったり、プレーナの説明では大好きなYolandita Mongeのあのジャケットもあってちょっとニンマリしてしまいました。

 

帰り道色々考えたんですが、KARAやSNSDにもレゲトンの影響があるのではないかと（Super Juniorなんてそのまんまな感じがする）
レゲトンは個人的にキツイかんじでしたが、ここ数年間KARAやSNSDのサウンドに慣れ親しんでいたので、今はレゲトンも大丈夫な身としては、ちょっと真面目に聴いてみようか。Mofongoさんがプエルトリコに滞在していた時にレゲトンのムーブメントが始まっていたなんてスゴイ体験。会社にレゲトンのヤツが来て会社中がレゲトン、年末の挨拶にプレーナが練り歩く、いい話だなぁとニンマリ。

こうして、久し振りに会った友人達といい音楽を聴いているのってホント楽しいですネ。
アオラの会もあるので、また行かなくちゃね...。

●ダイニングバーLi-Po
東京都渋谷区渋谷3-20-12 Sunx Prime Bld. 2F
TEL：03-6661-2200
http://ongakuyobanashi.jp/ 

Song of Today #77 STEP KARA 連日のカムバックステージで見せた涙の意味は誰にも分からない...

2011/9/15 M! Countdown Winner
2011/9/16 Music Bank Winner

10ヶ月振りの韓国での活動開始。今ではカラ騒ぎだったようなことを経て見事カムバック！1位になった時のメンバーの涙がキラキラして、うん、いい連中だなぁ...と何度も同じ場所をリピートし続けてます。特にリーダーのギュリにとっては苦難の10ヶ月だっただけに、こみ上げるものがあったのだろう...。「Honey」で初1位を取った時以上のものがあったのかもしれない。

個人的には、完璧に出来ていたPVをどうステージで再現できるか心配していましたが、この二つを見ている限り問題なさそうです。それよりも、ニコルとハラの腹筋、キラキラの衣装、マイクを後ろに移動するさりげなさ。KARAの魅力って、全員が完全シンクロするよりも少しずつステップやターンのポイントをずらしてグラデーションのようなものを演出しているんではないかな。今回はスンヨンを見て、次はニコル、その次はジヨン、その次はハラ、そして最後はギュリ...なんてことをしていると時間があっという間に過ぎてしまいます。（Music Bankの方の「STEP」の部分は画質が悪いのですがこちらはいいです）

気になる人は、メイキングやインタビューもどうぞ。韓国語で話していることは全く分かりませんが、見ているだけで楽しいです。無理して日本語バージョンを作らなくてもいいですから、この内容でMステとかに出て欲しいですネ。 

SMTOWN LIVE in TOKYO SPECIAL EDITION ついSuper Juniorに一目ぼれ、そしてクリステルにもドキドキ、でやっぱりティパニのプリバコ〜〜〜ン

SNSD目当てで出かけましたが、もうすっかり男性グループに魅了され
SNSDはスヨンが病欠で、スヨンの分まで頑張るとけなげなコメントも伝わってきました。私は、グループ単位で順番に登場するのかとのんびりと構えていましたが、グループでの登場と他のグループとの組み合わせで登場とバリエーション豊かでした。こうしないと全体で4時間半近い長丁場を乗り切れなかったのでしょうけど、SMの底の厚さをまじまじと感じました。1日5万人、3日で15万人という巨大な動員数の会場ではSNSDやf[x]のようなガールグループは分が悪かったようにも感じました。

 

男性グループの人気の凄まじさも実感
全くといっていいほどの予備知識なしのぶっつけ状態で観戦しましたが、いや〜もう魅了されました
SHINeeはPVにユナが出ているのを1回見て、SNSDのコンサートでチケットが手に入って浮かれているVTRを見ただけの存在。歌って踊って引きつける力の凄さを感じました。ほど良い甘さも魅力的ですね。そして、胸をドンと突かれてしまったのがSuper Junior。SHINeeよりも先輩格なのかな。ちょっと悪っぽくて男臭いけど爽やかな汗の匂いも感じることのできそうな連中。クールな中に漂うやさしい眼差し。ビートが重くても歌声はあくまでも透明感溢れている。巨大液晶画面に映し出される姿に、黄色い歓声の女の子ちゃん達と一緒に、一喜一憂してしまいました。なんかもっともっとよく知りたくなってしまうグループですね。キュヒョン、イェソン、いいんだなぁ…惚れてしまいました。

