クイーンってこんなに凄かったのか
実は正直なところクイーンってあまり聴いてない。もちろん数多くのシングルヒットはそれなりに聴いていたけど、当時は土臭いべアズヴィルから始まって75年からはラテン＝サルサな人になっていたのでアルバムも聴いたこともなかった。それでも、ブライアン・メイの音色やコーラスワークには心惹かれていたのも事実。クイーンの映画が公開されると知った今年のはじめからYouTubeとかで見聞きしているうちになんともいえず引き込まれてしまっていた。
濃い胸毛、脇毛、髭
そして、ピチピチのパンツにアディダス。う〜ん、本気で憧れ。映画の方は、ちょっと胸毛、脇毛が少ないかなと思ってしまったが、クイーン演奏のあの20世紀フォックスのファンファーレで一気に惹かれてしまいあっという間にLive Aidまで。んもぉ、目配せや仕草も際立つほどで眩しい。途中何度も泣かされてしまった。
来週、爆音iMAXで観たいし、白タンクトップとガゼルはあるから残りのラングレーのジーンズも探してみたいナ。さぁ、TVでYouTube（Live Aid）をもう一度観ようっと。
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TVを入れ替えして
キャビネットを新調して
なにげに今まで数年間放置していたオーディオに通電したらなんと音が出たのが3週間前。その音の広がりに無性にうれしくなって、それなら色々と足回にもテコ入れしキャビネットに収納してオペレーションも良くしたいと考え始めた。
・BELDEN スピーカーケーブル 9497-10m
・audio-technica ソルダーレスバナナプラグ AT6302
・音工房Z 丸型木製インシュレーター (8個入り)
店頭で下見をするつもりが在庫など芳しく無くamazonで6,000円のアップグレード（店頭だと倍近い）。いや〜、おおっと思うほど音のヌケが良くなってくるからタマラナイ。今まで何度聴いたか分からない曲も改めてその良さを実感。キース・ジャレットのピアノの粒立ち、「Walking Man」のイントロギターのアンサンブル（スピノザのギター！）、「Here, There and Everywhere」のコーラス...。
もちろんハイエンドオーディマニアではないので（憧れるけど）これ以上は踏み込まないが、今手に入る環境下で、いい音に浸れるというのはなんと幸せだなぁ...と悦に入っているところ。
DENON DP-65F
audio-technic ATN-150Ea
ついでに封印していたプレイヤーにも通電してみたら動いた。でも、残念ながら針が折れたまま。1984年ごろに購入したものなのでヴィンテージなのかな。カートリッジも廃盤だが互換性のある針もありそうなのでこれから色々調べてみたい。今日はきれいに磨いただけど、MUJIのキャビネットの同一シリーズでいいのがあり、来月あたりの復帰かな...。
備忘録として今の環境は、97年ごろのSONYだらけだけど、
・SONY TA-F5000（アンプ）
・SONY CDP-X5000（CDプレイヤー）
・SONY SS-AL3（スピーカーセット）
んまぁ、クルマ、時計、カメラ、ギター...キリがないので程々にしておかないとネ。
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何で聴くか
それが問題だった
数年前にオーディオが不調になりそれ以来はMacBook Proで聴くかiPhoneで聴くかの日々。二週間に渡るTV入替え後、何の気なしにオーディオに通電してみると、なんとまぁ鳴ることに。不調と思っていたのは曲送りのボタン不良と判明。これはリモコン（意外とでかい）操作が可能なために特に問題なし。
やはり、部屋の空間を目いっぱいに使った音の広がりというのは得難いものがあるなぁ...としみじみ。マニア向きハイエンドオーディオではもちろんないが、25年ぐらい前に割と高価なオーディオだったためか、しっとりとしていい音が心地いいなぁと思いながらCDをじっくり〜しみじみ聴き入ってしまった。
手間の問題
CD棚からCDを取り出してCDプレイヤーにセット～選曲。これを何度か繰り返すとちょっとめんどくさいときも。ちょっと前までは部屋の空間を使った音の愉しみ...なんて言っていたくせに。
そこで考えたのがiPhoneの音源を使うこと
