Casa de Borinquen

音楽航海日誌 Music Log Book 荻原和也 世界中の音楽を知る旅はどこまでも続いている

きっかけは荻原和也さんのBLOG
サルサを扱っていたレコードショップについてBLOGを書いていたときに、中目黒〜恵比寿にあったディスコ・マニアについて思い出しながら検索していたときに荻原和也さんのBLOGを発見。サルサを知った頃に頻繁に私も訪ねた店の様子やオーナーの永田さんのことなど丁寧な記述につい懐かしくなってしまった。そして、芽瑠璃堂、メロディハウス、（今年になってからは）パイドパイパーハウス、ジョージアも紹介されていて、うぁ私と同じところを徘徊していたんだなぁ、と妙に親近感を覚えていた。

音楽航海はこれからも続く
そのBLOGは2日に1回の更新されていて、10年分を地域別に編集し直したのがこの本。日本から出港し、西回り（アジア・中東・ヨーロッパ・北米）〜東廻り（太平洋・中南米・アフリカ）の航海で2,200枚のアルバムを紹介。停泊中の「在日外国人ショップめぐり」「追悼 中村とうよう」「あやういカタカナ（バラカンさんとの対談）」も読み応え十分。

P.653、1.3kg、ずっしりと重い本作は頭から読み進めるよりは気になる地域から読み始めるのがいいだろうと、日本〜北アメリカ〜カリブ海〜ブラジルからスタート。サルサに関してはロマンティカ〜マーク・アンソニー以降しばらくは見限っていたようで、この辺は私とは違っている（ブラジルのMPBについても同様）。でも、このあたりの違いも含めて読み込んでいく楽しみもあると思う。ボビー・バレンティンの2016年のアルバム、出版以降今年になってからBLOGに掲載されているポンセーニャやペリコ・オルティスの記事は、私も同意見で素直に喜ばしかった。

ロバート・ジョンソン（疑惑の回転数）、ボビー・チャールズ、ダン・ヒックス、リー・ドーシー、ランディー・ニューマン、ジェフ＆マリア、マイケル・フランクス...やっぱり同じようなのが好きだったんだと納得。圧巻のマイティー・スパロウ、エリゼッチ・カルドーゾ、ピシンギーニャ（私もビスコイト・フィーノが出した15枚組ボックス『MEMÓRIAS MUSICAIS』を所有）、マリア・クレウザ、ネルソン・ゴンザルヴィスのアルバムジャケット紹介は貴重なものばかりで見入ってしまった。

さぁて、私にとって未開の土地をどこから訪れようか。まずは、最近気になっているトルコとスペインだろうか？この本をきっかけにどのような航海が私でもできるのか大事に読み進めていきたい。

■after you（荻原和也さんのBLOG）
https://bunboni58.blog.ss-blog.jp

教えてもらった今のトルコとスペインの音楽にどっぷりとハマってしまっている そして、ラララ〜にぞっこん

こぶしと手のひらひらにぞっこんマイッている
トルコで人気のあるZeynep Bastık（トルコ語はまったく分からないがゼイネップ・バストゥクと読むのかな）はラップを中心とした歌手。伝統的なトルコ・ポップスをソロ、または共演するスタジオ・ライブを開催。ギター、ベース、ドラムのシンプルで的確なバック（特にリード・ギターは時折デビッド.T.ウォーカー風）で、彼女の歌の巧さが堪能できる。

独特のこぶしと手のひらひら、ファッションセンスにぞっこんマイッている。昨年リリースのソロアルバム〜シングルを立て続けに聴き、そしてYouTubeでスタジを・ライブを繰り返し観てしまっているほど大好きになってしまった。女優のヘイザール・カヤとの共演も見逃せない。

オーセンティックな集まり
今のスペイン音楽も未知の世界だった。スペインのミュージシャンの力量はジャクソン・ブラウンの『Love Is Strange』（2010）で初めて知っていたが、今は全くわかなかった。C.Tangan（セ・タンガンって読むのかな？）もスペインのラッパー。どうもラッパーって敬遠しがちだったけど、紹介されて昨年リリースのアルバムを聴いてみると、予想を覆すほど私好み。スペインの伝統的な音楽も取り込み、様々なゲスト（トッキーニョ、ジプシー・キング、チェオ・フェリシアーノ、オマール・ポルトゥオンド）を招いたハイブリッドなサウンドが大好きになってしまった。

NPRでのライブではベテランのアントニオ・カルモーナ、キコ・ベネーノとも共演していて、オーセンティックなサウンドに心温まる。アルバムのPVも色彩も含めて楽しめる。これは、やはりペドロ・アルモドバの世界観に通じるものだろうかと想像している。

 

スペインの曲をカバーしたラララ〜にもぞっこん
ハードでいながらロマンティコなプエルト・リコのピート・ペリニョンの「Uno X Uno」にもぞっこん。ラララ〜の繰り返しには夢心地。朝昼晩に2回ずつ聴くほど今のテーマソング。実は2016年マヌエル・カラスコのヒット曲をカバー。こういうサウンドを作ったら天下一のラモン・サンチェスのアレンジも素晴らしい。

Facebookのグループで教えてもらいYouTubeで確認し、AppleMusicで楽しむ...今はこういう聴き方になってきている。そして、偶然見つけたクロアチアのリディヤ・ベーシック。相方のルカの妙にいやらしくニヤけてベタな感じも合わせて気になっている（これはオマケに）。

エラディオ・ヒメネスとの運命的出会いから知ったNUESTRA RECORDSとトニー・コンガについて

ラテンコーナーで知った衝撃
伝説のラテン・コーナーというレコードショップでの衝撃のエラディオ・ヒメネスとの出会いの様子は何度か紹介（死因について追記）しているが今でも鮮明に覚えている。およそサルサには見えないジャケット。逆光を浴びてアフロヘアーが怪しく光る。うつろながら妙に澄んだ瞳。久々に今日、裏ジャケットを見て、ああこれはジャンキーの目だなと改めて知った。

サルサが日本でも認知されつつある頃、NMM誌の輸入盤紹介コーナーでは河村要助さんが毎月1枚サルサを紹介していた。エラディオ・ヒメネスも紹介されていて、ラテンコーナーで出会うのと同時くらいのタイミングだったと思う。その後『サルサ天国』にもこのアルバムは紹介されている。このアルバムの異様な気配にハマり、その後の私の好きなサルサの傾向を一変させた、とても大事で衝撃的宿命的運命的アルバムとなった。

