Casa de Borinquen

ジョージ・ハリスン 1943.2.25 - 2001.11.29 まわりに美しい世界があることに気付かせてくれたジョージの命日に

 

物事には長い時間のかかるものもあり
でも、どうやって説明したらいいのだろうか
僕たちはみんな同じだということに
気づいている人は少ない
涙で曇った眼には
まわりの美しい世界を
見ることさえ出来ないんだ

 

秋にリリースされたばかりの「The Apple Years 1968-75」を中心に今日は一日中ジョージ・ハリスンばかり聴いてました。遺作の「Brainwashed」を聴きながら写真集「素顔のジョージ・ハリスン」を見ているとしみじみしてしまいますね。写真集の中に68.11にウッドストックのディランを訪ねた時の二人の晴れやかな顔を見つけて色々と考えてみました。

ちょうど「THE BASEMENT TAPES COMPLETE 」を聴き終えたばかりの私ですが、これの録音時期と重なるのなかと思って時系列に調べてみると、「BASEMAENT…」は67.3、67.5-10、68.1で「Music From Big Pink」のリリース（68.7.1）の三ヶ月後。ゲット・バック・セッション（69.1）、「Abbey Road」の録音（69.4-8）を経て、ディラン「New Morning」へのセッション参加（70.5）、そして「All Things Must Pass」の録音開始（70.5.26）。色々気になることばかりです。

明日は、スコセッシ監督によるドキュメンタリー映画『ジョージ・ハリスン/リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』を観ようと思ってます。

Song of Today #88 水色の街 / スピッツ どんよりとした曇り空に突然差してきた光は、一日おきに咲いている朝顔を見ているうちに海の中に消え、冬じたくをしながら水色の街を繰り返すばかり

連休最後の日は冬じたく
夏から放っておいたクローゼットの入替え。ちょうどいい機会だから始めて。保管場所からいつもの場所へ、今年もよろしくねと声をかけながら。こうして棚卸しをしていると、意外に必要なものは揃っていると再認識できたみたい。

Facebookで遅顔と教えられてもらった
その朝顔は、先月咲き始めて今月も下旬になろうとしているのに、一日おきに「おはよう」のあいさつ。つるが伸びている部分が陽だまりになっているみたいで、次から次から蕾がふくらんできます。日中は寒いせいもあって二日間咲いている時もあって、並んで咲いている姿もかわいいものです。この朝顔が咲かなくなったら、我が家にも本格的な冬が届くのではないかと思っています。

 

スピッツ / 水色の街
偶然知ったスピッツの「水色の街」。スピッツは「スカーレット」（1997）が大好きでしたが、あとは断片的に知っているだけでしたが、この「水色の街」は、どことなく冬っぽくて大好き。妙に切羽詰まった、間違えたステップや跳びはねる心や泥まみれの靴。自分もこんな思いで色々と追いかけていたことも想い出してしまいます。

慌てて二種類のベスト盤を手に入れて繰り返すばかり。キリンジとは違った切なさ、うん、いいんだなぁ。久し振りにギターを取り出してしまいました。

川を渡る 君が住む街へ
会いたくて 今すぐ 跳びはねる心で
水色のあの街へ

優しくなって プレゼント持って
会いたくて 今すぐ 間違えたステップで
水色のあの街へ

ラララ…

水色の街（2002)

INTO COLOR ルーマーのイノセントな歌声は秋から冬に季節が移り行くこの時期に木漏れ日のようにキラキラしている

寄り添うような歌声
二年前に知ってからファンになったルーマーの新譜は、今の季節感に寄り添うようです。澄み切ったせせらぎの水をすくって口に含むと、なんとも言えない透明感を味わったり、木漏れ日のキラキラした反射光に目を細めたり、屈託のない朝日に包まれて始まる一日に安堵の溜息をついたり。ナチュラルでイノセントな歌声に包まれていると、つい引き込まれて何度も何度も聴いています。今度の新譜は、全てオリジナル。控えめながらも要所はニクいフレーズを演っているバックにも支えられてルーマー独自の世界を見せてくれます。ちょうど久し振りに訪れた西新宿で見かけた煌きにも似て。

