Casa de Borinquen

純手打ラーメン 長八@流山若葉台 ねぎチャーシューメン大盛り スープ・手打ち太麺・分厚いチャーシューの三位一体感は定期的に食べたくなるウマさだ

不動のウマさ
いつ行けるだろうかと、やきもきしているうちに2ヶ月経過。ちょうど晴れてぽかぽかしてるのでクルマで50分。10:20着で3番目〜開店直前で15人。やはり不動の人気っぷり。吟味された奥行きのあるスープ、手打ち太麺、存在感のある1cmもありそうな分厚いチャーシュー4枚、香ばしい焼きネギと生ネギ。どれをとっても抜かりのないウマさ。

映画の帰りに偶然見つけ、今回が3回目。
食べ終わった後にまた来たくなることも含め、今年出会ったラーメンではここが一番になるだろうか。

Salsa con Sabor,Sentimiento y Ritmo #31 Paula C Louie Ramirez / Ruben Blades 1978

この曲を取り憑かれたように毎日聴いていた
重苦しいストリングとルーベンのスキャットから始まり、ルイ・ラミレスのヴァイブ、再びストリングス（ボンゴの連打）に戻るイントロ。これだけでどれだけ心震わせただろうか。そして、ルーベンの歌とコロ（ホルヘ・ミジェー、ナンシー・オニール、アダルベルト・サンティアゴ）のやり取りがやるせなくも切ない。ニッキー・マーレロのボンゴとカウベル、ティンバレルのフィルイン、繰り返されるストリングス。

Oye que triste quede, cuando se fue Paula C.
Paula C.が去ったとき、どれほど悲しかったことか

カウベルの連打で突然リズムがサンバ風になり、まるでクィーカのようなルーベンのスキャットに絡みつくようなストリングスとガットギター。この展開、ロベルト・ローナの『La 8va. Maravilla』での「Pico Guaguancó」「Apeló」を思い出して、個々の部分ばかり繰り返していた。歌に戻り、ティンバレスのフィルイン、ヴァイブのソロ、ヒリヒリするほどのレイ・マルドナード（リカルド・レイの兄、エクトール・ラボー「Mi Gente」でのソロも印象的）のトランペットソロがこれでもかというほど盛り上げてフェイドアウト。

ロス・ベシーノスとPaula C.の謎
個人的な話だが、82年最初で最後のN.Y.、クイーンズのクラブ（Casa Borinquen）でベシーノスのライブを見たあとに、マンハッタンのクラブへ出演するというので彼らの車に同行（両脇にジェセリーンとコロの女性）、道中色んなカセットをかけてもらっていた。ちょうどブルックリン橋を渡る時に、この曲が流れて目の前に広がった夜景に感涙。そして、Paula C.って誰だろうかと長い間謎だった。知り合ったキューバ人に歌詞を書いてもらったけど訳がうまくできずにそのまま。なにげに検索していたらこの曲にまつわるサイトを見つけたのが10年ぐらい前。

Paula C.はアイルランド系アメリカ人女性のこと
そのサイトによると、二人が出会ったのはN.Y.ブロードウェイと西84丁目の彼女の仕事先で75年。ファニアのメール室に勤務していて、売り込みしながらちょうど、レイ・バレットのコロをしていた頃。サイトは本人インタビュー・電話（2007.9〜12月）をベースに二人のことはもちろん、当時のファニアの不当な扱い、ルーベンが認められていくエピソードも含められているので非常に興味深い。インタビューで言及していたパナマのジャズピアニスト、ダニーロ・ペレスのカバーは初めて聴いたけどいい雰囲気。

ここ最近共に活動しているパナマのロベルト・デルガド楽団との新譜『SALSWIG!』にこの曲が収録されているが、78年盤では濃厚なストリングス、こちらは華麗で軽快なブラスのせいか、ややコクややるせなさが足りない印象。オリジナルの78年盤にかなりの思い入れがある分、今の私には響かない。同じロベルト・デルガド楽団との共演なら『SON DE PANAMÁ』『SALSA BIG BAND』の方が好き。そういえば、78年盤は改めて聴いてみると大好きなアスキータのやるせない歌やソニー・ブラボーのピアノソロも楽しめる名盤だと思う。

■Who is Paula C.? ¿Quién es Paula C?
http://www.maestravida.com/paulacinterview.html