NUESTRA RECORDS
裏ジャケットには曲名とプロデューサーとカメラマンのクレジットのみ。レーベル名は初めて知った「NUESTRA」、ディストリビュートはファニア。他にも同様な雰囲気を求めて、とにかく「NUESTRA」レーベルなら何でも探していた。そうして出会ったティト・バレンティンとティト・ゴメスの『Tierra Musica Y Sentimiento』は、同レーベルではないがジャケットも含め全てが美しいコンフント・クラシコ『Clásicas De Clásico』と合わせて、当時もっともプエルトリコを感じとれるアルバムとしてよく聴いていた。

レーベルとしては1978〜1982年間で11枚、106が内容不明...とまで分かっているが、サントス・コロンは残念ながら未聴。ルイジ・テキシドールのエレガンスな黒っぽさ、エラディオ・ヒメネス同様クレアにいた（Impact Crea 1976 もリリース）フランキー・エルナンデスの危うさ、つんのめるようなラ・ペルラ・デ・ポンセ。いまでも急に想い出して聴き始めてしまう愛着のあるアルバム達。そして、気になっていたのが必ずクレジットされているトニー・コンガの名前と存在だった。

N-101 Pachapo El Super Tumbao / El Super Tumbao 1978
N-102 Conjunto La Perla De Ponce 1978
N-103 Eladio Jimenez 1979
N-104 Luigi Texidor / El Negrito Del Sabor 1979
N-105 Tito Valentin Y El Grupo Aji Bravo ,Canta: Tito Gomez
             / Tierra Musica Y Sentimiento 1979
N-106 Carmen Delia Dipini 1980 <内容不明でしたが教えていただきました>
N-107 Luigi Texidor / El Caballero 1980
N-108 Luigi Texidor / Betun Negro 1981
N-109 Frankie Hernandez / Frankie Hernandez 1981
N-110 Tito Valentin & Tito Gomez / Brujerias 1982
N-111 Santos Colon / Para Recordar 1982
N-112 Luigi Texidor / Sabroso 1982

トニー・コンガ（ルイス・アントニオ・ロドリゲス・モラレス）
トニー・コンガは本名がルイス・アントニオ・ロドリゲス・モラレス。1972年にティコ、アレグレのプロモーターとして仕事を始め、ファニア・オール・スターズ、セリア・クルス、ピート・コンデ・ロドリゲス、エディ・パルミエリ、サントス・コロン、ジョニー・パチェコ、イスマエル・クインタナ、ウィリー・コロン、ルベン・ブラデス、ルイ・ガルシアなどのアーティストやオーケストラのプロモーター、プロデューサーを務めた。

ここからは想像だけど、故郷がポンセ近くのサリナス。どこかのタイミングで活動拠点をプエルトリコに移し「NUESTRA」関連を手掛けたのではないか。「NUESTRA」より前のアルバムが手元に以下のようにあるが、1977年ぐらいからN.Y.との往復をしていたのかもしれないとも思うがあくまでも推測に過ぎない。

最近ではLimi-t 21のプロモーターやプロデューサーを務めていたが、残念ながら昨年2月に腎臓の合併症によりリオ・ピエドラスのアウクシリオ・ムトゥオ病院で74歳で亡くなったことをつい最近知った。長い間気にかけていたことが判明したと同時に、こうして、サルサの歴史のひとつが静かに終わることに切なさを覚えている。

salseo RADIO COUNTDOWN TOP20をApple Musicのプレイリストで楽しむ

プエルト・リコのラジオ局
Facebookの「トロピカル通信2.0」で教えていただいたプエルト・リコのラジオ局がsalseo Radio。現地のホットなサルサをリアルタイムで楽しめる。最新のサルサは聴いてないので...なんて言えなくなってしまうほど楽しい。アルバム単位でじっくり聴くのも良しだけど、選曲に身を任せてしまのもまた良し。定期的にCOUNTDOWN TOP20が発表されているが、残念ながらこの内容でストリーミングされていない。もしかしてどこかにリンクがあるかもしれないと思いながらも、Apple Musicで検索し「salseo TOP20」という名でプレイリスト化してみた。

①曲を検索
②「･･･」をタップ
③プレイリストを選択し保存

初めは手間取ったが慣れてくると簡単。比較的大きくジャケットも楽しめるのもいい。今回はMacで作ったが、iPhone〜iPadにも即同期できるので外出時はiPhoneで聴くことができる。曲の並び替えはMac上のiTunesの方が楽だった。

#50の内容はNavidadが目立つが、今のプエルト・リコのヒット曲の傾向がよく分かったような感じがする。レゲトンとかないのはレゲトンは別のプログラムが用意されているのだろうかは不明。ここ数日間はこのプレイリストにかかりっきりで、知らなかったアーティストの中で気になったが以下で、このあたりはアルバム単位で聴いてみたい（Apple Musicではアーティスト名をタップするとアルバムに簡単にリンクできる）。うれしかったのが、2019年以来アルバムをリリースしていないプエルトリカン・パワーが健在だったこと。

Gaby Zambrano / Amarte Duele Asi
N'KLAVE / Devuélveme
Kate Candela / Elegiste Emgañarme
César Vega / Ya Lo Sé Que Tú Te Vas
Josimar y su Yambú / Sueño Cumplido

ついでに、しきりに宣伝しているアプリもDLしてみたが、やや使いづらかったり自分で選曲できないのはラジオだから仕方がない。それでも、おお！という選曲もあり、晩ごはんの支度中や移動中の車内で流しておくにはぴったりだと思う。やっぱり今のサルサ（Salsa de Hoy）を聴いておかないとネ‼

■Salseo Radio
https://www.facebook.com/SalseoRadio

■Apple Music プレイリスト
https://music.apple.com/jp/playlist/salseo-top20/pl.u-BM06FzkLV7
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Streaming of 2021のプレイリストは↓
https://music.apple.com/jp/playlist/salseo-streaming-of-2021/pl.u-6DjZuPzxqd

(2022.1.8 追加)

札幌トロピカル音楽振興会の会報「Salsa Bonita」を読みながら

会報が見つかって思わず手が止まる
年末の大掃除〜片付けをしていると80年年末に結成された「札幌トロピカル音楽振興会」の会報「Salsa Bonita」が見つかり、つい読んでしまい片付けが終わらなかった。札幌トロピカル音楽振興会は、小林一巳さん、和田博巳さん、浅野純さんが中心となって、バナナボートを拠点としてレコードコンサートなどの活動していた。確か、その後浅野純さんはミュージック。マガジン社に入社、和田博巳さんは音楽プロデューサー〜オーディオ評論家として活躍していたと思う。何故か左上が切れている手元にある会報は、