何故かルーマーはiTunes経由
視聴していてもたってもいられずiTunesしたのが二年前。音楽はパッケージ（ジャケットや解説）も含めて楽しみたい私ですが、今度の新譜もiTunesで先行して。iTunesカードをコンビニで購入してID番号を設定。今は、MacのカメラにID番号をかざすと自動的に承認がされるしくみになっているんですね。便利すぎてクセになりそうです。認証済みカードをかざすと「認証済み」とエラー（当たり前ですが）。因みに、amazonギフト券もiTunesカードもレジで精算が終わらないと使用できないしくみになっています（当たり前だけど）。

ファニー・アルダン 昔の恋人に再会したように思えてならない「永遠のマリア・カラス」を夜明け前に観ているとトリュフォーへの想いも再び

心静かに浸透しているマリア・カラス愛
色々思うことがあって迷える時にマリア・カラスの声がそっと手を差し伸べてくれる毎日。マリーヌ・ヴァクトをきっかけとしてフランス女優の事を語り合っていたらファニー・アルダンの事を思い出し、「永遠のマリア・カラス」を明け方に。晩年のマリア・カラスがテーマですが、ファニー・アルダンがまるでマリア・カラスのように思えてくるほど。

ヴィスコンティの助監督を経て、マリア・カラスの舞台演出も手がけていたフランコ・ゼフィレッリ監督は、1955年スカラ座のロッシーニ「イタリアのトルコ人」から始まり「椿姫」「トスカ」「ノルマ」とマリア・カラスの有名な舞台を演出。その後「トスカ」の映画企画で仲違いしてしまったが、この映画はその企画の再演のようです。

愛をこめて丁寧に描く映像はスキャンダラスな側面を押さえて幻の世界へ。当時を再現したシャネルの服もため息がでそうなほどファニー・アルダンに似合ってましたし、ファニー・アルダンにしか出来なかったのではないかと思います。

次の週末は晩年のトリュフォーとの「隣の女」「日曜日が待ち遠しい」でファニー・アルダンと再会したい。

イーストウッドの「ジャージー・ボーイズ」には何度も泣かされて画面が滲んでしまうほど 路上から生まれるタフな音楽って信じられる気がするんだ

登場人物が語りかけてくる新鮮な感覚
イーストウッドの映画って路上から始まるんだなぁとオープニングから一気に持っていかれてしまった「ジャージー・ボーイズ」、まずはここで涙。コミュニティの中で大事にされているフランキー・ヴァリが教会に忍び込んで歌う「Sunday Kind Of Love」で再び涙。プロデューサーのボブ・クリューへ電話越しに「Sherry」を聴かせるところで、もう一度涙。連続ヒットで人気者になってからのステージでの四人のステップと振付に涙。苦難の時期を乗り越えてあの名曲「Can't Take My Eyes Off You」のホーンが入る時のあっと驚く展開に、もう涙で前が見えなくなるほど。大好きだった「Who Loves You」も嬉しかった。

 

路上から生まれるタフな音楽
この映画は2005年に公演が始まったミュージカルをベースにしていますが（残念ながら未見ですが）、イーストウッド風味になっていてとても心地がいい映画になっています。数週間前からフォー・シーズンズの音楽を再確認しながら公開を密かに待っているだけでもワクワクしていましたが、スクリーンから伝わる躍動感とやるせなさすら愛してしまい、心が震えてしまいました。サルサでもドゥワップでも路上から生まれるタフな音楽っていつでも信じていけると確信に近いものに包まれて劇場を出ました。

 