幸いiPhone X導入をきっかけとして音源はiTunesで音質の劣化しないApple Losslessにほとんど入替え済。それなら、CDプレイヤーの代わりにiPhoneを使用したらどうかと。一般的にオーディオのAUXに直接接続するのがてっとり早いが、AirPlayを使えば部屋のどの場所でも選曲が可能。amazonで格安中古の「AirMax Express with Air iTunes MB321J/A」（以前はAirPlayのことを Air iTunesと呼んでいた）を探し、セッティング。
1.AirMac Expressをハードリセット
2.AirMacユーティリティで復元
3.ケーブルを接続〜作動確認
4.iPhoneでAirMac Expressを選択（最新iOSではコントロールパネル経由ではなくダイレクトに出来るようになっている）
いや～、快適です
230.22GB（14,138曲）から自由に選曲できるわけだから。MacBook Proには30,169曲あり、iPhoneに入れてない音源はMacBook Proからという選択肢も。となると、今度は同じように眠っているプレイヤーにカートリッジをセットしLPも聴いてみたい、LPをリッピングしたいなどと考え始めているから始末に負えない（まぁ半年後をめどにだけど）...。
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いや〜、ビックリ
スーパー・ジュニアとレスリー・グレイスが共演。レゲトンにK-POPの哀愁を乗せるとこうなるのか、と驚いてしまった。これはこれでりっぱなラテンポップスじゃないかとも。あまり好きな言葉じゃないがイケメン揃いのスーパー・ジュニア、キュートすぎるレスリー・グレイスの組み合わせが妙にいい。もちろん、真面目な音楽通は顔をしかめてしまうかもしれないが、私はこういうの大好き。
今どきの音に疎い私でも見事にハマってしまい、あれこれYouTubeを見ていたら、N.Y〜チリ〜メヒコ〜アルヘンティーナ〜ペルーでもすさましいほどバカウケ。韓国本国でのK.A.R.Dとの共演もまたいい。EXILEや欅坂46とか集団でワチャワチャ踊っている実につまらない様子と比べるとスーパー・ジュニアのコケティッシュですらあるフリとかかなかな魅せるのではないかと。
新譜を出したばかりのSNSDのティパニーも変なビヨンセかぶれをやめてこういうふうに吹っ切れて欲しいな。誰と組めばいいのか色々と考えてみたい。
順番に、チリ、メヒコ、アルヘンティーナ、ペルーのライブ。レスリー・グレイスの衣装も楽しめるのでお時間のある時に見てネ。
https://youtu.be/tKHvghvUnEU
https://youtu.be/4Pjye8HeGkE
https://youtu.be/qq9_oYVYUEs
https://youtu.be/lj2g3LxZEnU
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いつになるか分からないHomePod
どうせならAppleでと思っているスピーカーなれど、歴代のスピーカーは何故か短命に終わっている。他社でもAIモノも出ているが、個人的にはスピーカーに向かっていろいろ話しかけることもないし（ちょっと照れくさい）、音質で選びたいなぁと考えていた。
ふらりとBOSEショップで視聴
iPhone X に入っている曲、ラロ・ロドリゲス〜ロベルト・ロエーナ〜ジェームズ・テイラー〜ラリー・カールトン...などを視聴。部屋の角、床、天井から吊るしてと様々なセッティングでも快く、割と大きめの音量でも余裕の音。HomePodにはないポータブルもポイント高い。
うまぁ、アナログ盤をきちんとしたオーディオで聴く...というのが理想ですが、いまのところ無理そうなので、この辺に落ち着くかなぁ〜。
■BOSE SoundLink Revolve+ Bluetooth speaker
https://goo.gl/Aj6v4C
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細野さんのバックボーンに映画があったとは
細野さんといえば、はっぴいえんど以来の（あくまでも一方的な想いの）お付き合い。考えてみればこれほど長く聴いているミュージシャンもいないのではないかと。この本はキネマ旬報の連載をまとめたもので映画と音楽にまつわる話が満載。たまにキネマ旬報を図書館でまとめて読んでいたが、こうしてまとめて読むと前後や縦横のつながりも見えてきて余計に楽しめる。