今日から12月 満開のシャコバサボテンを眺めながら今年もあと1ヶ月と話しかけた

もう残り1ヶ月
深夜豪雨、今朝強雨、今はすっかり晴れてぽかぽかした部屋。先々週から蕾を付けていたシャコバサボテンが満開。今日から12月、もう1ヶ月で今年が終わってしまうのか、と。

同時期に久振りにクリスマス・アルバムをリリースしたエル・グラン・コンボとソノーラ・ポンセーニャから届く喜び

なんと36年ぶりのエル・グラン・コンボ
新生エル・グラン・コンボの底力を改めて知った今年リリースの『En Cuarentena』の勢いそのままの36年ぶりのクリスマス企画。疾走する中にも程よくクリスマス臭を感じさせるところは流石だ。

El Gran Combo en Navidad 1966
El Gran Combo 5 1973
Los sorullos 1975
Nuestra música 1985

全アルバムタイトルが「隔離」だったけど、今回は「喧騒、群衆」。1曲目から吹っ切れて快調なサウンドにワクワクしてしまう。は先行シングルの「No Hay」の底抜けに元気な姿をみて安堵。まだまだ元気いっぱいなラファエル・イティエールのコメントは＜この作品では、一年の中でも特に重要な時期に、私たちの人々やフォロワーの皆さんにささやかな喜びをお届けしたいと思っています」と語っています。ハリケーンや地震、そして今回のパンデミックなど、様々な出来事を経験してきた私たちは、今こそ人々に喜びを与えるべきだと考え、この作品の制作を引き受けました＞

そして、13年ぶりのソノーラ・ポンセーニャ
エル・グラン・コンボとは違い島のリズム〜サウンドを中心としているのがソノーラ・ポンセーニャ。クリスマス企画は4枚目13年ぶり。パポ・ルッカのコメントは＜私たちが常にお客様に提供したいと考えているサウンドと音楽の質を忠実に反映したレコードを発表したいと思いました＞とあり、いつも通りコクがあり濃厚な味わいが素晴らしい。

Navidad Criolla 1971
Merry Christmas 1991
Otra Navidad Criolla 2008

「Mucho Amor y Paz」はこれしかないほどのサミー・マーレロ節にパポ・ルッカのピアノがとても気に入っている。そういえば、サミー・マーレロってラフィー・レアヴィ時代の曲を遺族から禁止されていると聞いていたが、今はどうなんだろうか？その意味でも、久振りに声が聴けてうれしかったと共に安堵。

ところがこの曲『Otra Navidad Criolla』の再録〜しかも途中のクアトロソロをカットしたヴァージョンではないかと。そうなると、YouTubeでクレジットされているサミー・マーレロではなく、元のダニー・ダヴィラではないかとさっきから聴き比べしている次第。これ新譜のCDのクレジットを見ない限り謎。→Facebookからの指摘でサミーではなくラウル（作曲）、声が似ているのですっかりその気になってしまった...。

こうして長い間活動しているバンドが揃ってクリスマス企画をリリースした背景には、コロナへの閉塞感などをなんとかして振り払いたい願いのようなようなものが働いている用に思える。WHOのサイトには確かに収束に向かっているようだけど、南アフリカで確認された新たな変異ウイルス「オミクロン株」の影響も考えると油断できない状況が続きそうだ。

世の中色々な意味で不穏な状況が続いているが、この2枚で届けられた喜びを大事に生きていきたいと思う。いつか河村さんが「人生の応援歌」と話していたことを思い出している。

一条流がんこラーメン 総本家@四谷荒木町 ハマグリ20kg不純+ラスト焦がしネギ ハマグリのほんのり甘さが次第に混濁した貝汁に変化する旨さを堪能

貝汁の破壊力と正真正銘のラスト焦がしネギ
一口目はハマグリの甘さ、生姜の効いた悪魔肉の滋味が溶けだす中盤からは、おそらく昨日のミル貝&ツメタ貝が迫り上がる混濁した貝汁に変化し旨さ極まる。正真正銘のラスト焦がしネギの甘さと混じると無敵の味わい。あっという間に食べ終わり、ふぅっとため息。

青唐辛子〜焦がしネギが終了して次はどんな脇役が登場してくるか、ちょっと楽しみ。

The Beatles: Get Back 50年ぶりに蘇る鮮明な7時間47分のドキュメント 若く美しい４人の苦悩と解放

■Get Back Part 1 69.1.2-1.12 2:36

1〜7日トゥイッケナム・スタジオ、ジョージが一時的に退団するところまで。4人とも若くて美しいのが印象的で、それぞれが曲に対するアプローチが違うのが興味深かった。1週間では曲の完成度は低いが、『Let It Be』以降に収録される曲のアプローチが興味深かった。「Let It Be」を演奏中、ヨーコとリンダが仲良く話し合っているのが意外だった。ファンとしてはグリン・ジョンズのかっこよさや曲へのアプローチする姿が見られてうれしかった。