ブライアン・ウィルソンが生み出した音楽や、サルサの情報が全くなかった頃にFENから流れてきたボビー・ロドリゲスの「Sunday Kind Of Love」への衝撃すらも思い出してます。そうそう、ケビン・スペイシーの「Beyond The See」も10年振りに観ようかな。

■公式サイト
http://wwws.warnerbros.co.jp/jerseyboys/
http://www.jerseyboysmovie.com

※映画を見終わったなら是非（かなり参考になります）
■ミュージカルとの比較ならこちらを
http://blog.goo.ne.jp/master_of_my_domain

■ボブ・クリューのことならこちらを
http://www.circustown.net/ct/add/bob_crewe/bob.html

コトリンゴ コトリの巣めぐりツアー2014 Band set ver.@CAY 素晴らしい笑顔と歌とピアノ、的確なリズムセクションに表情豊かなトイ楽器の数々 忘れられないツアー最後の夜の余韻はいつまでも

今月に入ってからはキリンジとコトリンゴしか聴いていない私
もう何度もあちょこちに書いているけど、キリンジの新譜で「fugitive」でコトリンゴさんの声にやられてから、新譜「birdcore!」から遡り一気にアルバムを集めて聴きまくっているんです。Satoさんが塩釜「mt school」でのライブをレポートしてくれ一気にヒートアップ。バンドで演ると分かり、ツアー最後の夜を予約。

このドライブ感は只者ではない
60年台のハービー・ハンコックのようなダイナミックでセンスを感じさせるピアノはグイグイとトリオを牽引。どっしりとしたグルーブを生み出す（表情も豊かな）ドラム。うねるようなベース。トリオとは思えないほどの分厚いサウンドにまず驚きました。もっと軽めのサウンドを予想していましたが、アンコール曲では、ダニー・ハザウェイの伝説のライブのようなリズムの一体感にただもう圧倒。それでいて、繊細でしなやかなピアノは、一体どんなフレーズが出てくるんだろうかと目が離せない。

そして、あの声
ちょっとハスキーでフワフワしているところはブロッサム・ディアリーみたいだし、詩の世界観がよくある月並みな額縁にはめ込んだようなものではなく、風の流れや雲の匂いも感じます。曲と曲をつなぐMCは、機材の調子が悪い時はゲストの良原リエさんとトイ楽器談義したり、曲の背景（赤いマフラーをした白いつばめの物語）やツアーの苦労話をさりげなく盛りこんだりして、とてもラブリーでほんわか。

ゲストの良原リエさんはおもちゃ箱をそのまま持ち込んだようなトイ楽器でカラフルな音を演出。アコーディオンの音色は例えばジェームズ・テイラーでのニック・デカロのようだし、曲の途中でピアニカ→エレピ（良原リエさん）＝エレピ→ピアノ（コトリンゴさん）と楽器を変えていくところもスリリングでした。

ライブの後はサイン会がありましたので当然ながら参加
ほんの短い時間でしたが、「fugitive」や塩釜ライブの話もできたし、ノートやCDにサインも貰って（CDは天地が逆になってしまいましたが）二度も握手。かわいらしい白のワンピースにパープルのストッキングに赤い靴、はにかむような笑顔。ちょっと言葉にならないような余韻に包まれて幸せな夜になりました。そうそう、私の後ろの席にはキリンジのメンバーも勢揃い。ライブの後は憧れの高樹さんとも新譜のことや「fugitive」のことも色々話ができ、ちゃっかりコトリンゴノートにサインももらったりして、まぁなんともうれしい話。

『birdcore!』リリース記念 / コトリの巣めぐりツアー2014 Band set ver.@CAY 2014.8.31 18:30-21:00

01.種まき
02.classroom
03.ツバメが飛ぶうた
04.A girl
05.みっつの涙
06.terrarium *
07.こんにちは弟くん *
08.ツバメ号
09.preambre
10.絵描きと雲雀
11.読み合うふたり
12.ballooning *
13.minoru
14.白い鳥
15.flower
16.おいでよ
17.moon’s a balloon

