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♪ぴょん、ぴょん
総合公園経由遊歩道の散歩、約二時間。
お昼前は遅く起きて、一番風呂とビール。もう、初夏〜夏の定番です。遅い朝ご飯を食べ、ベランダを掃除して、洗濯。部屋の掃除と本の整理。村上春樹の新作がamazonから届き、読みたい気持ちを抑え、朝からの爽やかな風に誘われて、昼からの散歩。
総合公園に行きましたら、カエルがたくさん、ぴょんぴょん！
一体どこから来てどこへいくのでしょうか？夜になるとカエルの合唱が遠くで聞こえるけど、もしかして君たちなの。1cmぐらいの小さな体でも、ちゃんと立派な姿。ぬるぬるして気持ちいいです。鳥に食われてしまうのか、そのまま大きくなって冬眠したりするのかな。青いカエルもいたらしいけど...。今度、また見つけてやろうかな。
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iPhoneアプリが10億件ダウンロード達成！
やたらと入れるとメモリを圧迫する〜不安定になる等のおそれがあるので、極力少なめに、フリーでまかなっています。キラーアプリはやはり、「Bloom」ですが、他に「CashFlow」「Y!路線」「Google」「GNReader」あたりが定番です。仕事で都内を回るときは「Y!路線」で電車の時間チェック、清算は「CashFlow」で小まめに入力。最新ニュースは「GNReader」で斜め読み。重宝しています。
ところが、これが挙動不審になることしばしば。これらの追加アプリはiTunesとシンクロすると、iPhoneでは動かなくなったり、再インストールすると入れたデータや設定が初期化されたりします。その理由が分からず使うのもやや不安。で、今朝も作動しないアプリがあり、他をチェックすると他もダメ。あ〜あ、またかぁ...と思いながらも、電車の中でデータ作成の必要のない「Y!路線」を一旦削除し、再インストール。どんな関係があるのか分かりませんが、他のアプリも作動。何かのアプリを再インストールすると動くのでしょうか？よく分かりませんね。iTunesとのシンクロ中に「データをバックアップ中...」とありますが、バックアップしたデータにはアプリで作成されたデータも含まれていれば、ここから再現できると思いますが、不明です。
でも、最近ちょっと話題の「bijin-tokei」は、美人でもない人もいますが、結構楽しんでいます。今時の渋谷・原宿に生息している人達はこういう感じ何かなぁ...と、普段殆ど足を踏み入れない地域なので見てて面白いです。ふと、思い出しましたが、マルチメディアなぁんて言葉が真新しい時代にCD-ROMで若い女性のヌードを撮ったCDが出ていましたが、それの21世紀版なのでしょうか、これは？
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ちょっと早めに家を出て
今月にオープンしたばかりの、遊歩道を通って駅まで自転車で。清々しい風を受けながら殆ど誰もいない遊歩道をゆっくりと走る。いつもは、通勤の人の間をかき分けながらの自転車。ちょっと遠回りしただけなのに、信号はないし、時折自転車を停めて空を見たり川の流れの光を眺めたり。
やっぱり、朝はこうでなくちゃ...。
そうそう、我がホームタウンは、都市景観大賞「美しいまちなみ賞」を受賞。
《平坦で茫漠たる埋立地の魅力を高めるための様々な工夫がなされている。壁面後退を推進し、ゆとりと視覚的広がりを確保するとともに、グリーンネットという連続的で豊かな緑化空間を確保している。また様々なタイプの辻空間を配置することによって地区ごとにそれぞれの顔づくりが感じられる。またリゾート都市というコンセプトも地区の立地性を活かしていてユニークな景観を創出している。このように各地区（ブロック）ごとには魅力的な景観が形成されているが、対象エリアが広大であること、時代の変化に対応しながら長期間に渡り開発が進められていること等から、エリア全体としての統一感にやや欠ける点は否めない。人口の定着とともに、住民のまちづくりへの参加が徐々に増えつつある現状にあり、今後の住民活動による街の成熟化に期待したい》