#01 サルサ・サンバで忘年会
#02 プエルト・リコ・エレガンスを貴女に！
#03 アフロ・キューバン・リズムでルンルン
#04 エディ・パルミエリのダイナミックサルサ!!
#05 涙のウィリー・コローン
#06 N.Y発パナマ経由グラン・コロンビア行
#09 激情の人ホルヘ・ミジェー死す！
#10 レイ・バレット組合全員集合！
#12 一周年記念パーティー（ゲスト渡辺研一）
#13 特集ソノーラ・ポンセーニャとルイーヒ・テクシドール
#14 トミー・オリベンシアとパキート・グスマン
#15 特集プエルト・リコの夜を彩る10人の歌手たち

おそらくDISCO MANIAあたりで手に入れたと思うけど（もしかしてマガジンに紹介記事が載って取り寄せたのかもしれない）、今は覚えていない。#14での82年ベスト10では、藤田正さん、河村要助さん、渡辺研一さん（元気でしょうか？サルサのことを書かないと宣言していたようだけど）の「東京トロピカル音楽振興会」とも連携していたと思われる。そして、スイートココの中村さんも実に興味深い投稿。81-82年といえば、

Luis "Perico" Ortiz / Sabroso!
Lalo Rodríguez / Nuevamente...Lalo
Willie Rosario / Atizame El Fogón
El Gran Combo / Nuestra Aniversario
Oscar D'Leon / Discobolo
La Triifica / Hinca La Yegua
Conjunto Canyon / A Las Millas...
Conjunto Clásico / Sino Bailan Con Ellos...
Marvin Santiago / El Hijo Del Pueblo
Juán Manuel Lebrón / Salsa Con Sentido
Tito Rojas / Tito Rojas

今でもよく聴くアルバムが目白押し。会報は今読んでも特集の内容が濃く、タイムリーな新譜情報も充実して、シーンが（局地的にしても）盛り上がっているのがよく分かる。#11では浅野純さんが上京した折に、DISCO MANIA〜新星堂新宿NSビル店、そして閉店近いラテン・コーナーで内田さんにたっぷりと絞られている=洗礼を受けたレポートも読み返してニヤリとしてしまった。

なんだかこの頃は、妙なカタチで知り合ったヒト達多かったなぁ。DISCO MANIAの常連で確か不動産関係でやたら羽振りのいいわりに気のいい奴がいて、N.Yで撮ってきたビデオ上映会を開いていたり、宮城県のY君とはサルサ文通していたり、90年代に入るとサルサスダーダを中心とした踊り系の人とも仲良くなったし（踊り系の人はCDを買わないとぼやいていたヒトもいた）、Niftyのラテン部屋で知り合ったヒトたちとオフ会したり、新宿や渋谷に定期的に来ていたキューバ人らと仲良くなったり、富士通などの主催でコンサートが毎年のようにあったり...。

ホルヘ・ミジェーの唯一のソロを聴きながらなんだか色々想い出していると、片付けの手が止まってなんども叱られてしまった。

2021年を振り返ってみると、もしかしてネオソウル的情緒とラテンがメローな形で溶け合っていくのではないかと想像してドキドキ

一昨年以上にサルサ〜ブラジルに向き合っていたのは
サブスクのおかげだと思うが、どうだろうか
数ヶ月前ディスクユニオン新宿4Fに一年ぶりに行ってみると、大幅にサルサコーナーが縮小されていて在庫数も激変。なんだか寂しくなり早々に店を出てしまった。やはりフィジカルではなくサブスクで楽しんでいるのだろうか。また、サブスクのみの発表もあるのだろう。そういう私も2021年に買ったCDは、ジョージ・ハリスンとジョニ・ミッチェルのボックスだけだったりもする。ジャケットをしげしげと眺め、色々と想像しながらアルバムを選ぶ、または試聴する楽しみが本当は好きなんだけどね。それでも、2021年、一昨年以上にサルサ〜ブラジルに向き合っていたのはサブスクのおかげだと思うが、どうだろうか。

まずは、ルイス・ペリコ・オルティスの2013年以来久し振りの新譜
軽やかで透明感のある独特のヴォイスは健在でどこまで伸びていく音色に魅了される。曲ごとにゲスト歌手が変わるのは前作の流れ。どうも最近のサルサは音の隙間に音を入れすぎて、市販のタレで作ったすき焼き同様、途中で飽きてしまいもたれるてしまうことが多く感じちょっと苦手意識もある。一方、ルイス・ペリコ・オルティスのサウンドは、音の隙間から清々しさが吹き抜け、もぎたてのフレッシュな感触にあふれている。。インストメンタルのメローネスにも引き込まれてしまう。
　https://youtu.be/NJMY--PAhdM
　https://youtu.be/_uovJdkxmZI

そして、エル・グラン・コンボ
前作『Alunizando』からチャーリー・アポンテ、贔屓のパポ・ロサリオが抜けアンソニー・ガルシア、ホセリート・エルナンデスが加わる新布陣。微動だにせず、しかも現代風にUPDされたサウンドに圧倒された。タイトル「隔離」に示されているように、コロナ渦で各セクションを個別に録音しながらの、この一体感は流石だと思う。ジャケットのマイクとマスク、裏ジャケのマスク姿、見開いた満身の笑みと青空。このアルバムを聴いた瞬間、私の今年のサルサにはずみがついた。
　https://youtu.be/MmSACElysig
　https://youtu.be/NJMY--PAhdM
　https://youtu.be/TDEleJU9yrY

ソノーラ・ポンセーニャの13年ぶりのクリスマス・アルバム
島のリズムがプンプンするサウンドが素晴らしい。もちろん、ブレイクにみられるらしさも健在。36年ぶりのエル・グラン・コンボのクリスマス・アルバムと合わせ、こうして長い間活動しているバンドが揃ってクリスマス企画をリリースした背景には、コロナへの閉塞感などを、なんとかして乗り越えたい願いのようなようなものが込められているように思えてしまう。
　https://youtu.be/JWP3p9znk_w