18.誰か私を
19.snowman *
20.To stanford

コトリンゴ：ピアノ、キーボード
村田シゲ：ベース
神谷洵平：ドラムス
良原リエ：アコーディオン、トイ楽器、ピアニカ *

 

もし、これから自分が音楽を演るのなら、いわゆるオヤジバンド（ブルースや70年台のロック）的なアプローチではなく、キリンジやコトリンゴさんのようなサウンドがいいなぁと密かに思っていたりして。今、急に思い出したけど神谷洵平のドラムって、昔好きだったしーちゃんブラザースの井上茂のタッチに似ているな。

小鳥と林檎が好きでコトリンゴ 独特の浮遊感と静寂 ささやくような声とリリカルなピアノ 塩釜での出会いがとても素敵でしたとメールとサイン付きノートも届いて「birdcore」な毎日

きっかけはKIRINJIの「fugitive」から
キリンジ兄（高樹さん）が再スタートさせたKIRINJIのアルバム「11」は今月出たばかりですが毎日聴いているアルバム。自分の船出を祝う「進水式」から始まり弟へのメッセージをも感じる「心晴れ晴れ」で終わるトータルアルバムにも思えてます。

アルバムを聞き終えて、決まってもう一度聴きたくなるのが「fugitive」。ママボリンケンが初めてキリンジを意識した「悪玉」に似たストーリー（テーマは違いますが）展開にハラハラしているうちに、コトリンゴさんの声に取り憑かれてしまいました。♪fugitive...と♪刑事さん..、ラストの♪fugitive 崖の下で咲いてます 刑事さん 変わり果てた私を 刑事さん、鑑識が始まるまで抱きしめていて…。

昨日、YouTubeでコトリンゴの動画を観て綺麗な歌声だなぁって感動しました。
今日、実際聴いてふんわりほんわかしました。

写真撮影も嫌な顔ひとつせず
快く笑顔で対応してくれて
頑張って下さいね‼︎と問い掛けると
ありがとうございます！と
ニコニコしてくれましたよ。
最後は両手で握手！！！

歌声が爽やかに流れる川のようでした。
今後のコトリンゴちゃんの活躍に目が離せませんね♪

帰省との日程が合えば絶対行った塩釜のミニライブ。私の代わりにSatoさんが行ってくれました。塩釜マリンゲートの1回目は仕事中でしたが、2回めの「ビルド・フルーガス」でのライブを観ることができました。なんと、サインもいただき、両手で握手まで。ピアニストの手はゴツゴツしているのかなと思いきや、とぉってもやわらかったそうです（いいなぁ）。

他の人が撮ろうとしたら関係者にダメと言われたピアノ回りの写真も。「白い鳥」みたいで、歌詞とコードだけの楽譜。歌詞の一部に赤枠が記入してあって興味津々。「『birdcore!』リリース記念 / コトリの巣めぐりツアー2014」のラストCAYも予約したし、アルバムを繰り返しながらライブが楽しみにしています。

会場の「マスキングテープ・mtの夏期教室」の雰囲気がよく伝わる写真はもちろんα7。コトリンゴさんのInstagramでは、かわいいこけしもあったけど会場にもあったのかな？

 

そうそう、ドラマは真剣に見ていたわけではないのですが（実はうまいと思うけど芦田愛菜があまり好きではないので）、エンディングテーマだけは好きでした。その頃から、密かにコトリンゴさんの世界に近づいていたんですね、きっと。