はじめは映画館で公開しなくてガッカリ...と思っていたが、1ヶ月のスタジオの工程を追いかけていくには配信が適していると納得。クライマックスの42分の全編が収録されたルーフトップ・コンサートが収録された3話目が楽しみだが、2話でジョージがビリー・プレストンを連れて戻ってくるところも楽しみ（ビリー・プレストンについては1話でジョージから言及があったのは新発見）。

Disney+にて独占配信されるので、やむを得ず加入。iPad Proで観るつもりが、TVでアプリをDLしたらOKだったのでTVで観ることができた。画像や音は鮮明、DLも出来たのでiPad Proでも後で観ることが可能。iOSではアプリ上だが、TVの場合は字幕や音声はリモコンで切り替えることに気がつくまで試行錯誤。他には『folkore』を録音しているテイラー・スウィフトのドキュメントがあったので、iPhoneにDLして今日の移動中に観るつもり。（2021.11.26 5:04 Facebook投稿）

■Get Back Part 2 69.1.13-1.25 2:53

ジョンとポールの密談を植木鉢に仕込んだマイクで盗聴。お互いの思いとジョージへの対応が生々しい反面、ジョージの立場を考えたらいささかやりすぎ感もあるのが正直な話。結果、ジョージは戻ってくるが、その条件についてははっきりと映像化されていないのが残念。この辺はスタジオ内でのポールとの確執も含め、オリビアがプロデューサーをしているので、やんわり目の表現に着地していたのだろうと想像。

・トゥイッケナム・スタジオでの撮影中止
・ライブショーの延期
・観客なし、予告なしのライブ
・アップルビルの新スタジオで制作を継続

事の経緯を押さえていないと分かりにくい編集になったかと思う。相変わらず集中力にかけるスタジオの姿で少し退屈な映像が続く。はっきり言って、ジョンのジョークやおちゃらけは個人的にはつまらない。ところが、ハンブルグ時代以来旧知の仲のビリー・プレストンが参加した瞬間に（1/22〜1/30）サウンドに締まりとうるおいが現れてくるから驚きだ。全員の笑顔とグルーブに引き込まれる、こののシーンが（I've Got A Feeling〜Don't Let Me Down）Part2のハイライトだと思う。

グリン・ジョンズがジョージ・マーチンに助けを求めるシーン、嘘っぱちな新聞、ヨーコが毎日グラフを読んでいる、一瞬だけ映るパティのかわいらしさ、スタジオの外でいつも待っている二人は「Across The Universe」のコーラスに参加しているのだろうか。ルーフトップをフルで収録したPart3に期待。（2021.11.27 15:57 Facebook投稿）

■Get Back Part 3 69.1.26-1.31 2:18

あと3日後に設定（天候により1.30に延期）されたルーフトップ・コンサート。スタジオでは仕上がりをどうするか、どの曲をどうするか緊迫したやり取りが続く。そして、最後のライブ。

Get Back※
Get Back
I Want You
Don't Let e Down*
I've Got A Feeling※*
Dig A Pony
One After 909※*
Dig A Pony※*
Got Save The Queen
I've Got A Feeling
Get Back〜Don't Let e Down
Get Back※
※:1970映画
*:シングル、LP、2021Super Deluxe

本番になると本領発揮したライブができるなんて流石だ。シングルやアルバム収録はいいところを繋げているみたいだけど、ライブ映像は無編集。"I'd like to say thank you on behalf of the group and ourselves, and I hope we passed the audition."というジョンのジョークはデビュー前に様々なオーディションを受けた事を思い起こしてしまう。そして、興味深かったのがライブシーンに分割やインサートされる当時のロンドンの様子。特に、若い女性のファッションに注目したい。

Part 1〜3でトータル7時間47分のドキュメント。TVで観た後にベッドのの中でiPad Proでもう一度観ていた。1970年の公開時はもちろん観てたが、こうしてドキュメントとして蘇ったことに感謝したい。散漫な演奏が次第に（追い詰められて）完成度が高くなるプロセス、ジョージの一時脱退、スタジオの空気を一変させたビリー・プレストンの存在、美しいリンダと可愛らしいヨーコ、パティ＆モーリン。