まだまだ、特有の文化とか育っていないと思うけど、ああ、この街に帰って来て良かったなぁ...ふぅ〜、と思える場所なんですね、ここは。総合公園でヤキヤキ、その後遊歩道をのんびりと歩く。週末の日課になりそうです。
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初代iMacとOS9
Niftyのログを見るために、数年振りで初代iMacを起動しました。
始め電源を入れても画面が出ないので、OS9を再インストールし、Niftyのログリーダーの「茄子R」をインストール。1時間ぐらいかかってようやく見ることが出来ました。でも、ホントウにご無沙汰していたOS9ですが、これはこれで使いやすいですね。画面の下にバーがあったり、壁紙も懐かしいです。
アラスカ・バンドのログの周辺（94年夏）を読んでいると、おそらくPowerBook 230 Duoで書いていたこととかも色々思いだしてしまいます。当時の皆さん元気なのだろうか...。それにしても、98年デビューのボンダイブルーiMacが今でも現役感を持っているのはすごいです。みんなが買っていた（少なくても私の周りでは）あのiMacはどうしているだろうか？
そういえば、初代iBook、しかも現役を先週とある場所で見ましたが、うん、ちょっと感動してしまいました。
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ヨースケ・ポップ・ミュージック・イラストレーション
河村要助とニューヨークのスパニッシュ･ハーレムを歩いたことがあった。
ハーレムが、今のようにクリーンな街へ変わる、以前のことである。
十字路に一枚の広告紙が落ちていた。広告紙は、雨に濡れ、たくさんの人たちに踏みつけられてて、アスファルトにくしゃくしゃになって張り付いていた。
そのゴミを、ふとみとめた彼は、立ち止り「これ、きれいだね」と言った。
「ぼくのイラストも、あんなになっても活きて、きれいだったらいい」とも。
かつて、イラストレーションとポップ･ミュージックとが、切っても切れぬ関係の時代があった。河村要助はその時代に世界に飛び出た男である。ヨースケ。1970年代のポップ･カルチャーを代表する一人として登場したこの男の一日といえば、朝からソウルやロックを腹におさめ、飲み。夜になれば抱いて寝る。欠かすことのない、365日。表現はおのずと音楽から逃れることはできず、彼のイラストは、音楽の先にある、海の向こうの「見知らぬ人たち」への憧憬と共感をも表すことに際立った特性を持っていた。LP...そう、あの黒くて丸くて、針を落とすと音が出るビニールが...が、ぼくらの愛人だった時代だ。
それは、紙に、インクで字や画像が印刷された定期刊行物、すなわち「雑誌」が、テレビと若者とロック＆ソウル＆フォークと結託して悪ダクミみをして、日本の文化を牽引した時代であった。また（小さいながらも）産業としても音楽ビジネスが確立し、勢いづいたのもこの時代からであり、イラストレーションも同じ日本における各産業の「心意気」と「フトコロぐあい」を象徴するものとして、メディアに乗り、たくさんのの憧憬と発見をぼくらに与えてくれたのだった。
若き日の河村要助はそこにいた。ビジネス･システムと共にある表現...それはポップ･ミュージックもイラストレーションも同じだとぼくは思うが、ヨースケはまさにその両方の肌合いを体現し、アナログという言葉も流通しないアナログの時代に現れた。
80年代、河村要助は旅をする。東京生まれの、都会しか知らない表現者が訪れた心のフルサトも、海の向こうの、大都会だった。それはニューヨークの、黒人と有色人の on the street corner。ジャズがありソウルがあり、そして「キューバを父に、プエルトリコを母に、雪振るニューヨークで生まれた移民の音楽」、すなわちサルサが鳴り響くスラム街だった。どんなに愛しても、その音楽と「死ぬときは別」と河村要助らしいレトリックだが、現代絵画の一形式であるイラストレーションは、常にアンビバレンツな社会性を内包しながらそこにある。もちろん優れた音楽表現も同じであって、89年6月からスタートした雑誌『Bad News』は、この両人を改めて「結婚させる」べく爆走した。彼にとっては記念碑となる「作品群」であったといえるだろう（雑誌名も彼の命名であり、かつ資本提供者の中心的一人でもあった。今から振り返ればアナログ時代最後の、呆れるほどにアナログな雑誌！