映画の本は数多けれども音楽家からのアプローチというのは珍しいのでは。しかも細野さんならではのアプローチが新鮮で、知らないことも含めてなるほどなぁ...と納得するばかり。
映画の資料としても、映画音楽の資料としても、細野さんの考え方＝感じ方としても、なかなか手強くも読み応えのある内容。それでいて肩肘を貼るような感じでもないところもいかにもって思う。
そうこうしていると聴きたくなって、ここ数日は2011年の『HoSoNoVa』ばかり（タイトル文字や内容の所以についても本で紹介されている）。こうして、朝でも夜でも音楽に浸かりながら本を読み進めてるのも悪くない。
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小さな会場に溢れる想い
L.A〜ロンドンで開催された「ジョージ・ハリソン アイ・ミー・マイン展」が日本では生誕75周年を記念して日本でも開催。忠実に復刻された原寸大のジョージの手書き作詞原稿22点やジョージの家族写真などが小さな会場にずらりと並べられていた。もちろん音楽はジョージの曲。
1980年にまとめられた幻の2000部限定（サイン付き）「I Me Mine」をようやく見ることができたのがうれしかった。これは昨年に「I Me Mine 増補版」として再発（昨年3月に入手済）。手書き作詞原稿を読みながら曲を聴いていると曲の深みを堪能できた。
■ジョージ・ハリソン アイ・ミー・マイン展 2018.2.17-2018.3.11
https://www.i-bcc.jp/imemine/
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うわぁ、同じ歩みを辿ってきている
迷宮入りしていた『SMiLE』に対して、これは私と同じ気持ちだったんだと思わせてしまった萩原健太さんの『50年目の『スマイル』ーぼくはビーチ・ボーイズが大好き』を一気に読んでしまう。そして、初お披露目の部分を二度読み、DVD（ライブと「ビューティフル・ドリーマー」）を久しぶりに通しでみていると涙してしまった。
健太さんの曲ごとの丁寧な解説をライブにシンクロさせながら観る楽しみ。残念ながらその場にはいられなかったが東京でのライブは行けたことも思い出す。
ライブはカメラワークがとても良く複雑な曲を懸命に演奏するバンドと楽しそうに歌うブライアンが眩しすぎた。「ビューティフル・ドリーマー」は『SMiLE』が完成するまでのドキュメント。ジミー・ウェブの「Surf's UP」に対するコメントが印象的だった。
あの曲は一種の予告だったかもしれない。
僕達の世代や音楽に対して誰も予想できないような大きな悲劇が起こるんだと、
そんな予告だったのかも。
「Surf's UP」は不吉な予告を含んでいる。
「気をつけろ」と言っているし「何か終りがくる」と...
プリマスロックからハワイまで。原風景を思い浮かべると「アメリカーナ」にも辿り着くのかな。今度は能地さんの本を再読しながら色々と考えてみたい。
そういえば、東京ドームでチケット予約する話（P.167〜169）には爆笑してしまいました...。
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最後のアルバム
スリファブ・スプラウトにジミー・ウェッブらしさを感じ、それならと聴き直したグレン・キャンベルにすっかり魅了されたのが今年前半。よく考えると、レッキング・クルーの重要なメンバーだったし、ブライアンの代わりにツアーに参加（64.12-65.3）と身近な存在だった。2011年にアルツハイマー病であることを発表後に録音されていた（2012-2013）曲をまとめたアルバムを海外へオーダー中に死去のニュース（8/8）。
入れ違いに届いたアルバムはヒット曲を連発していた頃と変わらない張りのある声も堪能できるし、中でもアルバムラスト曲ジミー・ウェッブ作の「Adios」はPVも合わせる泣けてしまうほど。アルバムはカップリングで往年のヒット曲をまとめたグレーテストヒット集。選曲曲順ともども申し分ない流れ。こうしてロック、カントリー、ポップスとクロスオーバーな活躍をしたグレン・キャンベルの歌声やギターを聴いているとがもうこの世にいないことが無性にとても悲しい。
3:13からの名曲。
ギターも素晴らしくもらい泣き...