Facebook「トロピカル通信2.0」
トロピカル通信2.0は、Facebookでの、サルサを始めするラテン音楽やルンバ・ロックなどのアフリカ音楽に代表される、トロピカル音楽に興味のある人達のためのグループ。80年代中期のミニコミがFacebookで復活。こちらの情報に毎日助けられている。「SALSEO RADIO Top 20」で現地のチャートを知り、「ENCANTO TROPICAL」ではサルサを含めたトロピカル音楽の今を知る。そして、個性的なメンバー達の視野の広さにはいつも驚くばかり。なにより毎回楽しみにしている「私の愛する珠玉のプエルトリコ・サルサ」でのNakahara Maxさんにいつも勇気づけられている。なかでも、大好きなパポ・サンチェスの紹介には思わず泣かされてしまった。
　https://youtu.be/f2qOFuGUWgw
　https://youtu.be/NKiKhED8drs
　https://youtu.be/pOqNLOsTQDE

訃報
今年は、サルサ〜メレンゲに導いてくれたミュージシャンの訃報が多く届いた。ジョニー・パチェーコ（2月）、トミー・ビジャリーニ（5月）、ジョニー・ベントゥーラ（7月）、ラリー・ハロウ（8月）、パキート・グスマン（12月）、マヌエル”マニックス”マルティネス（12月）。とりわけ9月のロベルト・ロエーナは個人的にこたえた。

伝説のレコード店「ラテン・コーナー」で勧められるままに手にした『La 8va Maravilla』をまだ良くわからずに聴き続けているうちに、次の『Apollo Sound 9』も含め変則的リズムの虜になってしまった。その後の『El Progreso』『Looking Out For Numero』のスムーズな展開もお気に入りだった。並行して、コルティーホ〜エル・グラン・コンボに在籍していたルーツも知り、私をプエルトリコ・サルサに導いてくれた忘れられない一人となったのがロベルト・ロエーナだった。
　https://youtu.be/0xYazHq7PnM
　https://youtu.be/O5KGw7TIPt8

そのロベルト・ロエーナの1966〜1994の音源を手堅くまとめていたコンピレーションを企画編集解説していたのが飯田義文さん。9月以降オリジナルと合わせて繰り返し聴いていたばかりなのに、突然の飯田さんの訃報が届くとは。いまでも悲しみでいっぱいだ。卓越した飯田さんの仕事を偲んで、同様のボビー・バレンティンのコンピレーションも忘れられない。
　https://youtu.be/azYbSTSnWoQ

ようやく手にできた
1976〜1977年、サルサのアルバムが日本盤で一斉にリリース。今でいう大人買いもできずそれなりに悩みながら手にしていた。その中で、オリジナルを持っていたのでやむを得ずスルーしてしまったハビエル・バスケス『La Verdad』（1974）。数年間どうしても気になり、当時手にしなかったことを激しく後悔していたが、今年ヤフオフでようやく納得できる価格と最良の状態で出ていたので即ゲット。やけにうれしかった。オリジナルジャケットの淫靡な雰囲気も好きだけど、河村要助さんの渾身のイラストもアルバムの内容を浮き彫りにした大傑作だと思う。
　https://youtu.be/57QGsapkEcw

ブラジルは
さて、サルサ以外に好きなのがブラジル。カエターノ・ヴェローゾのこの新感覚はどこからくるのかと思いながらいつの間にか引き込まれてしまう。夢見るサウンドが躍動するマリーザ・モンチ、リニケルの自由度、スケールの大きいオルケストラ・アフロシンフォニカ。どちらかというと縛りの多いサルサにはない、このブラジルの好奇心の強さに心惹かれる。

こうした動きがサルサにも現れたら新しい時代性も生まれるのではないかと楽しみに想像している。2022年は金太郎飴的サウンドからより情緒的にネオソウル的感情とラテンがメローな形で溶け合っていくと個人的にはうれしんだけどなぁ...。
　https://youtu.be/7oOvVvIo1C0
　https://youtu.be/2FNwaTHW87A
　https://youtu.be/lOt-ZS2QHTc
　https://youtu.be/o7EbfocJFY8

オランダ軒@東岩槻 しょうゆチャーシューメン＋味玉 甘めのスープが深い生姜の味わいに変化し、これでもかと盛られたチャーシューと侮れない味玉も含めて素晴らしいハーモニーの虜に

未知の長岡ラーメン
全国にご当地ラーメンがあり全部を訪ねてみたいが、その中でも長岡ラーメンは未知の世界。東岩槻に長岡ラーメンの店があることは数年前から知っていたがこれまで機会がなくそのままだった。柴崎亭〜がんこの熱心なファン＝常連の方の強い推薦があり、クルマで片道45分。到着時にはすでに20人以上の列。もう少し早めに自宅を出発するべきだったと思いながら読書。1時間ほどで店内へ案内。これくらいだったらがんこで鍛えてあるので苦ではない。

甘さの後の生姜の深み
んまぁ、何というビジュアル
逆円錐系の丼に、とろとろの味玉をフロントにこれでもかと盛られたチャーシュー、ほうれん草、煮込まれた柔めのメンマ、決めのナルト。ラーメン好きが夢にも見た甲乙つけがたいビジュアル。これだけでニンマリしてしまった。

一口目は他では味わったことのない甘さが口内に広がり、二口三口四口と進むうちに奥から生姜の風味が畳み込んでくる二重三重構造にまずやられた。麺を絡めるとこの似て非なる味わいが口の中にうれしさが広がっていく。そして、直前に様々にカットされたチャーシューの踏み込んでくるウマさがまっしぐらに伝わってくる。信じがたいほど長い余韻を口内に残していく。おごることのない佇まいとフラットで幸せが幸せを呼ぶ素晴らしいハーモーニーの虜になってしまった。

岩槻とフランキー・ルイス
岩槻は前々職の物流倉庫があったり、帰省途中に通過する場所だったり少し身近な場所。今回ナビに住所を入れるときにさいたま市岩槻市...とあり、2005年にさいたま市に編入され岩槻区になったことを知った。埼玉県は海がないかせいかどんよりとしたイメージ、ああこういう場所で堀込兄弟は育ったんだな...とか思い込んでいた。帰り道浦和から高速に入ったが、89.8に仕事中にこの高速でフランキー・ルイスの訃報をFENで知り激しく動揺した事を今でも鮮明に覚えている。数日前にJr.のトリビュートを聴いてその事を思い出したばかりだった。

Salsa con Sabor,Sentimiento y Ritmo #31 Paula C Louie Ramirez / Ruben Blades 1978

この曲を取り憑かれたように毎日聴いていた
重苦しいストリングとルーベンのスキャットから始まり、ルイ・ラミレスのヴァイブ、再びストリングス（ボンゴの連打）に戻るイントロ。これだけでどれだけ心震わせただろうか。そして、ルーベンの歌とコロ（ホルヘ・ミジェー、ナンシー・オニール、アダルベルト・サンティアゴ）のやり取りがやるせなくも切ない。ニッキー・マーレロのボンゴとカウベル、ティンバレルのフィルイン、繰り返されるストリングス。