個人的には、やはりジョージの姿。ロジャー・ロスマイシルとフィリップ・キュービックという職人が作った全てローズウッドで作られたテレキャス、意外にもレスポール（確かクラプトンからのプレゼント）、ペイントされたストラトも登場して惹きつけられた。Part 3でジョンとの会話（盗み取り風）で、＜曲がアルバムを作るほどにありソロアルバムを作りたい＞と告白している。このドキュメンタリーでも「Something」「All Thing Must Pass」「Old Brown Shoe」が取り上げられてファンとしてもうれしいシーン。

フィル・スペクターの功績
オリジナルアルバム『Let It Be』、『Let It Be... Naked』も含めて他のアルバムよりも長い間熱心に聴き込んでいなかったのが『Let It Be』だった。それは、フィル・スペクターのオーバープロデュースをポールが認めていなかったせいもあった。ところが、60年代以外のジョージ関連でのフィル・スペクターの仕事ぶりの素晴らしさを認識できた今では、多くの断片的なセッションをアルバムにまとめ上げた功績こそ最大に評価されるべきではないかと考えている。

それは。今年リリースされた『Let It Be Special Edition / Super Deluxe』を丹念に聴けば一目瞭然だと思うし、5枚組中4枚目の「グリン・ジョンズ・リミックス」（69年5月バージョン）と比較しても同じことが言えると思う。今年、コロナ合併症で刑務所から搬送された病院で1/16で亡くなったフィル・スペクターが聴いたら、ジョージの『All Thing Must Pass』BOXと共に、どう感じただろうか...。

Desney+
映画公開が独占配信に変わってどんなものか最後の最後まで迷っていたのがDesney+への加入。ディズニーもマーベルも全く興味がないのでこのDLしたこのドキュメントを何度か観終わったら解約の予定。気になるのはいち早く『サマー・オブ・ソウル』がUPされている点で、今後音楽関連に力をいれていくのかどうか気になっている。

赤坂珉珉@赤坂 久しぶりの大切な友人たちとの再会はおいしい中華を囲んで そして、風情のある喫茶室で気のおけない話に夢中

再会
赤坂珉珉は1年ぶり、大切な友人たちとは単独で会っていたにしてもこうしてまとまって会うのは6年ぶり。まずはビールで乾杯〜好みで紹興酒。どれもこれも親密な味わいでとてもおいしい。やはり一人中華よりも数人で色々頼んでシェアするほうが数段楽しく、友人たちの笑顔を見ているだけで幸せな気持ちに満たされる。

・名物餃子：酢＋たっぷり目の胡椒で
・茄子カレー：このとろみと風味
・青菜炒め：しゃきっと
・牡蠣の豆鼓炒め：とろりとした牡蠣
・ドラゴンチャーハン：これを食べないと終わらない
・タンメン：やはりこれで〆る

風情のある喫茶室
話足りないので赤坂珉珉近く、おそらく老夫婦で切り盛りしている風情のある喫茶室へ。こういうのを一般的にはレトロとか昭和とか言うのだろうけど、そんな言い方イヤだな。スタバのようなチェーン店にはない落ち着きと風情と自慢のコーヒーでひっそりと佇んでいる。思い出話、行方不明の友人の噂、病気＆病院、好きな女優、映画＆音楽、夫婦＆孫...話は尽きない。つい長居をしてしまい、あっという間の4時間。坂の途中で名残惜しく再会を約束して清く別れる。また、近々会いたいなぁ(´•_•`)

チカーノ・ソウル（ルーベン・モリーナ著/宮田信訳）ロイヤル・ジェスターズをきっかけに知ったサンアントニオの事をこれほどまでに詳しく紹介してくれた豪華本に感謝

チカーノ・ソウルへの誤解
チカーノ・ソウルってラテン・ロックでチャカポコしたサウンドばかりだろうと長い間誤解していた。偶然知ったロイヤル・ジェスターズのコンピレーション（2015）を聴いて、あれれちょっと違うなと感じを受け、好きでわりと聴きこんでいた50〜60年代のソウルにも似たコーラスグループやドゥーワップからスモーキー・ロビンソンにも似たスイートなソウル感覚にすっかり痺れてしまったのが昨年の秋頃。カバージャケットのパーティー、インナーのキュートな姿にもぞっこん一目惚れだった。