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2014.10.5にSHURE215購入
これに替えたのは、以前使用していたSHUREがケーブルの断線で使用不可になったため。あちこちの家電屋でリサーチすると、ケーブルとヘッド部分が別々になる＝ケーブルのみを交換できる機種があると判明。これまでのイヤホン全てがケーブル断線が原因で買い替えていたので、これならというので「215」という機種を選択。
2年8ヶ月
これを長くもった方と捉えるか短いと捉えるか
ジャックの部分に断線の傾向が見られたのが半年前。ビニールテープで補強していたがとうとう断線し風呂場で鳴っている音に。慌てて色々とamazonを検索し、評判の良さそうな「Bubble Owl イヤホンリケーブル」を購入。
純正との比較
・ケーブルが短く軽くなり（1.2m）使い勝手が向上
・ケーブルがしなやかになり使い回しが向上
・耳掛け部分にも違和感なし
・音質はiPhone7での比較だがわずかに向上し細かいニュアンスもふくよか
※ケースが付属しているがやっぱり使わないと思う
※ケーブルにR/Lの記載がなく取付時には、Macに接続し左右バランスを調整しながら判断。結果的に耳掛けのR部分も左右の違いがあることも判明
イヤホンのケーブルは消耗品と割り切り定期的に交換するという考え方にも一理あると思う。で、「Bubble Owl」というブランド＝会社をいろいろ調べてみたけどよく分からず。amazonからの梱包には解説書などなく、今後のフォローが発生したときにはやや不安なことが気にかかる。
それでも、アメリカーナの最大傑作『Goat Rodeo Sessions』のサウンドがやけに粒立ちがよく聴こえてきて思わずのけぞってしまった朝だった。
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花が伝える季節の色
黄色い花が咲いて、桃色の桜が咲いて、ツツジが色とりどり、と花が伝える季節の色。新浦安の路上は赤い花と白い花が初夏を伝えてくれる。アメリカデイゴはすぐ散るし、クチナシはすぐ色が変わってしまうので見かけたら見ておかないと。クチナシの花の香りは渡哲也よりもピンクハウスの金子功さんを思い出す。どうしているのだろうか。いつまでもお元気だといいのだけれども...。
思い出したようにローラ・ニーロのラスト・レコーディングを聴いている。以下のミュージシャンも素晴らしいが、やはりローラ・ニーロの声や歌が心にしみてくる。
John Tropea (g)
Freddie Washington (b)
Bernard Purdie (d)
Michael Brecker (tenor sax)
Randy Brecker (trumpet)
Bashiri Johnson (per)
Jeff Pevar (g)
Will Lee (b)
Chris Parker (d)
Carole Steele (Per) ③⑦
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プラスチック・ソウル時代のボウイ
ジギーを封印したボウイの次はベルリン時代...と思い込んでいたけど、その前にプラスチック・ソウル時代があったことに気がついた。アメリカツアーをきっかけとしてU.S.へ急接近。憧れと幻滅の入り混じったソウルへの傾向。
喧嘩別れをしていたトニー・ヴィスコンティを迎えてのシグマ・スタジオ（フィラデルフィア）での『Young American』の録音。そのまんまシグマ・サウンドにならないところもボウイらしい。リズムセクションはウィーリー・ウィークス＆アンディ・ニューマークと鉄壁、アルトサックスは当時無名のデビッド・サンボーン。
その後それぞれ引っ張りだこのスタジオミュージシャンへ成長するがこの目利きのよさはどうだろうか。ウィーリー・ウィークス＆アンディ・ニューマークのリズムセクションを見つけたのはジョージ・ハリスンだと思っていたけどデヴィッド・ボウイの方が先なのかな。コーラスはやはり無名だったルーサー・ヴァンドロス＝カルロス・アルマーが連れてきた。
ウィリー・ウィークス
ドニー・ハサウェイ（Live 72）
ジョージ・ハリスン（Dark Hose 74、Extra Texture 75、Thirty Three & 1/3 76、George Harrison 79）
アンディ・ニューマーク
スライ＆ファミリーストン（Fresh 73）