もうカリスマ的な存在の東方神起は圧巻登場の規模や会場の揺れもケタ違いの二人
私の知っているのは5人組時代のデビュー曲だけ。爽やかなコーラスワークと時折挿入されるHipHop感覚。今や、メガが付くほどの存在感。それでも、時折見せるやんちゃなチャンミンを生で体験すると虜になってしまう気持ちも痛いほど分かります。隣にいたちょっと年配の女性二人組は、登場した瞬間に泣き出してしまったほどですから。ハードでエッジの効いた曲よりも、ミディアムテンポで歌い上げる曲の方が私は好きでした。どこかしらにセンティミエントも散りばめられてアジア人の琴線に触れる何かを持っているんですね。

 

個人的には、ワイルドなティパニをもう一回見ることができたこと、ジェシカとクリスタルのデュエットが見られたこと、f[x]の良さを再認識できたこと（個人的にはクリステルに惹かれますが、会場では異常に盛り上がっていたボーイッシュなアンバーも気になります）、やっぱり奈落からせり上がってくるSNSDの「GINIE」そしてラップをはさんでティパニの「トウキョウ（ドーム）プリバコ〜〜〜ン」、やっぱりこれなんだよな...（衣装の中が黒でちょっとセクシー）

そういえば、開演前にコンサートは収録されます、とアナウンスがありました。どんな形でリリースされるか楽しみです。Facebookでは小出しに各出演者のライブがUPされているので期待し出来そうです。

気になるボックスもの二つ The Smile Sessions Box Set,Phil Spector Presents The Philles Album Collection

 

この二つはそうとうヤバイのでは
一つはビーチボーイズというよりもブライアン・ウィルソンの幻の『Smile』セッションのボックス。これ以上の豪華さを望めないほどのボリーム。内容物はムービーを参考にして欲しいですが、ファンにはたまらないものになってます。米国では11/1リリース。おそらく、限定盤で日本盤も出ると思います＝出ないと怒ります。

同時発売で、2CDのデラックスエディションとLPバージョンもでます。ちょっと悩ましいのが、スマイルバッチは2CDのデラックスエディションにしか付いていないこと。ボックスセットには全て付けてもらわなと、これじゃSNSDやKARAと同じような売り方ではないか…とちょっとむっとしてたりもします。まぁ、それよりもまずどんなものかどうか早く手にしたい気持ちでいっぱいです。

Box Set Content:
- 5 CDs / 2LPs / 2 7" singles
- Three-dimensional shadow box lid featuring the original artwork of Frank Holmes.
- The Box Set measures 13" x 13" x 2.5"
- 60 page case bound book features extensive liner notes
- Box also contains:
- 6 panel folder holding 5 CDs and singles. Features photos of original session tape boxes.
- 7" vinyl singles
- "Heroes and Villians" in sleeve art
- Vega-Tables" in sleeve art
- Gatefold 2 LPs
- Features full tracklisting of proposed unfinished album +
- Stereo mixes and session highlights (not available on CDs)
- 12" x 12" booklet created for original release features:
- Photos by Guy Webster
- Drawings by Frank Holmes
- 24" x 36" poster of Frank Holmes cover art

2CD Edition contains:
- Lift top box measures 5.5" x 5.5" x 1"
- Features original cover art designed by Frank Holmes
- 2 CD wallets- 14.5" x 20" poster of Frank Holmes cover art
- 1" Smile button
- 36 page booklet featuring:
- Liner notes by Brian Wilson and more.
- Previously unseen photos

Vinyl Product contains:
- 12" x 12" gatefold packaging featuring Frank Holmes cover art
- 2 LPs- Inner sleeve art (not contained on box set vinyl)
- Lyrics- 12" x 12" booklet created for original release features:
- Photos by Guy Webster- Drawings by Frank Holmes

ブライアンに最も影響を与えた人といえば、フィル・スペクター
フィレス時代のアルバムがまとめてボックス化
久し振りにロネッツのベスト盤を出来るだけの大音響で聴きましたが、その音圧の厚さに今更ながら驚きました。こちらは米国で10/18のリリース。

ちょうど5年前に「Be My Baby」を紹介していたんですね。
17歳のヴェロニカはもう既に♪完璧なBad Girlにもマイッてしまいますネ。

THE ESSO TRINIDAD STEEL BAND 夏の終わりに突然聴きたくなってしまう魔力、それにしても初めて見るムービーの生々しさ

 