ライナーを読んでみると、1958年に結成され、テハーノ向けに英語歌詞でシングルをリリース。基本メンバーはマイク・ペドラーサ、オスカー・ローソン、ヘンリー・エルナンデス、ルイス・エスカランテでディマ・ガルサ（デマスⅢ）とジョー・ジャマも参加していた。モンゴ・サンタマリア、ウィリー・ボボのカバー、モータウン風、シカゴ風の曲（㉒㉓㉔結構気に入っている）...と60年代〜70年代前半までのサウンドの遍歴も楽しい。他にないかどうかと『CHICANO SOUL San Antonio's Westside Sound』シリーズ1〜3（2004）も探して、内ジャケのシングル盤レーベルを見ながらあれこれ想像していた。

チカーノ・ソウル（ルーベン・モリーナ著/宮田信訳）
サブタイトルに「アメリカ文化に秘められたもうひとつの音楽史」とある『チカーノ・ソウル』のリリースを知ったの宮田信さんFaceBook。自由が丘代官山の記念イベントには行けなかったが無事に入手。思えば、『CHICANO SOUL San Antonio's Westside Sound』シリーズは著者のルーベン・モリーナ氏の選曲、日本語ライナーは宮田信さんだったのだ。

1.パイオニアたち
2.サンアントニオ
3.南カルフォルニア
4.テキサス
5.フェニックス＆アルバカーキ
6.ブラウン・プライド

全6章には貴重な写真（ライブ、レーベル、アルバム、フライヤーなど）満載。INDEXも便利で読みやすくその地域地域の歴史と特徴が丁寧に説明されているある種バイブル的な豪華本。2月に手に入れて未だに1.パイオニアたち〜2.サンアントニオ迄しかきちんと読めていないが、何故英語でアメリカの黒人音楽を演っているのか、ヒスパニックと黒人のコミュニティ、タフでハードな生活と裏返しの音楽、社会情勢の影響など、色々な疑問も解けてきそうだ。

サンアントニオだけでも物凄いのに他の地域ではどうなのだろうかと、どう踏み出すか色々考えてしまっている。と同時にこの本で描かれている世界は今はどのように変わらず、また変化しているのかも気になっている。

30年以上前、在日ラティーノ＆ラティーナが週末集まるBBQによく行っていた。持参したサルサのCDをかけながら見様見真似DJもどきもウケてていたっけ。「ハポネスなのに私達よりも詳しいの？」とよく言われてしまったことも。22時頃からの盛り上がりが2時頃になると、ストンと落ち、決まって甘々のラテンポップス（例えばJeanette）が流れてくることを思い出した。屈託のない笑顔が消えて疲労感のある顔色。これまで騒ぎすぎた裏返し以上のものを感じていた。朝が明け、海岸に出て陽の光を浴びる頃には解散の合図。

私の手にしたチカーノ・ソウルも同じような感覚を持っているのだろうか、とふとそんな事を思い出している。

一条流がんこラーメン 総本家@四谷荒木町 夜光貝上品塩スペシャル 澱みのない清廉潔白な味わいに最後まで魅了されてしまった

朝から悩んだが塩
まだ真っ暗な公園を自転車で通り抜けながら、100にするか、上品紫にするか、上品塩にするか。開店前の常連さんと話しててもまだ迷うばかり。悩んだ末結局直前に塩と決めた。

澱みがない清廉潔白さ
沖縄産夜光貝15個からにじみ出す上品で、澱みがない清廉潔白さとメリハリを効かせたシャープさ。思わずスープを5口、冷えた体にしみわたり、ああウマイなぁ溜息。途中で別皿で出していただいた青唐辛子を少しずつ加え味の変化も楽しめた。

これまでに夜光貝は単独で、煮干しと合わせて、味噌味などと味わってきたが、今日のように若々しいのは初めて。この感性がある限りがんこなんだなぁと再認識。

中村とうよう 音楽評論家の時代（2017.7 田中勝則著）とうようさんの呪縛から解けた今読み返して色々と気が付かされた

マガジンという存在
ロックに目覚めた高校生だった私には唯一の情報源だった「ニュー・ミュージック・マガジン」。「ミュージック・ライフ」に物足りなさを覚えたころ確か4号あたりから読み始めた。創刊号以降バックナンバーを取り寄せ、毎月貪るように読んでいた。自分で買えるLPは月に2枚程度、ロック喫茶ピーターパンに通いながら好きなアルバムを模索する毎日だった。