ジョージ・ハリスン（Dark Hose 74、Extra Texture 75、George Harrison 79）
アルバム全体は独特の浮遊感に包みこまれボウイの節回しの旨さに心躍るばかり。メローなソウルにとどまるかと思いきや、ジョン・レノンに出会ったことが刺激になったN.Y.ヒット・ファクトリーでのセッションで生まれた「Fame」ではさらに進んだヘビーファンクを生み出した。図太いファンクは今後のボウイのバックを支えるカルロス・アルマー、デニス・デイヴィスらの貢献が大きい。
元々カルロス・アルマーが遊びで弾いていたリフがベースらしいけど（または、「Foot Stomping」のリフ）本家のJBよりファンキーに聴こえてしまうほどだ。そのJBは刺激を受けてほとんどコピーのような「Hot (I Need To Be Loved, Loved, Loved, Loved」を発表したがヒットせず＝おそらくこの位ならちょこっと出来るゼというシャレのような感じともとれるけど内心悔しかっただろうな。それでも、ソウル/R&Bチャートでヒット。それだから、ジョージ・クリントン（パーラメント）「P-Funk(Wants to Get Funked UP」でもボウイのこと気にしているような歌詞が出てきたんだろうな。
続く『STATION TO STATION』は新解釈としてのボウイ・ファンクとして最重要アルバム。D.A.M.トリオ（カルロス・アルマー、ジョージ・マレー、デニス・デイヴィス）によるバックも鉄壁。ゲストにブルース・スプリングスティーンのロイ・ビタンのピアノも印象的だ。こうして短期間でフィリー・ソウル〜ヘビーファンク〜ファンクをベースにした重圧なロックへとサウンドを変化させるボウイ。
同時期のライブ『Live Nassau Coliseum '76』はリードギターをステイシー・へイデンに替え、シンプルでギミック無しのサウンドがグイグイ迫り眩しい当時の集大成的なライブ。憧れのソウルトレイン出演は白人としては初めてだっただけに緊張で内心ヒヤヒヤしている姿も印象的だったが、ここでは激しく才気迫るほど。いつの時代でもボウイはカッコイイけどこの時代もまた素晴らしく、ベルリン時代への橋渡し的ライブ音源としても個人的にベストだ。
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毎朝聴いているベスト盤
ジミー・ウェッブを辿っている数週間でたどり着いたのがフィフス・ディメンション。よく考えるときちんと聴いていなかったのでヒット曲満載のベスト盤を見つけてからは毎朝通勤時に聴いていることが多い。
バンドのコンセプトが固まっていなかったフィフス・ディメンションへ曲を提供しアレンジも手掛けたまだ無名時代のジミー・ウェッブ。メンバーはよりソウルフルなサウンドを望んだようだけど（メンバー四人が黒人なので）、ジミー・ウェッブのコーラスアレンジを聴いて納得。
バックはもちろんレッキング・クルー。ハル・ブレインの多彩で軽やかなドラムに導かれるイントロを聴いただけで気分は高揚。トミー・テデスコのフラメンコ風ギターが彩りを加え、コーラスが舞う。なるほどTWA（Trans World Airlines）の広告に使われたのもうなずける。ジミー・ウェッブが熱気球に乗ったどきどきする経験をもとに書いた曲はグラミーで数々の賞を受賞し（最優秀レコード賞、最優秀楽曲賞、最優秀ボーカルグループ賞、最優秀コンテンポラリー・シングル賞、最優秀コンテンポラリー・グループ賞）ジミー・ウェッブとフィフス・ディメンションを表舞台に引き上げたのだった
このアルバムはよく出来ていると思うのが、1～4の流れ。参考に作家をあげてみると
ジミー・ウェブ ①⑩⑫㉒
ローラ・ニーロ ③④⑯⑱⑳
ニール・セダカ ⑤⑰
バカラック ⑧⑬
P.F スローン ⑨
アッシュフォード＆シンプソン ⑪
特にローラ・ニーロが圧巻かな。このベスト盤でも①～④まで一気に聴くことが多いもの。フィフス・ディメンションが単にイージー・リスニングに陥らないのは選曲の良さが功を奏していることがよく分かる。「（Last Night) i Didn't Get To Sleep At ALL」とか妙にチャーミングな佳作もあったりして、今朝はこの曲ばかり聴いていくらいだ。モータウンやサザン・ソウル以外にもこういう黒人音楽もあったといことも心に留めておきたいな。
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切々とした想い