そして今、ぼくらのヨースケは、どこに立っている？
藤田正（音楽プロデューサー）
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個展の入口に藤田さんが書いていた紹介文が余りにも素敵だったので無断引用してしまいました。藤田さんの事を知ったのは、ミュージック・マガジン（ニューが取れていたかもしれない）の記事。体当たりにニューヨークに行った体験でした。勿論内容はサルサ。まだ見ぬ世界は憧れではなく体感できると教えてくれたその渾身のレポートに心がドキドキしたことを覚えています。この個展を知ったのも藤田さんのサイトでした。そこに、《長く病気療養中だった河村要助による久しぶりの個展が銀座で開かれる。河村要助は1970年代以降、いわゆる「イラストレーションの時代」にあって筆頭の一人として大活躍した人物。ポップ・ミュージックに関する造詣の深さも多くの人が認めるところであり、今回の「good news」は、日本における「ポップ」とは何かを知る上でも貴重な個展となるだろう。佐藤晃一、佐藤卓という日本デザイン界の大物二人が同展の担当という豪華さ。かつ、ヨースケの雑誌とも言われた音楽雑誌「Bad News」も展示される》と紹介。なるほど、そうかもしれないですね。
Bad NewsのTシャツを着ていた河村さん、とても素敵でした！
なるべく多くの人に見ていただきたい個展です。
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河村さんの久し振りの個展初日に行ってきました
お元気そうな姿に接することができて安心しました。主催の、藤田さん、岡村さんにもお会いできて良かったです。河村さんの部屋にある赤いソファーも持ち込まれ、まるで河村さんの部屋にお邪魔している雰囲気もあります。手がけたレコードジャケット（なんとエディ・パルミエリのベストに本国で採用された）やパンフレットの数々。勿論、『Bad News』の表紙（原画も一部）、時計...まるでカレイドスコープのようなヨースケ・ワールドに圧倒されてしまいました。
河村さんのイラストに心を動かされたのは行ったいいつのことだったろうか
100%スタジオ（河村要助、矢吹申彦、湯村輝彦＝今考えると凄いメンバー）全面協力の創刊されたばかりの『ニュー・ミュージック・マガジン』、『宝島』（A3の大きさ）などでのイラストや独特の文体に魅了されました。ハメット〜チャンドラー〜ロス・マクのミステリー、DooWoop...色々なことを教わりました。とにかく今と比べて情報の入手方法が限られていた時代に（40年ぐらい前）僅かな情報で「見ず知らずの文化」に憧れる。そんな指南役として。
そして、なによりも、決定的だったのがサルサ
当時、学生として上京していた私は、何度も河村さん、藤田さんが開催していた「サルサ天国」というレコードコンサートに足げに通いました。あの独特の字で、ミュージシャンやアルバムをメモしている大き目の大学ノートもとても印象的です。今はフライヤーと呼ぶそうですが、そこでのチラシも今でも持っています。ブラック･ミュージック･レビューの連載などをまとめた『サルサ天国』『サルサ番外地』はサルサファンにとってもバイブルのような存在です。今は、気軽にamazonでチェックできるアルバムですが、当時（75年頃）は少ない入荷と限られた予算の中でレコードを集めるものですから、必死でしたね。でも、生涯のアルバムエラジオ・ヒメネスの唯一のソロも河村さんがマガジンで紹介してくれたから知り合えたワケです。ニューヨークにも一緒に行き、ロス・ベシーノスのステージも見ることが出来ました。
残念ながら、サルサに関して最近は文章をお書きになっていなく、とても残念です。なんとか、『サルサ番外地』以降ブラック･ミュージック･レビューに連載されたのをまとめて欲しいです。藤田さんあたりがやってくれるといいのですが...今度お会いできたらお願いしてみたいです。