はっぴえんどを巡る日本語ロック論争、ブルーズ、福田一郎さんのレオン・ラッセルを中心とした連載（単行本化して欲しい）などマガジンから知った情報も多かった。そのうち、べアズビル関連〜ウエストコーストが好きになってどちらかというと小倉エージさんや北中正和さんの記事を熱心に読んでいた。

そして、サルサを知ったのもマガジンからだった。河村さんと藤田さんのレコードコンサートにも通い始め、あとは怒涛のラテン野郎化。粋がって髭にBIGIのスーツにシャツの襟は広げ...なんて格好もしていた。井の頭線で友人がその格好を見て驚いてしまった顔を今でも思い出す。今考えると恥ずかしいけどネ。

とうようさんという存在
ロックに加えて、ブルーズから始まるブラックミュージック、ラテン、今で言うワールドを丹念に紹介していたのがとうようさんだった。どの音楽のジャンルもアプローチや勧め方に、当時かなり影響を受けたことも確か。大衆音楽の真実〜オーディオブックシリーズによって幅広く音楽を楽しむことも知った。

図書館から借りて読んだ、田中勝則さんによる「中村とうよう 音楽評論家の時代」は生い立ちから、音楽評論家として独立、マガジンを創立、そして残念ながら自死するまでクロニクルに紹介されて、知らなかったことも含め色々と気付かされた。特にラテン音楽に対する記述部分は何度か読み返してしまった。中南米音楽研究会京都支部での永田文夫氏との出会い。75年に開店した中目黒のレコード店「ディスコマニア」は永田氏の元奥様の昭子さんが開いた店。店の会報誌「ラテン・レコード情報」もお手伝いしていた。

62年に発刊された『ラテン音楽入門』は70年代なかばに図書館の処分本から見つけて大切に読んでいた。初めて買ったサルサの4枚『ライブ・アット・ザ・チータ』『必殺のサルサ』『サルサの太陽』『サルサ』はとうとうさんが企画した日本盤。半年近くこの4枚ばかり聴いていて、どこかの瞬間に目に前がぱっと明るくなった事を今でも覚えている。

その後はあまりとうようさんを頼らず音楽を聴いていて、いつの間にかマガジンも買わなくなってしまい（立ち読みはしていたけど）、徐々にある種のとうようさんの呪縛が解けていった。そういった意味に合わせて公私ともども忙しくなっていたせいもあり、その後ワールドと呼ばれる音楽を深く聴く機会を逃してきている。とうようさんがワールドへ熱心に関わっていた事を詳しくこの本で補足できた。また、個人的に気になっていた、突然藤田さんがマガジン関連の記事を書かなくなった事情〜バッド・ニュース創刊（P.446〜、P.574〜）もかなり気を使って記述されている。

私も含め今や音楽をサブスクで聴くのが中心になっているが、CDや本でそれを補足する評論というのが重要だと思う。今でも色々な事を気づかせてくれるのが多いのだが、映画評論にもいえるが優れた評論よりも内輪話の延長が多いのも確か。もはや読まれなくなったのだろうか？いや、ジョニ・ミッチェルのアーカイブシリーズのライナーは本人が語っている（聞き手は映画監督キャメロン・クロウ）ことも含めて素晴らしい内容だったし、ネット上で展開される内容の濃い評論にも今後も期待していきたいと思う。

泉銀@浦安堀江 ミナミマグロのばらちらしと夜明けとともに完成する純米大吟醸「酒々井の夜明け」でささやかながら贅沢さをじっくりと味わう

開店直後の慌ただしくも静寂な空間
泉銀さんの良さって、どんなに慌ただしくてもどこか凛として静寂な空間があること。目利きが選んだ新鮮で見たことのないお魚を選ぶ楽しみ、勧められるままに〜会話の中からの発見しながら、隅々まで見たつもりでもまだ足りない何かがある。急にミナミマグロのばらちらしが食べたくなって、ついでにぷりっとしたホタテも見つけたので合わせて。考えてみれば4ヶ月ぶりだったことも忘れて、マグロをさかなに日本酒を楽しみ、すし飯にのせて楽しむ。

純米大吟醸「酒々井の夜明け」
泉銀さんで予約していた純米大吟醸「酒々井の夜明け」も毎年の楽しみ。夜明けと共に完成するお酒。初絞りの喜びと瑞々しさがとてもおいしい。もちろん、泉銀さんのお魚にもよく合い、お互いを引き立たせている。