トリニダードといえばカリプソ〜ソカ、そしてスティール・ドラム
きっかけはヴァン・ダイク･パークスの『Discover America』。なんとも不思議な響きに興味を持ち、同様にヴァン・ダイク･パークスがプローデュースしたバンド＝THE ESSO TRINIDAD STEEL BANDのアルバムを手に入れていたのが72年ごろの話。そういえば、ボニー・レイトの2ndアルバムではジョン・ホールのギターソロにはティール・ドラムギターとクレジットも入っていましたね。ノートにEssoのステッカーを貼っていたりもしていました(^^;

「剣の舞」とか変な選曲もあるけどキンクス「Apeman」、ハーパス・ビザールがカバーする「Come To The Sunshine」とか選曲も楽しいです。ヴァン・ダイク･パークスのレーベル「BANANASTAN」からオリジナルジャケット＋71年のツアーの様子を収録したDVD（内容は初公開）が2009年にリリースされているのでお勧めです。

その辺に転がっているドラム缶を楽器にしてしまう逞しさとは裏腹なスティールドラムの音色。元々カリプソの歌詞は風刺的な内容。ヴァン・ダイク･パークスとかをきっかけに音楽嗜好が南下していった私が出会った南の島の音楽でした。

マーティン・スコセッシが監督するジョージ・ハリスンのドキュメント プールで首だけ出したポートレイトがあまりにも美しすぎてため息ばかり

中学生の時に一番聞いたのが「My Sweet Laod」だったかもしれない
ビートルズのメンバーで誰が好き？とよく訊かれますが、その答えはとても難しいです。例えは悪いですが、SNSDならティパニ、テヨン、ユリ、ジェシカ、ユナ...と順番に答えるし、KARAなら全員。同じ様にでビートルズは全員。但し、ソロ以降となると、俄然ジョージになります。解散直前に開花したその才能と煌き、そしてなによりも感じるミュージシャン・シップ。英米のミュージシャンを引き合わせる人柄や音楽に対する真摯な姿。勿論、ジョンとポールの度を越えたであろう要求にも応えた力量をもう一度評価したいですね。

その、ジョージのドキュメントをスコセッシが撮ったとなれば
ファンならずとも興奮を抑えられないことと思います
スコセッシは、音楽に使い方も上手く「タクシー・トライバー」でのトム・スコットも印象的だったし、「ラスト･ワルツ（バンド）」「ディレクション・ホーム（ディラン）」「シャイン・ア・ライト（ストーンズ）」も好きな映画でした。どんな内容になるか楽しみです。英国版の方は豪華なパッケージになっていてワクワク度のかなりのものです。同内容で国内版の発売を熱望しますが、今アナウンスされている内容は↓です。英国盤のBlu-rayってリージョンが違うから大丈夫かなぁ...（フリーだといいんですけど）

In the US
"George Harrison: Living In The Material World" debuts in two parts on October 5 and October 6, 2011, exclusively on HBO.

In the UK
the film is released as DVD, Blu-Ray and Deluxe packages on 10 October, 2011 by Lionsgate Home Entertainment UK.The UK Deluxe Edition includes 2 DVDs, a Blu-ray, a 96-page booklet and a CD of never-before-released George Harrison tracks. Pre-order your copy on Amazon.co.uk, or check your local retailer.

●George Harrison
http://www.georgeharrison.com/ 

山下達郎 Ray Of Hope 6年振りの新譜が出てるんだね…となんとなく思っていましたが、予想を遙かに越えて素晴らしく、自分自身の6年間の出来事達に思いをめぐらせていました

最近の達郎は節回しがこねり過ぎだなぁ…
とか思っていて静観していましたが、初回限定に付属のリマスターされた『Joy 1.5』に「砂の女」が入っていることが分かりポチッと。熱心なヤマタツファンに怒られそうな動機。でも、今では誰も信じないでしょうけど、肩まで髪を伸ばして髭を生やしていた頃（そそそんなこともあったんだぁ）真剣に（ぼんやりとかなぁ）オンガクデセイカツデキルカモシレナイと思っていました。でも、日比谷野音で達郎の姿、テレキャスターと共に夕刻に登場した姿を見て、ああ自分はこれほどまでにはなれないと思ったことを昨日のことのように思い出します。