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衝撃的な出会いから30年
連休をはさみここ一週間で『スター･ウォーズ』の全編をDVDで集中的に見ていました（amazonの中古で500円前後で入手）。衝撃だったエピソードⅣを初めて観てからもう30年以上も経っているんですね、驚きました。エピソードⅣ～Ⅵまでのメイキングを観ていると、いかに当時限られた予算とスタッフと製作し、出来なかったことが多かった苦労話も理解できます。そして、エピソードⅠ～Ⅲの間の、テクノロジーの進化は過剰と思えるほどです。CGを多用した、それは『スター･ウォーズ』ではない、という意見もありますが、いまでも作り物やセットのよさも巧みに組み入れてあるようです。Ⅰ～Ⅲの付録についているメイキングは、いかにそのテクノロジーを駆使しているかどうかがよく分かる内容で、本編と同じ位時間をかけて作っています。作品というよりもコンテンツに分解された内容に圧倒されます。
エピソードでⅥのエンディングは、リマスターされた当初賛否両論話題沸騰でした。でも、エピソードⅠから順を追って観ていると、ジョージ･ルーカスがあえて変えた意図も伝わってくるので、私個人は変えてよかったな、とも思い始めています（当時は呆れてしまっていましたが）。エピソードⅢ～Ⅵで育ったスタッフや俳優がエピソード～にかかわりを持っているなんて素敵な話ですね。エピソードⅢ～Ⅵは追加画像・デジタル処理されて、ああこんなにきれいな画像だったっけ、と驚いてしまいました（最後に見たのは友人に借りたLDだったような）。
・エピソードⅠ（99年公開）
・エピソードⅡ（02年公開）
・エピソードⅢ（05年公開）
・エピソードⅣ（77年公開）
・エピソードⅤ（80年公開）
・エピソードⅥ（83年公開）
好きなキャラクターは、C-3PO、イウォーク、オビ＝ワン・ケノービー（アレックス･ギネス、ユアン・マクレガー）、チューバッカです。米国での公開を見ていると3年おきに公開されているんですね、知らなかった。
また、連休の間、CSで『めまい』『インファナル・アフェア１～３』、劇場で『GRAN TRINO』を観てて思ったのは、CGなどのギミックを使わずに撮った映画の味わい深さ。人間同士がもつれていく中にドラマが生まれる。変えられぬ運命と変わる心。『スター･ウォーズ』も好きですが、こちらもまた大好きです。今月は、ジョナサン・デミの『レイチェルの結婚』『ヴィニシウス～愛とボサノヴァの日々』を、共に上映館が渋谷ですが終わる前に是非観たいと思っています。
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箱入りワインでも結構イケル
毎日ワインを飲み一週間で3〜４本。そんな生活を何10年も続けています。私は、夕ご飯と共にワイン、食事の準備や駆けつけ一杯は黒糖焼酎（奄美産）を飲んでいますので、家に帰るとだいたいは、ほろ酔い気味。ワインは最近は白が多く、リーズナブルでおいしいワインを探していましたが、ここ最近は箱入りの「De Bortoli Chardonnay」が多いです。近所の酒のディスカウント屋で、2Lで1350円前後ですからでまとめ買い。気になる味は、ヘタな1本1500円前後のワインよりもおいしく飽きません。とかく安いワインは、アタピン（頭にピリピリときて悪酔い）ですが、そんなこともなく楽しめます。
デ・ボルトリ...気になって色々調べてみると、創立者はイタリア人なんですね。
うん、それだけでご贔屓にしたくなります。以下は、某サイトからの引用です。
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1924年にデ ボルトリワイナリーの設立者であるヴィットリオ・デ・ボルトリは、全ての財産をトートバッグに詰めて、本国で得られなかった機会を与えてくれるオーストラリアに、希望を胸に北イタリアから移民としてやって来ました。
1927年迄にヴィットリオは、家族でワインビジネスをする為の55エーカーのブドウ畑を、ニューサウスウェールズ州ビルブルに購入する資金を十分に貯蓄し、1928年に妻のジウセッピナがフランスで稼いだ資金と弟のピエリノを伴ってヴィットリオに合流し、ワイナリー設立の準備が整いました。