ああ、なんとささやかで贅沢なことなんだろう。

■飯沼本家 純米大吟醸 酒々井の夜明け
https://www.iinumahonke.co.jp/lp/the-dawn-in-shisui

大好きな肉だんごはパセリをたっぷりと混ぜてポトンと落とした卵のトマト煮込みで MEINAの4種の木の実とかぼちゃのパンのおいしさったら他にないほどだ

肉だんごが大好き
よく作っているのがポルペッティ。コロコロと焼きトマトソースとパルメザンで仕上げ。今夜はパセリをたっぷり、紫玉ねぎを入れた肉だんご。焼き色がつくまで炒め取り出す。油をキッチンペーパーで吸い取り、にんにくの薄切りをオリーブオイルで軽く炒め白ワインを加えて強火で煮詰める。トマトソース（缶詰を使わずトマトから煮込むとフレッシュ）を入れて煮込み、肉だんごを戻してさらに煮込む。仕上げに卵をポトンと落とし、いい具合になったらパプリカパウダーを加えて、フライパンのまま食卓へ。

お皿に取り分け、半熟手前の卵を肉だんごにのせる。パセリの風味いっぱいと紫卵のシャキシャキ感、とろりとした卵。3つの食感が口内に広がりとってもおいしい。これまで煮込みハンバーグもなんどか作ってきたけど、このパターンに定着しそうだ。

MEINAのパンの大ファン
おそらく2018.6月頃が初めての出会い。移転後も月に何回か通っている。昨日は、黒ごまパン、ロレイエ、チーズオニオン、4種の木の実、かぼちゃのカンパーニュ、焼きチーズカレーパン、オレンジのマフィン。ついあれもこれも選んでしまうんだ。お昼は香ばしい焼きチーズカレーパン。夜は（手前から）4種の木の実、かぼちゃのカンパーニュ、ロレイエ。

初めての4種の木の実はナッツの香ばしさ、かぼちゃのしっとり感、ライ麦ロレイエのどっしり感。どれもこれも、ホントおいしくて困ってしまうほど。今朝と明日の朝は、黒ごま、チーズオニオンと4種の木の実〜熟成バター＆THREE NUTSのコンビに濃い目のカフェオレとシーズンオフに近づいたぶどう。理想的な週末の朝と夜。

秋深まり、真っ赤に色づく境川沿いの葉っぱと夕焼け 急に食べたくなった麻婆豆腐はご飯にかけてハフハフ

街中が真っ赤に色づく
駅への買い物途中での境川沿いの道の並木は真っ赤、夕暮れに見せる一瞬の真っ赤な世界。ベランダのサルスベリの葉も真っ赤に色づいている。灰色の世界になる前の艶やかさが目に眩しい晩秋。

久しぶりの麻婆豆腐
いつものように作ったら、細かく砕いた花椒をふりかけ器へ。パクチーをたっぷり盛り付け、ちょっとエスニック風。ご飯にかけてハフハフするのがいつもの楽しみなんだ。

<保存版>鈴木茂とはっぴえんど 本人による全曲の解説と歴代のギターと機材が満載 読みながら3枚のアルバムを振り返るとはっぴいが見えてきた

私にとってのはっぴえんど
当時アメリカの最新アルバムばかりを追いかけていたためか、はっぴえんどは好きだったけどのめり込むほどでもなかったのが正直なところ。ちょっと青臭かったり日本的情緒に馴染めなかったのかもしれない。仙台という閉塞された場所で高校生だった私には、ザ・バンド、ボビー・チャールズなどのベアズヴィルサウンド、ジェームズ・テイラー、ジョン・セバスチャン、ジョニ・ミッチェル、CSN&Y、リトル・フィートなどがより魅力的だった。

1972年にできた仙台のピーターパンというロック喫茶に毎日通いこの辺を教えてもらい、シュワンのカタログを元に個人輸入もしていた。そのピーターパンでよくかかっていたのが『HAPPY END』のB面。「さよならアメリカ さよならニッポン」の奇妙なサウンドに惹かれ、あわてて『ゆでめん』『風街ろまん』を真剣に聴きはじめたものだった。どちらかというと解散後の4人のことをサルサに出会うまでリアルタイムで追いかけていた。