「夢は必ずかなう」という言葉が一人歩きしている時代ですが、僕は「夢はかなわない確率のほうがずっと高い」と思う人間です。ですから、懸命に努力し、その結果夢がかなわなかった時にはどうするか、それも想定して仕事をするべきではないか。「夢」は魅力的で力があるけれども、あくまで結果であって、夢を最初に暴走させてはいけないのです。

…大切なのは音楽の作り手として何が重要か、自分はこれでいいのかという自問でしょうね。勢いと熱だけでは続かないのが仕事です。夢を抱きながらも、冷静さも併せ持って欲しいと思います

朝日新聞に「仕事力」というタイトルで連載が掲載されていて（全4話）その中の引用ですが、通俗なスターになるよりも仕事＝職人＝アルチザンを目指す辛辣な姿。多くのベクトルに身を預けるよりも、より深く内面に向かう姿。心を打ちます。アルバムの内容は、専用サイトに、制作ノート・曲解説〜インタビューに詳しくありますので、是非併せてどうぞ。思ったよりも打ち込み100%ではなく、生演奏の比率が多くて、グルーブ感も鮮やかです。ライブ音源『Joy 1.5』は瑞々しくて「砂の女」もワイルド、「素敵な午後に」のイントロギターだけでもノックダウンです。「Only With You」にはどことなく「Surf's Up」的なリフがあったりして、ちょっとにんまり。

大人がこしらえて、大人のための音楽って、どこまで心が澄んでいるんだろう
フレーズのひとつひとつに耳を澄ましてます。
インタビューで「人生のアルバム」と。
私自身の6年間も投影しているような気がしてなりません。

追悼中村とうようさん 音楽評論を転換、ポピュラーに光（北中正和さんの追悼文）

朝日新聞（2011/7/27 朝刊）に北中正和さんが追悼文を書かれていました
北中さんは、私が最も熱心に「ニュー・ミュージック・マガジン」を読んでいた70年代に、小倉エージさんと共に数々のアルバムを紹介してくれた方でした。音楽の趣味がどんどん南下していく前のことでした。ラテン〜サルサにハマってからは、ロックやワールドミュージック（この言い方は嫌いですが）にもさほど興味がなくなり、エージさんや北中さんの文章を読む機会も減りました。

ただ、追悼文にある、《とうようさんが目指したのは、ポピュラー音楽「階級上昇」ではなく、人々の生活から生まれる音楽の素晴らしさをあるがままに評価し、それがいかに大切な営みであるかを説くことだった》というあたりは、実際に一緒に仕事をした人にとっても切実な問題だったのではないかと思います。また、今やダウンロードの時代になりCDの売上すらも大幅に減っているにしても《長い目で見れば、音楽を救うのは過剰な消費ではない》と、私も思います。

豪華なボックスセット、コンサートチケット優先券付、PV〜メイキングDVD付、ポスター付...と、最近はやや言いなりにCDを買ってしまっている傾向の私ですが、やはり音楽に力がなければ、その気にならないのも事実。いつでも、いくつになっても、自分の価値観をひっくりかえしてくれそうな音楽を探しているのですから。

身近な人に手紙を出していたり、個人コレクションを寄贈したり...でも、どんな気持ちだったのか...それを想うと胸が苦しくなるほどです。私も、とうようさんが残したことについてもっと考えてみたいです。（図書館から「ポピュラー音楽の世紀」を借りて読み始めてます）

とうようさんの死 おそらく知りえない音楽をたくさん教えてくれた人の死を知ることはとても辛い

仙台に住んでいた高校生にとってはニュー・ミュージック・マガジンだけが音楽の情報源だった
発売日も不定期に入荷するニュー・ミュージック・マガジンを探して、仙台市内の書店を丸善とか金港堂を徘徊。中村とうようさんが編集長をやっていた時期の誌面からほとばしる思いを、そのまま受け止めていました。どちらかといえば、メジャーなロックよりも、シンガーソングライター系、そしてザ・バンドをきっかけとしてベアズヴィル系、バン・ダイク・パークスをきっかけとしてバーバンク系をこよなく愛するようになりました。

そして、人生にとって大きな転機となった「とうようズトーク」でのサルサの紹介
これまでラテンとはまったく無縁だった私に激しい衝撃。ファニア・オールスターのチータライブ、ウィリー・コロン、エクトール・ラボー…。「とうようズトーク」で紹介されていた数枚のサルサのLPをぼんやりと数ヶ月聴いていて、突然雷に打たれたような衝撃。それから、人生が変わってしまいました。