1979年設立者であるヴィットリオの死後、ビルブルのワイナリーは2代目ディーン・デ・ボルトリに相続されましたが、他の施設を相続した娘たちや彼らの家族の誰も今日のワインビジネスに携わってはいません。1982年に3代目のダーレンがセミヨン種で造られた貴腐ワイン ノーブルワンで成功し注目され、以後現在まで数多くのトロフィーと金メダルを受賞しています。1987年にヤラヴァレーのシャトー ヤリーニャを買収し、新たな歴史が始まりました。
現在では年間5,000,000ケースを超える生産量を誇り、国内外から高い評価を得ているオーストラリア最大級のワイナリーとなっています。その後デ ボルトリワイナリーは、2代目ディーンがチェアマンとなり、3代目ダーレンを中心に、醸造責任者の娘婿ステファン、ヤラヴァレーワイナリーとレストランを任されている娘レアーン、リヴェリナ所有のブドウ畑の責任者で息子のケヴィン、輸出部門の責任者で息子のヴィクターにより運営されています。
2003年10月にディーンが急逝した事により、現在では長男であるダーレンがチェアマンとなっています。
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箱入りのワインなんて...馬鹿にしていましたが、侮れないですね。ワイン一つにも歴史がある。そんな事を感じながら、今もほろ酔いで書いています。こういうのって、普段行っているピーコックや成城石井でも扱ってくれると助かるのですがネ。
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30年振りの下車
三鷹台に私用で行ってきました。三鷹台を歩くのは、30年振りなります。学生時代に1年住んでいたので、ちょっとどきどきしながら井の頭線を降りました。へぇー、立体になったんですね。確か昔はそうではなかったような。住んでいたアパートは久我山の方でしたから、吉祥寺方面に向かって右手の方。今日の用事は左の方。そういえば、安くて美味しかったトンカツ屋があったはず...でも、道路拡張工事のせいかさいきんなくなったそうです。
新緑の季節。緑がきれいな場所でした。適度に坂道があって、静かで。
私の家はサイバーな街なので、歴史があって、昭和を感じさせる店がポツポツあって、玉川上水があって（写真を辿っていくと井の頭公園にいくそうです）、緑に溢れている町もいいなぁ...と感じました。
そうそう、昨年発刊された『井の頭公園＊まるごとガイドブック』（安田知代（著）/ぶんしん出版／2008年5月／定価1,400円）を見させていただきました。何度も訪れているはずの井の頭公園（正式には井の頭恩賜公園というそうです）も知らないことばかりで、今度じっくり読んで、動物園などいってみたいなぁ。「カップルで井の頭池のボートに乗ると、そのカップルは別れてしまう」なぁんて事を信じていた頃も懐かしいです。
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きみのちょっとした時間を、アバンチュールで埋めてやっただけなんだ
もうきみに会えないと、ぼくの心はノスタルジーでいっぱいだよ
愛を交わしていると、知らずにきみの名を呼んでいる、
どんな女にも、きみのセックスのワイルドさを求めてるんだ
きみがぼくを貪っているのを夢にさえ見てしまうよ
きみのことを思い出して枕もぬれる
もう一度ぼくを貪って
来て、もう一度ぼくを貪って
きみが欲しくて、また枕がぬれた
ぼくのベッドで、もうきみみたいに
肌の隅々までぼくのからだを描き尽くす
ような女はいない
だから来て
もう一度ぼくを貪って、来て、もう一度ぼくを貪って
来て、もう一度きみの欲望でぼくを罰してほしい
ぼくの愛はきみに取ってあるんだから
もう一度ぼくを貪って、来て、もう一度ぼくを貪って
ぼくの唇はまだきみの味がしているよ
きみのためにぼくの欲望はまったく萎んでしまってる
HE LLENADO TU TIEMPO VACIO DE AVENTURAS MAS