鈴木茂の存在とギター
17歳から20歳までの3枚のアルバムに残された演奏と歌を本人が解説しているのがギター・マガジン12月号の特集「<保存版> 鈴木茂とはっぴえんど」。レコーディングに参加していない曲も含め、全曲コメントには新たな発見が満載。『ゆでめん』はヤマハから借りたテレキャスター（シングルコイルではなくP-20がマウント）、『風街ろまん』は岡林のバックを演ったギャラで買ったファイヤーバードVノンリバース（1965）、『HAPPY END』はテレキャスター（1969）を使用。

『ゆでめん』のスタジオ写真で変わったテレキャスターだなぁ...と長年思っていたけどこれで解明。代名詞になっているフィエスタ・レッドのストラトキャスター（1962）は『　BAND WAGON』録音前年の1973年にLAで購入してるので、はっぴいえんど時代は使用していないことも分かった。意外だったのがファイヤーバードVノンリバースを使っていたこと。これは本人ならではのコメントだと思う。

機材の詳しい解説、特にエフェクター類は長い間謎だっただけに驚くばかりの内容。3系統に出力を分岐する最新特大ペダルボードの解説は、理解するまで5回ほど読まないと分からなかったほど克明。しかも、自作のコンプレッサー、ブースターも組み合わせてある。一度自作のエフェクターは試してみたいと思う。文字だけでは理解できない部分があり本人によるギター教則動画で機材説明でようやく納得。

ブリティッシュ・ロックから始まり指弾き（ウェイン・モスからの影響）、そしてコーネル・デュプリー風フレーズへの変化。ソロを長々と弾くよりも歌に寄り添うクリーンなバッキングに光るものがあるのが私が大好きなところ。本人が語っているようにどこかジョージ・ハリソン的（ジョージ・ハリソンの特集本では一番好きなギタリストと本人がコメント）。

2016年『自伝鈴木茂のワインディングロード』は世田谷奥沢で育ちギターに目覚めたことから始まり2016年までを振り返る内容。はっぴえんどに参加するまではこの自伝で、はっぴえんど時代はギターマガジンの特集と合わせて、ソロ以降は再び自伝という読み返しをしている。1973年の『はっぴえんど全曲楽譜集』は楽譜以外小倉エージさんや北中さんのコラム、矢吹さんの表紙、全体のレイアウトとコラージュも含めて今でも楽しめる内容で充実している。朝日新聞にエージさんが連載（2004.7.16〜8.27）していた「私のはっぴいえんど」の切抜きが挟まっていたのも何かの縁なんだろうか。

2000年の『はっぴいな日々』は細野さんと大学時代同級生だった野上眞宏さんの写真を中心としたレコードコレクターズ連載をまとめた本。1968〜73年までの密着した内容は関係者じゃないと知り得ない話が満載。今となっては4人のそれぞれのインタビューも貴重だ。

ギターマガジンの特集の冒頭インタビューで

音楽で大切なもの。それは”個性”だと思う。自分にしかできない音楽、それがあれば自分の生きている証になり、心の支えにもなる。はっぴえんどは、そういう音楽に突き進めるきっかけを作ってもらえた、大切なバンドだよ。こんな出会いが18歳の頃にできたんだから、本当に幸せを、はっぴいをもらえたんだ。

これらの本を読みながら、ここ数日間は3枚を繰り返し聴いている。新しい発見と共に忘れていた部分を思い出したり、それは自分自身が今日まで様々な音楽を聴いてきた蓄積があったから気がついたのだと思う。そして、きっと私もはっぴいをもらえているのかもしれない。

一条流がんこラーメン 総本家@四谷荒木町 牡蠣柿丸鶏上品紫スペシャル 葱油のジャーも含めて夢心地の旨さ

上品紫が食べたかった
符牒はお客が使うのは粋ではないと思うが、家元が使っている=聞き取りにくいので推奨しているのであえて紫。それはともかく今日の上品は牡蠣柿+丸鶏平日スペシャル。さてどうなるのか興味津々。いつものことながらやや煽り気味のBLOGの影響もあり到着時期は階段中段。

塩が続いたため、思い出せば9/9以来の紫。今日はシャープな切れ味を奥に潜めダブルカキの奥行きと丸鶏の包み込むかのような味わいのアンサンブルが無理もなく実にウマかった。ネギの上に熱々の葱油ジャー（25年振りだとか）の視覚的音響的効果覿面で味に深みが出ていた。

家元は塩が出ると予想してたみたいだけど紫先行。そういうこともあるんだナ。そういえば、10年ぶり、25年ぶり...とか続いているけど、キャリアを総括する時期に向かっているのかなぁ...とちょっと心配しているが杞憂に終わればいいんだけど...。