その後、アフリカ、ブラジル、インドネシア…と様々な音楽を教えてくれた、とうようさん。今は幻のカリビアン・カーニバル（エル・グラン・コンボがトリだった）で、目の前に並んでいたり、ワケあって訪れた編集部での僅かの会話。道しるべのような燈台のような存在。とうようさんとは違う判断基準でしたが、「とうようズトーク」は欠かさず読んでいました。

加藤和彦さん、今野雄二さん、原田芳雄さん…憧れていたいた人達が次々と去っていくことの重みに耐えられないような毎日...。

今夜は、マイーザがしみます。

SNSD ticket board（チケット･ボード）って慣れないと大変 特にダブルで応募が当たった時は色々やりくりが大変

ticket board初体験は昨年のSNSショーケースライブ
仕組みはそんなに複雑ではなく

①インターネットでチケットを応募
②当選するとメールが来て座席が確定・クレジット引き落とし
③入場用のQRコードをダウンロードできるメールが来る
④QRコードをダウンロード
⑤例えばiPhoneでQRコードを表示してセンサーでスキャン
⑥入場

これが、2枚分当たれば④ダウンロードする時に、同行者（事前にユーザー登録が必須）分は転送手続きをします。転送は失敗しても再発行できません！とか表示されるので、事の外丁寧に同行者のメールアドレスを入力したりで極度の緊張を強いられる。ここまでは、なんとか、さいたま～一回目の代々木の場合はクリヤー。

ところが、二回目の代々木では問題が起きてしまいました
1stアルバムに同梱された申し込みURLで、6/28-29は一人で行くつもりで一人分を両日分応募。念のために（行けるかもしれないので）同行者を含めた二人分でも両日分応募。まっ、どれかひとつでも当たればいいや的な感じでいましたが、なんと全部当選。6/28は一人分と二人分、6/29も一人分と二人分。同行者は仕事の都合でいけなくなってしまい、行く人（私）が一人のところ、計6枚のチケットがある状態になってしまいました。当然引き落としされているので、うわぁ～どうしよう、とうれしい反面とまどいも反面の複雑な心境で一日を過しました。

で、結果は会社の関係で娘さんがファンという親子へ二枚（6/28）、実はファンだった女性に一枚（6/29）、当日Twitterでチケットを探していた女性へ一枚（6/29）。なんとかなりました。ふ～。皆さんとても喜んでくれたので、これまでの冷や汗がす～っと。

ただ、問題が発生
二枚分の方は、同行者名義で応募して、一枚は自分でダウンロード、一枚分は私へ転送。元々の一枚は私用なので私名義でダウンロードしようと思いましたが、これがアクセス不可。これにはかなり焦りました。目の前にチケットがあるのに手続きできないなんて...。ticket boardカスタマーセンターへ慌てて電話（日月が休み）し事情を説明し、条件付で何とか会場で対応できることを聞きだしました。その条件は、

①目の前でアクセスできること
②同行者も同席すること
③身分証明書の提示

念のために、E-mailの画面コピーとWEBの画面コピーをiPhoneに仕込んでの6/28。一緒に行く方々がギリギリまで代々木に来なくてハラハラ。おまけに、会場付近とその時間帯はアクセスが集中しすぎて電話回線がパンク状態。係員女性のトンチンカンな対応、話の見える男性を捕まえて同じ事を何度も説明するはめに。もう暑い中発狂寸前。翌日は、前日の反省から、事情を説明した図と必要な項目（メールやWEBの画面コピーをEvernoteに仕込みして、割とスムーズに入場。両日共に手続きの場所に多くの人が詰め掛けていたので、みんな慣れないシステムに戸惑っているんだなぁ...と思いました。

ということで、

①ダブルで応募の場合は、複数のメールアドレスを使用すること
②決済方法をクレジット一本ではなく、コンビに決済とかに分けること
③会場付近のアクセス状況はかなり悪いので必要な情報は事前にコピー（SBMだけかもしれませんが）④DoCoMoケイタイにQRコードを転送するにはDoCoMo側のガードを外してもらうこと