最後に、写真やピンバッチを含むグッズを届けてくれたSatoさんにもありがとう！

■コトリンゴ オフィシャルページ
http://kotringo.net/index.html

■mt school
http://www.masking-tape.jp/mtschool/

KIRINJI 11 水飛沫も高く君の虹をみせて ヒトは自由になるんだ心に翼があるなら

キリンジ兄ちゃんの6人組バンド
コトリンゴさんと弓木英梨乃さんのザラッとしたコケティッシュ加減、ペリコ・オルティスのようなストリングアレンジ、まるで大瀧さんがエルヴィスを歌っているような、ユーモラスでロマンティックで、弓木英梨乃さんと玄さんのスティール・ギターのユニゾンが泣かせて….。一昨日フライングで届いたアルバムを何度も繰り返して聴いてます。新しいキリンジに向けた傑作「進水式」の歌詞もサウンドもとてもいい。こちらのインタビューを読むと、何故バンドになったかもよく分かります。

 

01. 進水式
02. だれかさんとだれかさんが
03. 雲呑ガール
04. fugitive
05. ONNA DARAKE!
06. シーサイド・シークェンス～人喰いマーメイドとの死闘篇
07. 狐の嫁入り
08. 虹を創ろう
09. ジャメヴ デジャヴ
10. クリスマスソングを何か
11. 心晴れ晴れ

堀込高樹（vo / gt）
田村玄一（pedal steel /steel pan/ gt /vo）
楠均（dr /per / vo）
千ヶ崎学（bass /syn/ vo）
コトリンゴ（pf / key / vo）
弓木英梨乃（gt / vl / vo）

 

■ファンの人たちに向けての挨拶をこのタイミングでやるべきだなと思って作りました（インタビュー）
http://www.barks.jp/news/?id=1000106335

■コトリンゴ オフィシャルページ
http://kotringo.net/index.html

■あの人の音楽が生まれる部屋 vol.6（弓木英梨乃）
http://www.cinra.net/column/otoheya/vol6-1.php

Messina 2013.11.20-2014.5.1

 

大好きな場所の
そのかけらひとつも
残っていないなんて

 

シャツのボタンをもうひとつ開けて、海と咲き始めたクチナシの香りに包まれて帰ると思わぬグラデーション 人恋しくなってラムトニックをもう一杯

熱帯夜にはまだ早い
朝夕はシャツのボタンを二つ開けていると結構涼しくて心地いい。今夜もゆっくりと自転車で帰宅すると、街中が湿った潮風とシクラメンの香りに包まれてました。日曜日に銀座で手に入れたキース・ジャレットとチャーリー・ヘイデンの新譜を聴いていると、妙に人恋しくなって濃い目のラムトニックも、もう三杯目。

1. MY OLD FLAME
2. MY SHIP
3. ROUND MIDNIGHT
4. DANCE OF THE INFIDELS
5. IT MIGHT AS WELL BE SPRING
6. EVERYTHING HAPPENS TO ME
7. WHERE CAN I GO WITHOUT YOU
8. EVERYTIME WE SAY GOODBYE
9. GOODBYE

無印良品BGM19 めぐみさんが心をこめて選んだガリシアの音楽に感じるふくよかで穏やかな世界って、流木を集めて静かに焚き火する感触に似ているのかな

ストレッチのパンツを試着しながら聞こえてきた音楽
ああ、もしかしてガリシアじゃないかなと店員さんに質問。うっすらと覚えていた「BGM19」のこと。まったく知らない場所で営まれている生活と音楽を、突然自分の中に決して急がず荒々しくもなく目のあたりにすると、何故か深い溜息を覚えてしまいます。ケルト人が住み着いたスペイン・ガリシアに思いを馳せながら、いったいどんな人が誰のために演っているのかな、もう気になって気になってもぞもぞしています。

ケルト人のこと、ゲルマン民族の大移動、ローマ帝国。高校時代の参考書を再び読み返したり、高校時代にジェームズ・テイラーと並行で好きだったトラッドのことを思い出したりして、何度も何度も繰り返し。曲を選びながらウフフと微笑んでいるめぐみさんのことも考えたりして。そっと教えてくれたことにも感謝しないと。