Oye que triste quede, cuando se fue Paula C.
Paula C.が去ったとき、どれほど悲しかったことか

カウベルの連打で突然リズムがサンバ風になり、まるでクィーカのようなルーベンのスキャットに絡みつくようなストリングスとガットギター。この展開、ロベルト・ローナの『La 8va. Maravilla』での「Pico Guaguancó」「Apeló」を思い出して、個々の部分ばかり繰り返していた。歌に戻り、ティンバレスのフィルイン、ヴァイブのソロ、ヒリヒリするほどのレイ・マルドナード（リカルド・レイの兄、エクトール・ラボー「Mi Gente」でのソロも印象的）のトランペットソロがこれでもかというほど盛り上げてフェイドアウト。

ロス・ベシーノスとPaula C.の謎
個人的な話だが、82年最初で最後のN.Y.、クイーンズのクラブ（Casa Borinquen）でベシーノスのライブを見たあとに、マンハッタンのクラブへ出演するというので彼らの車に同行（両脇にジェセリーンとコロの女性）、道中色んなカセットをかけてもらっていた。ちょうどブルックリン橋を渡る時に、この曲が流れて目の前に広がった夜景に感涙。そして、Paula C.って誰だろうかと長い間謎だった。知り合ったキューバ人に歌詞を書いてもらったけど訳がうまくできずにそのまま。なにげに検索していたらこの曲にまつわるサイトを見つけたのが10年ぐらい前。

Paula C.はアイルランド系アメリカ人女性のこと
そのサイトによると、二人が出会ったのはN.Y.ブロードウェイと西84丁目の彼女の仕事先で75年。ファニアのメール室に勤務していて、売り込みしながらちょうど、レイ・バレットのコロをしていた頃。サイトは本人インタビュー・電話（2007.9〜12月）をベースに二人のことはもちろん、当時のファニアの不当な扱い、ルーベンが認められていくエピソードも含められているので非常に興味深い。インタビューで言及していたパナマのジャズピアニスト、ダニーロ・ペレスのカバーは初めて聴いたけどいい雰囲気。

ここ最近共に活動しているパナマのロベルト・デルガド楽団との新譜『SALSWIG!』にこの曲が収録されているが、78年盤では濃厚なストリングス、こちらは華麗で軽快なブラスのせいか、ややコクややるせなさが足りない印象。オリジナルの78年盤にかなりの思い入れがある分、今の私には響かない。同じロベルト・デルガド楽団との共演なら『SON DE PANAMÁ』『SALSA BIG BAND』の方が好き。そういえば、78年盤は改めて聴いてみると大好きなアスキータのやるせない歌やソニー・ブラボーのピアノソロも楽しめる名盤だと思う。

■Who is Paula C.? ¿Quién es Paula C?
http://www.maestravida.com/paulacinterview.html

同時期に久振りにクリスマス・アルバムをリリースしたエル・グラン・コンボとソノーラ・ポンセーニャから届く喜び

なんと36年ぶりのエル・グラン・コンボ
新生エル・グラン・コンボの底力を改めて知った今年リリースの『En Cuarentena』の勢いそのままの36年ぶりのクリスマス企画。疾走する中にも程よくクリスマス臭を感じさせるところは流石だ。

El Gran Combo en Navidad 1966
El Gran Combo 5 1973
Los sorullos 1975
Nuestra música 1985

全アルバムタイトルが「隔離」だったけど、今回は「喧騒、群衆」。1曲目から吹っ切れて快調なサウンドにワクワクしてしまう。は先行シングルの「No Hay」の底抜けに元気な姿をみて安堵。まだまだ元気いっぱいなラファエル・イティエールのコメントは＜この作品では、一年の中でも特に重要な時期に、私たちの人々やフォロワーの皆さんにささやかな喜びをお届けしたいと思っています」と語っています。ハリケーンや地震、そして今回のパンデミックなど、様々な出来事を経験してきた私たちは、今こそ人々に喜びを与えるべきだと考え、この作品の制作を引き受けました＞

そして、13年ぶりのソノーラ・ポンセーニャ
エル・グラン・コンボとは違い島のリズム〜サウンドを中心としているのがソノーラ・ポンセーニャ。クリスマス企画は4枚目13年ぶり。パポ・ルッカのコメントは＜私たちが常にお客様に提供したいと考えているサウンドと音楽の質を忠実に反映したレコードを発表したいと思いました＞とあり、いつも通りコクがあり濃厚な味わいが素晴らしい。

Navidad Criolla 1971
Merry Christmas 1991
Otra Navidad Criolla 2008

「Mucho Amor y Paz」はこれしかないほどのサミー・マーレロ節にパポ・ルッカのピアノがとても気に入っている。そういえば、サミー・マーレロってラフィー・レアヴィ時代の曲を遺族から禁止されていると聞いていたが、今はどうなんだろうか？その意味でも、久振りに声が聴けてうれしかったと共に安堵。

ところがこの曲『Otra Navidad Criolla』の再録〜しかも途中のクアトロソロをカットしたヴァージョンではないかと。そうなると、YouTubeでクレジットされているサミー・マーレロではなく、元のダニー・ダヴィラではないかとさっきから聴き比べしている次第。これ新譜のCDのクレジットを見ない限り謎。→Facebookからの指摘でサミーではなくラウル（作曲）、声が似ているのですっかりその気になってしまった...。

こうして長い間活動しているバンドが揃ってクリスマス企画をリリースした背景には、コロナへの閉塞感などをなんとかして振り払いたい願いのようなようなものが働いている用に思える。WHOのサイトには確かに収束に向かっているようだけど、南アフリカで確認された新たな変異ウイルス「オミクロン株」の影響も考えると油断できない状況が続きそうだ。

世の中色々な意味で不穏な状況が続いているが、この2枚で届けられた喜びを大事に生きていきたいと思う。いつか河村さんが「人生の応援歌」と話していたことを思い出している。

中村とうよう 音楽評論家の時代（2017.7 田中勝則著）とうようさんの呪縛から解けた今読み返して色々と気が付かされた

マガジンという存在
ロックに目覚めた高校生だった私には唯一の情報源だった「ニュー・ミュージック・マガジン」。「ミュージック・ライフ」に物足りなさを覚えたころ確か4号あたりから読み始めた。創刊号以降バックナンバーを取り寄せ、毎月貪るように読んでいた。自分で買えるLPは月に2枚程度、ロック喫茶ピーターパンに通いながら好きなアルバムを模索する毎日だった。