この曲を初めて聴いたのは中学生の頃。BS&Tのボックスに収録されていたと思う。当時のCBSソニーは色々なボックスを出していて、お小遣いでは複数のアルバムを買えないので、ベスト盤＋色々な解説を含んだボックスを大事に聴いていた。アル・クーパーが結成し、その後本人は辞めさせられたBS&Tの1stアルバムから。作者のニルソン（これも1stアルバム）はバロック仕立てでメランコリックなテイストだが、BS&Tはボサノバ風で軽快さが持ち味。ランディー・ブレッカーのサックスもいい味を出している。
で、最近のマイブームのグレン・キャンベルの6枚目のアルバム『Gently On My Mind』にひっそりと収録されているバージョンがとてもいい。本人が弾いている（と思う）アルペジオのイントロやオブリガート。べたつくことなくさらりと歌いながら、彼女への情感を切々と歌い上げる。カントリーを超えてポップス歌手としてブレイク直前の爽やかさもにじむ。いいんだなぁ、好きだなぁ。アルバムジャケットも（以前はこの手は敬遠していたけど）素晴らしい。こんな髪型で、こんな風なジャケット、モズライトの12弦ギター、ちょっと憧れちゃうな。
YouTubeで色々探してみるとライブ嫌いだったニルソンのライブを見つける。装飾を抜いたギターの弾き語りが、しみじみいい。曲が良くて歌詞が良くて歌も上手い。大事にしたくなるほどの歌唱だと思う。下の動画はコンサートのフルバージョンで高画質。22:24あたりからが「Without Her」だけど、このコンサート＝ムービーはとても興味深いので全部見ても楽しい。
この曲は数多くのカバーがあり女性が歌うと「Without Him」になるが女性が歌うとベタッとした感じで好みではない。色々聴いたがグレン・キャンベルとBS&Tの対照的なカバーが好きだ。おそらく、BS&Tのアレンジを参考にしたと思われるアストラッド・ジルベルトのバージョンもちょっと消化不良。
パイドパイパーの長門芳郎さんがオムニバス（ベスト・オブ・パイド・パイパー・デイズ）にBS&Tのバージョンを入れた気持ち、今になってやっと分かった。
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三つのアイディア
思いがけない三つの選択がこの曲を特に印象的にしている。一つ目はキャロル・ケイのイントロでのシンプルな六つの音。出だしはベースだけ、その後もう一度だけ繰り返されるフレーズがとてもいい。二つ目は間奏。実はキャロル・ケイのベースを借りてグレン・キャンベルが弾いてみた。来る日も来る日もクルマで電話線をメンテナンスしている男の孤独。聞こえるのはノイズ混じりの電話での会話。そばに誰かにいて欲しいと思いながらも毎日孤独な作業が続く。乾いた音色がそんな男の心情にぴったりだ。
スターマンは実はウィチタ・ラインマンだったのではないかな
三つ目は、作者のジミー・ウェブ自らのアイディア〜演奏でパイプオルガンでを繰り返されるあのフレーズ。それはまるで電話線を駆け巡るシグナルのように聞こえる。それってボウイの「Starman」のあのフレーズではないかと気が付き、もしかしてスターマンは実はウィチタ・ラインマンだったのではないかなと思い始めていいる。
キャロル・ケイが弾いているあの曲この曲
硬質な音色とフレーズで聴いただけですぐ分かるキャロル・ケイのベース。実は、モータウンの有名曲も手がけているらしい。本人のサイトに紹介されていてように、地元デトロイト録音されている曲は実はLAで録音されていてキャロル・ケイが弾いていることが判明している。レッキングクルーとのセッションと合わせると膨大な数になる。↓のリストを眺めているだけでも楽しくなる。
http://www.carolkaye.com/www/library/basshits.htm
この曲で念願のスターの仲間入りを果たす
曲と歌詞がよくて演奏もいい。そして何よりも歌声が素晴らしい。誠実さが伝わるような、ちょっと疲れているようなやるせなさもいい。グレン・キャンベルは念願の全国ポップチャートで3位になり（カントリーでは1位）、セッションギタリストからスターへの道を歩み始めたのだった。
名曲なだけに様々なカバーがあり、変わったところでセルメンのも捨てがたいけど、個人的には、原風景的なサウンドのジェーム・テイラーのカバー、ジミー・ウェブとのデュエットも実に味わい深い。
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