これほどまでにシステムでガードされていても、会場付近にはダフ屋もいるし、怪しい店（生写真やバッタもの売り）もあるんだよなぁ。焼きそば屋、フランクフルト屋、たこ焼き屋も。会場の敷地内は拡声器が喧しいが整理整頓されてますが、周辺は縁日のよう。まぁ、こういう雰囲気もコンサートには欠かせない必要悪なのでしょうね。毎回、会場入口や横断歩道今日の上で「チケット探してます！」のボードを持っていた女性。彼女らは無事にチケットを入手できたのだろうか？さいたまでも代々木でも当日券があったみたいですが、やっぱり朝（深夜）から並んだのだろうか...？

あ〜あ、SNSDのツアーも今夜の福岡で終わってしまいましたね。HEYx3でGINIEとBAD GIRLを中継で演っていましたが、とても良かったですね。ツアーが終わった空白は、DVDボックスでも見ながら埋めるしかないかな？

James Brown Soul Power 登場僅か10秒の奇蹟のステップとまた割りに悶絶、膀胱が破裂するかも...

 

お待たせしました
心の準備はいいか？
あなたの内蔵を揺さぶるこの男！
膀胱が破裂するかも
ひざもガクガクだ

MCで煽るだけ煽られて、JBがステージに登場。上着を脱ぎ捨てて、ああ、僅か10秒間の奇蹟のステップにまた割り（ステップ名がありましたら誰か教えて下さい）、このシーンを何度も繰り返しながら悶絶。流石に膀胱が破裂はしていないですが、ちと痛いデス...。

出典は映画『SOUL POWER』から。サイトの解説によると《熱心な音楽ファンの間では“キンシャサの奇跡”と称されたモハメド・アリ対ジョージ・フォアマンの対戦前に行われた、『ザイール'74』と題されたコンサートの存在は語られ続けていたが、それがいったいどういったものなのか全貌を知る手だては今まで存在しなかった。それが、当時のアリの試合をドキュメントした『モハメド・アリかけがえのない日々』（1997年アカデミー賞ドキュメンタリー部門受賞）の編集担当だったジェフリー・レヴィ＝ヒントの手により34年もの間、お倉入りとされていた125時間にわたるフィルムが編集され2009年に蘇ったのだった》

他にもファニア・オール・スターも出ているのでサルサファンにも要チェック（別途にDVD化されていますが）。意外にもクルセイダーズも出演していて、いいグルーブです。でも、なんといっても、41歳のJBの脂の乗りきった姿が眩しいです。バックのJB'sも最強の布陣。腰からひざがガクガク、細かく揺さぶられてフラフラ。でも、もう一度見たくて頭からもう一度。もう、音楽からこのようなモノを得ることが出来ないのだろうか...

...二週間後のSNSDのコンサート（さいたまスーパーアリーナ）でまさか、破裂しないだろうな...。

Cornell Dupree コーネル・デュプリー、2011.5.8 NYで死去

 

好きなギタリストは？と問われると必ず コーネル・デュプリーの名を
エイモス・ギャレット、ロビー･ロバートソン、ダニー･コーチ、ローエル･ジョージ、ジョージ･ハリスン、ライ･クーダー、鈴木茂、そして、 コーネル・デュプリー。コピーしたギタリストは？と問われるとコーネル・デュプリー。我も我もとソロを弾きまくるタイプよりも、バッキングで絶妙のオカズを入れていくタイプがより私好み。アレサ･フランクリン、ダニー･ハサウェイのライブでもクールなギターを聴くことができます。太くかすれたギターの音色もアーシー。名盤には必ず コーネル・デュプリーの影がチラチラと。つい最近知ったんですがサム・クックのライブにも参加しているし、地元テキサスではジミヘンと同じバンドにもいたらしい。

なんといっても、モントルー・ジャズ・フェスティヴァルにスタッフとして出演（1976/7.2）
その様子をFMラジオでエアチェックして、何度も聴いていました。そして、スタッフの初来日を山さんとMasa達と見に行き、そのステージに衝撃を覚えたのを昨日のことのように覚えています。憧れのジョン・セバスチャンも見たんですが、あまり覚えていないほど...。有機的なリズムに、エリック・ゲイルと コーネル・デュプリーが絡んでくるのは、なんとも言えず心地良かったです。ハードでタフ、ソフトでメロー。CTI系のクロスオーバーはどちらかといえばさっぱりとした味わいでしたが、スタッフはざらっとした感触を残していて好みの音。初のソロアルバム『Teasin'』はLP時代擦り切れるほど聴きました。Twitterで死去を知り、いてもたってもいられず『Stuff』『Teasin'』を何度も聴いてしまいました。そういえば、学生時代に黒地にシルクスクリーンでStuffとロゴをプリントしたTシャツを作ってよく着ていました。...そういえば、来月ダニーハサウェイのBOXが国内販売なるんですね。コーネル・デュプリーとの接点も多いので、気になりますね...。