はっぴえんどを巡る日本語ロック論争、ブルーズ、福田一郎さんのレオン・ラッセルを中心とした連載（単行本化して欲しい）などマガジンから知った情報も多かった。そのうち、べアズビル関連〜ウエストコーストが好きになってどちらかというと小倉エージさんや北中正和さんの記事を熱心に読んでいた。

そして、サルサを知ったのもマガジンからだった。河村さんと藤田さんのレコードコンサートにも通い始め、あとは怒涛のラテン野郎化。粋がって髭にBIGIのスーツにシャツの襟は広げ...なんて格好もしていた。井の頭線で友人がその格好を見て驚いてしまった顔を今でも思い出す。今考えると恥ずかしいけどネ。

とうようさんという存在
ロックに加えて、ブルーズから始まるブラックミュージック、ラテン、今で言うワールドを丹念に紹介していたのがとうようさんだった。どの音楽のジャンルもアプローチや勧め方に、当時かなり影響を受けたことも確か。大衆音楽の真実〜オーディオブックシリーズによって幅広く音楽を楽しむことも知った。

図書館から借りて読んだ、田中勝則さんによる「中村とうよう 音楽評論家の時代」は生い立ちから、音楽評論家として独立、マガジンを創立、そして残念ながら自死するまでクロニクルに紹介されて、知らなかったことも含め色々と気付かされた。特にラテン音楽に対する記述部分は何度か読み返してしまった。中南米音楽研究会京都支部での永田文夫氏との出会い。75年に開店した中目黒のレコード店「ディスコマニア」は永田氏の元奥様の昭子さんが開いた店。店の会報誌「ラテン・レコード情報」もお手伝いしていた。

62年に発刊された『ラテン音楽入門』は70年代なかばに図書館の処分本から見つけて大切に読んでいた。初めて買ったサルサの4枚『ライブ・アット・ザ・チータ』『必殺のサルサ』『サルサの太陽』『サルサ』はとうとうさんが企画した日本盤。半年近くこの4枚ばかり聴いていて、どこかの瞬間に目に前がぱっと明るくなった事を今でも覚えている。

その後はあまりとうようさんを頼らず音楽を聴いていて、いつの間にかマガジンも買わなくなってしまい（立ち読みはしていたけど）、徐々にある種のとうようさんの呪縛が解けていった。そういった意味に合わせて公私ともども忙しくなっていたせいもあり、その後ワールドと呼ばれる音楽を深く聴く機会を逃してきている。とうようさんがワールドへ熱心に関わっていた事を詳しくこの本で補足できた。また、個人的に気になっていた、突然藤田さんがマガジン関連の記事を書かなくなった事情〜バッド・ニュース創刊（P.446〜、P.574〜）もかなり気を使って記述されている。

私も含め今や音楽をサブスクで聴くのが中心になっているが、CDや本でそれを補足する評論というのが重要だと思う。今でも色々な事を気づかせてくれるのが多いのだが、映画評論にもいえるが優れた評論よりも内輪話の延長が多いのも確か。もはや読まれなくなったのだろうか？いや、ジョニ・ミッチェルのアーカイブシリーズのライナーは本人が語っている（聞き手は映画監督キャメロン・クロウ）ことも含めて素晴らしい内容だったし、ネット上で展開される内容の濃い評論にも今後も期待していきたいと思う。

Spotify Premium（@980）をFreeに変更しApple Music（@980）を始めることにした Dolby Atmosに目眩すら覚えた

Spotifyを始めてちょうど2年
音楽の聴き方もこの2年で大きく変わってきたと個人的にも実感している。これまで、Spotifyについては以下のようにUPしてきた。いいところと、どうも歯がゆい（特に収録されいるアルバム）部分も見えて来た。

https://borinquen.typepad.jp/blog/2019/11/spotify.html
https://borinquen.typepad.jp/blog/2021/06/applemusic_salsafever.html

Apple Musicの進化に伴い始めることにした
過去に何回か3ヶ月無料を試してみたが、ようやくApple Musicに切り替えることにした。

◎TimeMachine専用のHDDが壊れた
　TimeMachineはNASで普及済
　このHDDに保存していたiTunes音源の復旧に
　ついては今のとことペンディング
◎ロスレスオーディオ化
　iTunes音源にしていたのはロスレスオーディオ
　Apple Musicが対応したのならわざわざiTunes音源化する
　必要がないと判断
◎ドルビーアトモスの採用
◎使い勝手はだんだん慣れてきたので問題なし
◎サルサ関連が充実
　もちろんマイナーなプエルトリコものはない
　Spotifyではベスト盤だらけでガッカリだったが
　割とオリジナルがある

▲表示については問題あり
　リリース順が望ましい
　日本語は英語表記が望ましい
▲ジャケット情報
　以前ジャケットの両面を表示できたけど、色々な情報が詰まっているので
　復活して欲しい

Spotify Premium→Freeの切り替えは12/4以降になるので、Freeでどの様になったかは追って明記するつもり。特に、自分で作ったプレイリストが残っているかどうかが気になっている。

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ブライアンのピアノソロ。Apple Music〜Dolby Atmosで聴き始めて、その素晴らしさに心打たれてしまった。本人のピアノに本人がピアノをダビング。リズム系はサスティーンを押さえ、メロディーはその逆にサスティーンを伸ばした構成。AirPods Proで聴くとDolby Atmos効果的に鳴らしている。まるで、目の前でブライアンが弾いているかのように美しさに目眩がしそうだ。
（2011.11.22 12:13追記）

CHICA BOOM 12inch Chica Boom 1991 メジャーデビュー前の12inch盤をネットで偶然見つけ、当時の甘酸っぱいこと色々と思い出してしまった

生のサルサを求めてクロコダイル
デル・ソルのソリッドなリズム、思わず腰がうずくロス・ボラーチョス。生で見るサルサはクロコダイルが初めて。リズムのコンビネーションはこうしているんだなぁ...とか食い入るように見ていた。そのうち、デル・ソルの熱心なファン＝追っかけをしていた現役JKと知り合い夜な夜なサルサの話をしていたことも懐かしい。そのJKの急激な成長にハラハラドキドキも。

90年代前半は東京の街でもサルサが盛り上がっていた時期ではないかと。キューバからバンドがライブハウスに3ヶ月単位で来ていて熱心なファンが燃えて＝萌えていたのは92〜93年頃の話。クロコダイルに出入りしているうちにデビュー前のチカブーンを知ったのは90年の初め頃だと思う。女性のサルサバンドが珍しくて驚いてしまった。