Y MI MENTE HA PARIDO NOSTALGIAS POR NO VERTE YA
Y HACIENDO EL AMOR TE HE NOMBRADO SIN QUERERLO YO
PORQUE EN TODAS BUSCO EL SALVAJE DE TU SEXO AMOR
HASTA EN SUEÑOS HE CREIDO TENERTE DEVORANDOME
Y HE MOJANDO MIS SABANAS BLANCAS RECORDANDOTE
Y EN MI CAMA NADIE ES COMO TU
NO HE PODIDO ENCONTRAR LA MUJER
QUE DIBUJE MI CUERPO EN CADA RINCON
SIN QUE SOBRE UN PEDAZO DE PIEL AY VEN
DEVORAME OTRA VEZ, VEN DEVORAME OTRA VEZ
VEN CASTIGAME CON TUS DESEOS MAS
QUE MI AMOR LO GUARDE PARA TI
AY VEN DEVORAME OTRA VEZ, VEN DEVORAME OTRA VEZ
QUE LA BOCA ME SABE A TU CUERPO
DESESPERAN MIS GANAS POR TI
HASTA EN SUEÑOS HE CREIDO TENERTE DEVORANDOME
Y HE VUELTO A MOJAR MI CAMA Y DESEANDOTE
Y EN MI CAMA NADIE ES COMO TU
NO HE PODIDO ENCONTRAR LA MUJER
QUE DIBUJE MI CUERPO EN CADA RINCON
SIN QUE SOBRE UN PEDAZO DE PIEL AY VEN
DEVORAME OTRA VEZ, VEN DEVORAME OTRA VEZ
VEN CASTIGAME CON TUS DESEOS MAS
QUE MI AMOR LO GUARDE PARA TI
AY VEN DEVORAME OTRA VEZ, VEN DEVORAME OTRA VEZ
QUE LA BOCA ME SABE A TU CUERPO
DESESPERAN MIS GANAS POR TI
いつも背筋を伸ばしながら読んでいるタケシさんのBLOG
タイトルが「あまりにも美しい」とあり、私もその美しさに身をよじってしまいました。
エディー・パルミエリの専属歌手としてセンセーショナルなデビュー。サルサを聴き始めたころには毎日そのアルバムばかり聴いていました。なにせ、サルサのアルバムが5枚しかなかったのが半年間ありましたから。その後、ソロデビューではふてぶてしい程のその態度（姿勢）に、再び圧倒されました。その、彼がロマンティコな時代に放ったのがこの曲。じっくりと歌詞（対訳含む）を読みながら、ちょっとエッチなしぐさの、その意味をかみ締めて欲しいものです。本来はドラマチックかつ振幅の激しい歌を得意とする彼ですが、ここではゆったりとしたバックに寄り添うように、しかも悩ましい歌を聴かせてくれます。勿論、ジャケットも秀逸です（ある意味では...）
「この曲で私たち知り合ったの...」
「こうして（密着させて）踊るの」
「ああ、この曲を聞くとあのヒト(女）と出会った頃を想い出して辛い」
「..ポリンケン、なんでこの曲が好きなの？」
：
：
いくつかの逸話も同時に想い出してしまいました。
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（タケシさんに、歌詞と対訳もお願いしてしまいました。Muchisimo gracias....処方箋の復活はあるのかな？）
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ソロ以前
『EL SOL DE LAMUSICA LATINA』EDDIE PALMIERI (COCO 109) 1974