あのギターは？
以前から気になっていたんですが、その疑問がようやく分かりました。
マニアでないので（詳しい人フォロー願います）テレキャスターの改造版のようです。こちらで、詳しく解説していただいているので、とても参考になります。ローエル・ジョージ、鈴木茂の影響もありストラト派ですがテレキャスも気になってきます。

Song of Today #76 上を向いて歩こう 坂本九（1963） あの歌い方はロカビリーではなく小唄だったのね、知らなかった...

いい歌は時代も国境も越えて愛されていく
ちょっと、ひねくれものの私は日本全土が一致団結して「頑張ろう」「ありがとう」「絆」に溢れていると、経験したことはありませんが日本が戦争に向かっていったあの時代の空気も感じてしまいます。今は落ち着いて、シャワーを浴びラム･トニックを飲みながらMac Book Pro17に向かっている私が「頑張ろう！」なんて言っても、現地の人から総スカンを浴びそうです。でも、世の中をある方向へ誘導している気配を強く感じることは出来ます。

あの歌い方はロカビリーではなく小唄だったのね、知らなかった...
そんな中、まぁまともに見えるサントリーのCMに影響され「上を向いて歩こう」（作詞：永六輔、作曲：中村八大）のオリジナル・バージョンをじっくり聴いてみました。はねるようなシロホンのイントロに導かれて軽くステップするようなリズム。

うヘうぉ むふいてぇ　あはぁ～る　こぅうぉうぉうぉ...

印象的でインパクトのある歌い出し。ずぅっと、この歌い方はロカビリー調と思っていましたが、中村八大さんが亡くなった時の追悼番組（司会永六輔さん）を見ていると、これは小唄や端唄の節回しだったんですね。ロカビリー歌手の坂本九に自分の作った歌を歌われることに腹を立てていたのが永六輔。仲直りのしるしに坂本九の実家に夕ご飯を招待されて母親の話を聞いて妙に納得したそうです。優れた名曲にはそれなりのエピソードが色々あるんですね。You Tubeでは6つに分かれていますが、昭和の名曲をたくさん作曲した中村八大さんのいい話がたくさん紹介されていますので、是非最後まで見て下さい。

②http://www.youtube.com/watch?v=tf5lC5ab1dk&feature=related
③http://www.youtube.com/watch?v=hMHaiqtSTVc&feature=related
④http://www.youtube.com/watch?v=FE9rLj5YTts&feature=related
⑤http://www.youtube.com/watch?v=s21AeZChnls&feature=related
⑥http://www.youtube.com/watch?v=au9u7wnTZD4&feature=related

今、インターネットでこの曲の楽譜を探してきてギターを弾いていますが、♪幸せは空の上に..の部分、C-GときてCmとなるところ、今でも鳥肌モノです。学生時代から引く手あまたのジャズ･ピアニストだった八大さんは、作曲のレンジも広く（最近知ったんですが）「笑点」のテーマも作曲しているんですね。そういえば、筒美京平さんも小唄のフレーズを使って作曲していたことを思い出しましたし（「ブルー・ライト・ヨコハマ」）、大瀧詠一は三橋美智也とプレスリーがアイドルだったと言っていたなぁ。なんか、洋楽と邦楽の幸せな出会い（接点）について、もう少し追いかけてみたい気がします。なんとなく、サム･クックのフレージング＝ヴォイシングにも似てるような気がして、サム･クックを聴きだしたりもしています。

そんなワケで、サントリーのCM。吉高由里子や教授バージョンもありますが、透明感溢れる堀北真希目当てでこちらを。そこだけを、何度も見てしまいそうです。SNSDやKARバージョンとかないのだろうか？（ムリですね、まったく）

ボリンケンさんて...なんでボリンケンなんですか？ よく訊かれるんです、何故かたまに「ボーリングの券」ですかと

実は、色々な説があって、その由来についてよく覚えていない...