30年前のメジャーデビュー前の12inch盤
クロコダイルでカセットでサンプルを配っていた（もしくは販売していた）のをよく聴いていたけど、なんとネットで河村要助さんがデザインした同ジャケットの12inch盤を発見。懐かしくなってゲット。しかも、ジャケット〜盤のコンディションもほぼ未使用状態。プレーヤーを持っていないので聴くことはできないけどSpotifyで聴けるから、まっ、いいか。その後残念ながらメジャーデビュー盤では要助さんの描いたバンド名ロゴだけ採用されて少しがっかりしたことも覚えている。

＜...幸せ（はっきりいってちゃえば、自分一人、幸せにできない女には、男の幸せの面倒なんか見きれん、ということだ）の音楽を追求していってほしい。そこにはりあうのも、チカ・ブーン・ファンの醍醐味なんだからして＞スペイン語、英語にも訳された、真保みゆきさんのライナーノーツは、ライナーを超えてエールを送っているみたいで熱く響く。

その後、TVドラマ主題歌〜CMタイアップで＜お茶の間にサルサを届ける＞などの活躍。そういえば当時ファンだった小野かほりさんにサインをもらったりして、んもぉミーハーなんだから！とそのJKにひやかされてしまったなぁ。

セリア・クルースの「Mi Bomba Sonó」をカバーするなど今聴いても曲によってはヒリヒリする緊張感も感じてチカブーンを再認識。合わせてYouTubeでデビュー当時、結成30周年ライブを見つけて妙に盛り上がり中。

サマー・オブ・ソウル Harlem Cultural Festival 1969.6.29-8.24 観客も出演者もこれほど多くの黒人が集まるのは初めてと思うし50年後のBLMとの地続きを思い知る

現在との地続き
Live at the Red Garterから1年、ウッドストックの2ヶ月前、Live at the Cheetahの2年前、
1969.6.29〜8.24に「Harlem Cultural Festival」が開催された。そのドキュメント映像は50年以上も公開されず倉庫に眠ったままだった。貴重なライブと現在の視点でのコメントが見事に編集され、ある意味では今のBLMとも地続きだということに気が付かされる。

6.29
フィフス・ディメンションズ - Don’t Cha Hear Me Callin’ Ya?, Aquarius/Let the Sunshine In
アビー・リンカーン/マックス・ローチ - It’s Time, Africa (w/ Abbey Lincoln)
エドウィン・ホウキンス・シンガーズ - Oh Happy Day (w/ Dorothy Moore)
ジョージ・カービー/オラトゥンジ
スライ＆ファミリー・ストーン - Sing a Simple Song, Everyday People,Higher

7.13
マヘリア・ジャクソン
   - Lord Search My Heart, Precious Lord Take My Hand (w/ Mavis Staples and Operation Breadbasket)
スティプル・シンガーズ - Give a Damn, Help me Jesus, It’s Been a Change
ハーマン・スティーヴンス＆ザ・ヴォイシス・オブ・フェイス
レヴァランド・ジェーシー・ジャクソン
　＆ジ・オペレーション・ブレッドバスケット・バンド

7.20
スティーヴィー・ワンダー  It’s Your Thing, Shoo-Bee-Doo-Be-Doo-Da-Day
デイヴィッド・ラフィン - My Girl
グラディス・ナイト＆ザ・ピップス  - I Heard It Through the Grapevine
チャック・ジャクソン
プリンキー
ルー・パークス・ダンサーズ

7.27
モンゴ・サンタマリア - Watermelon Man, Afro-Blue, Cloud Nine
レイ・バレット  - Abidjan, Together
カル・ジェイダー
ハービー・マン  - Chain of Fools (w/ Ron Ayers), Hold On, I’m Comin' (w/ Sonny Sharrock)
ロイ・エアーズ
ソニー・シャーロック
ハーレム・フェスティヴァル・カリプソ・バンド

8.17
ニーナ・シモン - Backlash Blues, To Be Young Gifted and Black, Are You Ready?
B.B.キング  - Why I Sing the Blues
ヒュー・マセケラ  - Ha Le Se Le Li Khanna, Grazing in the Grass
ハーレム・フェスティヴァル・ジャズ・バンド

8.26
ミス・ハーレム・コンテスト

マリリンの美しさ、ビリーの圧倒的なゴスペル風味の歌唱が素晴らしいフィフス・ディメンションズ。二人はこの年に結婚。ポップスよりもソウルよりの楽曲を歌いたかったとコメント。幸せな結婚生活も伺われる。白いタイツがコケティッシュでキュートなグラディス・ナイト、完璧で切れ味のあるステップで魅了するザ・ピップス。競作になった「悲しいうわさ」はマーヴィンも凌ぐほどソウルフルだ。

この頃はあまり聴いていないだけに見直したのがB.B。見事なファンク・ブルーズ。ベンディング、ヴィブラート、やや歪んだサウンド、文句なしのライブ。才能が爆発寸前のスティーヴィー、危険で色悪感満載のデイヴィッド・ラフィン。ダニー・ハサウェイ〜アリサ・フランクリンもカバーしている「To Be Young, Gifted and Black」を誇りいっぱいに歌い上げるニーナ・シモン。

会場になったマウント・モリス・パークは（現在はマーカス・カーヴェイ・パーク）スパニッシュ・ハーレムと隣接。代表として、モンゴ・サンタマリアとレイ・バレットも登場。レイ・バレットのステージにはアダルベルト・サンティアゴ、アンディ・ゴンザレス、オレステス・ビラトーの姿も。レイ・バレッドのコンガと18歳のアンディ・ゴンザレスの掛け合いも見どころ。「Together」ではアポロ月面着陸へのコメントも（歌っている）。

今でも美しいシーラ.Eがモンゴ・サンタ・マリアとレイ・バレットのコンガの違いをコメントしているシーンには思わず前のめりしてしまった。

これまでの常識を覆したスライの姿
ウッドストックでは白のスワン、ここではブラック・スワン。人種男女の混合、派手な衣装、じわじわと盛り上げるひねくれたファンクネス。ニグロからブラックへの移行期にふさわしいキャッチな歌詞。

青い人は緑の人と
その緑の人と暮らす痩せようとしている太った人が受け入れられないという
長髪の人は
貧しい人を助けられない裕福な短髪な人が受け入れられないという
黄色い人は白い人を受け入れようとしない
赤い人を受け入れようとしない黒い人を受け入れようとしない
（Everyday People 1969）