ちょうど読みかけの「神々の子どもはみな踊る」の感覚にも似て。

■eL POP Soy Pecadora
http://elpop.jp/category/2982782-1.html

Song of Today #87 Squib Cakes / Tower of Power 「Back to Oakland」リリース直後のスタジオ・ライブが復刻 小刻みにリズムに酔いしれる幸せ

Tower of Powerで一番好きなのがこの曲
イントロ、リズムのリフ、ブルース・コンテのキザミとソロ。月に一回はカツを入れるために聴きたくなるほど大好きな曲です。そして、先週にようやく手にすることが出来た、未発表のライブ版はなんと「Back to Oakland」リリース直後（1974年）のスタジオ・ライブ。円熟した演奏にはない、荒々しいグルーブに体中が小刻みに痙攣しまくり。朝に昼に夜にワナワナしてます。

様式の中に埋没していったロックを聴かなくなって、こういうサウンドに惹かれていった当時の気分すらも思い出して、今夜ももう一度大音響で！もちろん、ジャケットもステキ過ぎです！

Greg Adams: Trumpet
Brent Byars: Congas
Emilio Castillo: Tenor Sax
Bruce Conte: Guitar
David Garibaldi: Drums
Mic Gillette: Trumpet
Stephen Kupka: Baritone Sax
Lenny Pickett: Tenor Sax
Francis Rocco Prestia: Bass
Chester Thompson: Keyboards
Lenny Williams: Vocals

図書館で借りてきている「レコード・コレクターズ増刊 日本ロック&ポップス・アルバム名鑑1966~1978 」をアトランダムに読んで、ある意味衝撃を受けた4枚を選んでみると…

今の音楽はカテゴリーやジャンル分けされカタログ化されているようですが（売る方の都合）
ラジオやTV、そしてロック喫茶とかで流れていたのはもっと混沌としていて、シーンが固まる前の息使いや熱気も合わせて楽しんでいたような気がします。日本独自のタイトルをつけたり、箱入りのベスト盤を作ったり洋楽ディレクター達の涙ぐましい努力も。それとは関係なく、高校に入ってアルバイトが出来るようになりLPを買ったり輸入盤を船便で手配も始めてました。

ここで紹介されているのは1966-1978年迄の日本制作のアルバムを年代ごとにまとめ、歌謡曲、ロック、フォーク、ポップスなどを紹介。気になるところをピックアップした後、時系列に読んでいくと、好きだった音楽が同時に他の音楽と並列にリリースされていたことに改めて気が付きます。

■HAPPY END 1973
もはやグループの体を成していなかったラストアルバム。数奇な運命で、フィル・スペクター〜ブライアン・ウィルソンがレコーディングしたスタジオでの録音。そしてバッファローのラストレコーディングもここ。鈴木茂の曲がとても好き。そして、ヴァン・ダイク・パークス参加のラスト曲を聴いていると、仙台ピーターパンの店の様子や匂いも思い出します。

■MISSLIM 1974
もうぼろぼろになるまで聽いてもう一枚買ったしまったのがこのアルバム。朝起きて寝るときもずっと側に置いてました。大ブレイクした3rdの前の2ndにはそこはかとない寂寥感もあって色彩豊かな世界は、上京したばかりの自分には眩しかった。コピーバンドをサークル内で作ったけどメンバーの色恋沙汰で半年で空中分裂も。オレンジハウスのマグカップになみなみと注がれたドリップコーヒーを勧めながら、このアルバムを教えてくれた元新聞部のA君は今何をしているんだようか？

■BAND WAGON 1975
リトリ・フィート、タワー・オブ・パワー、サンタナ、スライ…そうそうたるメンバーに謙遜のない鈴木茂のギターと松本隆の詩。「砂の女」「100ワットの恋人」の瑞々しさは今でも変わらず。どんな風に弾いているのか研究していました。余談ですが、初めて連れて行ってもらった美容院でジャケットと同じヘヤースタイルにしてくれと頼んでみたりもしました。