①ボリンケン＝Borinquenはプエルト・リコの古い呼び名
②プエルト･リコのマイナーレーベル名。当時最も入れ込んでいたラフィー・レアビのデビュー盤とかリリース
③来日していたキューバ人から「そんなにプエルト･リコが好きならアナタはBorinquenネ」と
④在日プエルトリカンから「俺よりもサルサが詳しい、じゃぁオマエはBorinquenと呼ぼう」
⑤Niftyのパソ通にデビューする時に一言でサルサ好きと分かるハンドル名を三日考えた
⑥キューバ系アメリカ人の女性に留守電メッセージを作ってもらった時に「Casa de Borinquen」になった
⑦N.Y.でであったジョセリーン（Los Vecinos）に「アナタはBorinquen、でもメレンゲも愛してネ」と言われた
⑧N.Y.で初めて行ったクラブが「Casa Borinquen」だった
⑨実家がボーリング場だったので「ボーリングの剣さん」と番頭さんに呼ばれていた

どれもホントらしくって、まぁお好きなヤツを...なんて言ったら無責任でしょうか？まぁ、20年以上もボリンケンと呼ばれていると、会社とかで本名で呼ばれると（まぁ、これが普通なんでしょうけど）変な感じもしたりして。

30年振りにLPを取りだししげしげと眺めていますが、このレーベルのよれ具合とか、たまりませんねぇ...。 

河村要助の真実 未公開の近作まで、雑誌や広告、展覧会作品など一挙に しかも同時二会場

河村要助さんにまた会える
銀座松屋で二年前に個展がありました。勿論、何度も行きました。初日には本人にもお会いすることができて、ちょっと感動してしまいました。その様子は二回に分けてBLOGにもUPしました。
http://borinquen.typepad.jp/blog/2009/05/good-news-1-b08.html
http://borinquen.typepad.jp/blog/2009/05/good-news-2-d71.html 

そして二年ぶりに河村要助さんの個展が二箇所で開催されます。まずは、クリエーションG8での個展。
ギャラリーのサイトの紹介文を引用しておきます。

1960年代後半以降のスーパーリアル・イラストレーション全盛期、衝撃的に登場し、その後のイラストレーション史に大きな影響を与えた「ヘタうま」。

河村氏はこのムーブメントを牽引したひとりとして、数々の作品を発表し、注目を集めたイラストレーターです。
河村氏といえば、音楽の仕事を数多く手掛けていますが、『MUSIC MAGAZINE』（旧『NEW MUSIC MAGAZINE』）の表紙や、『BAD NEWS』のアートディレクションとイラストレーション、また、自身が愛したサルサ音楽の普及にも大きく貢献しました。
一方、広告の仕事でも、JRA（日本中央競馬会）やニッカ「黒の、50」など、強烈なインパクトを残す作品を多く発表しています。

会場では、河村氏の膨大な作品の中から約300点を展示します。氏の原点ともいえる初公開の少年時代のノートから、1970年に矢吹申彦氏、湯村輝彦氏と結成した「100%スタジオ」時代の仕事、そして未公開の近作まで、雑誌や広告、展覧会作品など一挙にご紹介します。

クリエイションギャラリー G8
〒104-8001
東京都中央区銀座8-4-17リクルートGINZA8ビル1F
11:00a.m.-7:00p.m.
日曜・祝日休館

もうひとつは、セルバンテス文化センター東京での「展覧会『サルサ天国』～河村要助の世界～」
1960年代「ヘタうま」ムーブメントを牽引した伝説のイラストレーター河村要助展覧会。彼はまた、70年代に日本にサルサ音楽を広めたサルサ愛好家としても知られています。その愛すべきサルサイラスト集、LPジャケット、手書き原稿などを100点以上を展示します。オープニングDJイベント4/23(土)18時～、DJ：エル・カミナンテ岡本他 （紹介文の引用）

4月23日(土)オープニング
平日・土曜日10:30～20:00
日曜日：10:30～14:002Ｆギャラリー

セルバンテス文化センター東京
〒102-0085
東京都千代田区六番町2-9セルバンテスビル
Tel (03) 5210-1800
Fax (03) 5210-1811

来週の土曜日は、セルバンテス文化センター〜クリエーションG8〜池袋東武イベント〜新大久保...なんか朝から忙しい休日になりそうです。今六本木で踊っている人達は河村さんのことは知らないだろうなぁ...