映画での曲リストは↓を参考になると思う。
https://thatshelf.com/basement-tapes-the-music-of-summer-of-soul/

日比谷で映画
15年ぶりでこの界隈を歩いてみたけど大きく変貌して迷子になりそうだった。調べてみると東京ミッドタウン日比谷として2018年にオープンし、TOHOシネマズ日比谷はその4Fだった。関係者でもないため事前予約して映画を観る。映画館の環境、スクリーンの大きさ、音の良し悪し、見やすい場所かどうか。今回のTOHOシネマズ日比谷は、館内からの眺望も含めすべて満点だった。これから、日比谷で観たいな。

In The Heights 躍動感とキュートさが小さな夢（Sueñito）を忘れかけている私にグイグイ迫ってきた

見事なオープニング
主人公のウスナビ（名前の由来がU.S. Navyだったことは後で分かる）浜辺のカフェで子どもたちに話しかけている時に木の椅子を叩くリズムがクラーベになり、一転してワシントンハイツに移動して軽快なラップと共に街と登場人物を説明。もぉ、これだけで乗り出してしまった。

ワシントンハイツという場所は個人的には馴染みがないが河村要助さんの『サルサ天国』の冒頭「アップタウンの夏」の場所辺りだろうかと。偶然にも前日のクイーンズのクラブ（Casa Borinquen）でベシーノスのライブを見て、ワケあってマンハッタンのクラブへ出演するというので彼らの車に同行した幸せを想い出して涙。
https://borinquen.typepad.jp/blog/2005/01/salsa8.html

プールでの上からの俯瞰（ミュージカルらしい）、ダンスクラブの圧倒的なダンス〜突然の停電〜花火、Carnaval del Barrio、ラスト近くのベニーとニーナのバラードのミュージカル的仕掛け。別れの日ウスナビがバネッサのために買ってきたシャンパンを飲まずにどうなったのかな...と心配しているとちゃんとラストに。どのシーンを切り取ってもドリーミング。躍動感とキュートさが夢を忘れかけている私にグイグイ迫ってきた。

そうそう話題のパンフレット。伊藤嘉章さんの丁寧な解説（Keyword、Column）はとてもためになった一方、宇野維正氏のサウンドトラック解説は事実誤認が目立ち修正版が必要かもしれない。まぁ、伊藤嘉章さんがELPopでサウンドトラックについてかなり詳しく解説されているのでこちらを一読を。
http://elpop.jp/article/188879366.html

個人的には、「Piragua」が大好き。原作作詞作曲ピラグラ売りで本人が登場。思わずにやりとしてしまうエンドロール後のユーモアも忘れられない。腕が出ただけでその存在感を示していたマーク・アンソニーは、エンドロールテーマで登場（Home All Summer）。

シャンパンで思い出したのがヒチコックの大傑作恋愛映画『汚名』（1946）。どのシーンもいつ観ても魅了されっぱなし。シャンパン関連ではバーグマンのために買ってきたシャンパンをFBIの事務所に忘れたケーリ・グラント。その時シャンパンに意味ありげにズーム。これがバーグマンのお披露目パーティーでシャンパンの補充と鍵を巡るサスペンスにつながるところも見事だ。ヒッチコック本人はシャンパンを一口飲んで画面から消えるカメオ出演も楽しい。

そのワイン貯蔵庫の鍵、AFIからヒチコックへ功労賞を授与される時に、司会のバーグマンがお守りに持っていたその鍵をヒチコックへ渡すという洒落た演出もあったそうだ。

こうしていると、ヒッチコックをもう一度（何度か目の）おさらいをしたくなってきている。観るとしたら、次あたりから始めようかナ。

バルカン超特急 1938
海外特派委員 1940
白い恐怖 1945
見知らぬ乗客 1951

■イン・ザ・ハイツ
https://wwws.warnerbros.co.jp/intheheights-movie.jp/

SWEET COCO@大阪 プエルトリコの深層、コロンビアのきらびやかさ、メレンゲの艶やかさを教えてくれたレコードショップに今でも感謝いっぱい

食い入るようにリストを読み
給与のほとんどを送金
SWEET COCOとのコンタクトは、おそらく82年春以降。現存している82.3.3消印のハガキは、ファーストコンタクトの事が書いてあり、「...まぁ、はっきり言って河村さんのご意見とは、かなりことなります。○○さんとはいつも非常に気があいますが...（略）サルサ天国のお話は友人からおききしましたが、とも角楽しい一夜を（二夜）をおすごしされた事、大変うらやましい限りです」なぁんて、ことも書いてある。もう、40年も前の話。きっかけは、おそらく、ニュー・ミュージック・マガジンの広告を見て連絡をとったのだと思う。

自分の欲しいレコードがどうやった買えるかどうか試行錯誤していた時にSWEET COCOと出会い、リスト（いまでも大切にファイリングしている）は読むだけで2日はかかり、チェックを入れていた毎日。ちょうど彼女にも振られ、自由になるお金はほとんど送金していた。プエルトリコの深層について道を開いてくれたのも、中村さんのおかげ。エラディオ・ヒメネスばかりじゃなく、今のプエルトリコのサルサを知るためのアルバムをずいぶんと紹介してもらった。

ロマンチカの隙間を狙ってきたかのような、メレンゲの逆襲。一時は買うものの大部分がメレンゲだった時期も。どちらかといえばウィルフリード・バルガスよりも、よりオーセンティックな方が好みだった。そして、コロンビア。クンビア、バジェナートに始まりニーチェらのサルサ。いやもぉ、これにはハマりました。メレンゲとコロンビアの美男美女、イナたい佇まい。私の好みにピッタリのジャケットを選んでもらったりもした。

広島勤務時代は帰省のたびに途中下車。東京勤務になってからは大阪広島四国出張のたびにお邪魔する程度のお付き合いでした。それでも、私の好み（ジャケットも含み）から色々とセレクト＆オススメをプラスしてもらっていた。83.8月に移転、商店街を抜けて行ったのはどっちの方か記憶にないが、やさしい奥様に何度か明石焼き（この時初めて食べて、なんとおいしいのかと驚いた）をごちそうになったことだけは覚えている。一見話しづらい雰囲気もあったら、1〜2時間も色々と話しをしてくれたものでした。

結婚してしばらく経つとレコードばかり買っている場合でなくなってしまい、徐々に連絡をとっていないでしまったを後悔している。それでも、Facebook上でSWEET COCOに縁の深い方々と出会えるなんて夢のようだし、ホント、ありがたいです。