■SONGS 1975
とにかく「DOWN TOWN」のイントロやソロギター、伸びのある達郎さんの若々しい声。アイズレーのリズと知るのはずいぶん後だったけど、いまでもときめいてしまいます。シングルのジャケットを柱に貼り付けて、聴いた回数をカウントしていたけど150回を超えてから止めることに。アパートの隣の奴（確か岩手県出身）が薄い壁ごしに何度も聴かされて覚えてしまったと、魚を焼きながら話してくれた事を急に思いました。そのウエダ君、元気なのかなぁ？

高円寺次郎吉 しーちゃん・ブラザース クロスオーバーと呼ばれていた頃の強烈な出会い

  

どうもその後フュージョンと呼ばれるのにはノレなくれて
ボビー・チャールズあたりのサウンドの熱狂的な信仰者だった私が、モントレーでのスタッフのデビューライブをエアチェック。衝撃を受けてもう何度も繰り返し聴いた頃に出会ったのがしーちゃん・ブラザース。誰に誘われたかはもう覚えていないんですが、同級生の佐貫さん、もしかして山さんと、しーちゃん・ブラザース目当てで何度も高円寺次郎吉に通いました。

しーちゃん（井上茂 ドラムス）
クンチョー（堤和美、リズムギター・ヴォーカル　元サウス ）
塩次伸二（リードギター 元ウエスト）
薩摩光二（サックス 元ウェスト）
ダッチ（増岡正、パーカッション）
リュージ（宮内、キーボード）
宇塚隆二（ベース）

ダイナミックでポリリズムなしーちゃんのリズムに気持よく導かれる塩次のギター。ブルーズやソウルを経た名うてのミュージシャンが奏でる懐の深い音楽。サルサを知る前のどことなくモヤモヤとした気分をどことなく晴れやかにしてくれてていなのかな…と今となってはそう思います。吉祥寺の部屋で次郎吉に持ち込んだラジカセで録音したライブ（当時はそれが許されていた）を何度も何度も聴いていました。残念ながら残された音源は「ショーボートライブ」での2曲ですが、素晴らしい演奏です。大映調布スタジオでのナベサダとの共演は昨日のことのように覚えています。

今、しーちゃん＝井上茂さんはどうしているのかな？
正式にいろんな音源が出てくるといいんだけどなぁ（切に）。

■次郎吉マスター（故）新井誠氏の「次郎吉物語」を参考しました
http://jirokichi.net/schedule/monogatari/

汁ダク汗ダク 小雪が降り寒々とした夜はタイカレーで大汗 明海橋で大きな三日月を見つけた緊急買い物 で、三原綱木バンドをバックにボズ・スキャッグス風に決めている五郎って渋いわぁ

そろそろかな？
と、昨日から相談していた晩ご飯は野菜いっぱいのタイカレー。急に食べたくなるんですよ、まったく。今夜はスープを多めにしたらいいなぁ、とか話しながら、野口五郎が出るので普段見ることのない「NHK歌謡コンサート」。三原綱木バンドをバックにボズ・スキャッグス風に決めている五郎って渋いわぁと言っていたママボリンケンが突然「ぶしゃ〜」。どうしたの？と尋ねると肝心のカレーペーストのストックがないと。

タイカレーのためならば行きましたよ
既に20:00を過ぎている大寒の夜道を完全防寒自転車で。風に向かって明海橋の坂道を登って行くと、なんとまぁ大きな三日月が。うわぁ、これはスゴイやと溜息。境川から吹き上げる風にもめげず、しばらく見つめていました。

まぁ、出来上がりまでに手間のかかってしまったタイカレーは、汁ダク汗だく。奥行きのある辛さがこみ上げてきて、ジャスミンライスの香りと共になんともおいしい出来栄えでした。