１stアルバムのライナーには７０～７４年までオルケスタ・テンポ・モデルノで歌っていたとの事ですが、その様子は分かりません。私がサルサ聞き初めの頃に手にしたエディー・パルミエリの泣く子も黙る大傑作で初めてラロの事を知りました。なななんと２０年前の当時１６才の激唱！この頃から、こうなる【運命】だったのでしょうか？
『OBRA MAESTRA INCONCLUSA』EDDIE PALMIERI (COCO 120) 1975
『FIREWORKS』MACHITO ORCHESTRA (COCO CLP131X) 1977
激情のホルヘ・ミジェーによるアレンジのボレーロ・ナンバー"NO SERAS PARA MI" "DESILUSION" に泣けてきます。『EL SOL DE LAMUSICA LATINA』と同様に、ラロの顔写真付ジャケット(^^;でＣＤ化されています。
『TOMMY OLIVENCIA』(INCA 1050) 1977
『PUERTO RICO ALL STARTS/LOS PROFESIONALES』(FAMA 001) 1977
『PUERTO RICO ALL STARTS/TRIBUTE TO THE MESSIAH』(JASON 003) 1979
1975年以降プエルトリコに活動拠点を移した彼ですが、地元オールスターの中でも、一際堂々ととした歌い振りがたまりません。ちなみにタイトルのメシアはエディー・パルミエリの事です。
ソロ以降
『SIMPLEMENTE...LALO』(TIERRAZO 004) 1980
ジャケットに映る姿が男の【基本】となった。これ以降ラロの音は重低音をきかせたサウンドで他のプエルトリコ・サルサと一線を画する存在になる。ここにも【運命】を感じてしまいます。
『NUEVAMENT』(GLOBAL 916) 1981
ソロの１、２枚目ですがジャケットがすばらしい。太り始める(^^;ラロが思わせ振りなポーズでこちらを向いてます。たまりません。その後、『UNA VOZ PARAESCUCHAR』というタイトルで曲順とジャケットが変更され再発したが、熱心な女性ファンの顰蹙を受けてしまう。
『EL HOMBRE,EL SONADOR,EL LOGO』(DISCO CULTURA 004) 1985
『PUNTO Y COMA』(HI-YIELD 02) 1987
ラロぐらいの大物でもコンスタントにアルバムをリリースするのがむずかしいのでしょうか。１～４枚目迄全てレーベルが違っています。
『UN NUEVO DESPERTAR』(TH-RODVEN 2517) 1988
THレーベルに移籍してのソロ。高原にテーブルを持ちだしナイトガウンを着てモデル風の美女とモーニングコーヒー。例の、ＴＨのロマンチカ路線のジャケットで、しばし当時買うのをためらった程でした。でも内容はとても好きで当時一番聞いたレコードでした。
『LALO RODRIGEZ』(TH-RODVEN 2661) 1989
前作と同じロマンチカ路線ですが、骨のある人がやるとやはり違います。アレンジのトミー・ビシャリニーも過激になっています。
『PLENA-MENTE,LALO』(CAPITOL/EMI 42540) 1991
ウイリー・コローンの『SOLO』のプエルトリコ版といったら大げさでしょうか？全面Pプレーナでプエルトリコに捧げた命懸けの姿が美しい。
『DE VUELTA EN LA TRAMPA』(CAPITOL/EMI 42478) 1992
ラストのボレーロメドレーに泣けます。"DESILUSION"を再録しています。
時代を反映してか、やや軽目の作りですが、仲々聞かせます。
『NACI PARA CANTAR』LALO RODORIGUEZ (EMI LATIN 301119) 1994
『生まれながらの歌手』タイトルに偽りはありません。お早めに是非。何も言わずにレジに向かう姿....【基本】です。
『ORO SALSERO / 20 EXITOS』LALO RODORIGUEZ (RODVEN 3117) 1994
１stアルバム『SIMPLEMENTE...LALO』から３曲、５thアルバム『UN NUEVO DESPERTAR』と６thアルバム『LALO RODRIGEZ』は全曲入ったお得な２枚組ベスト盤。とりあえずラロのソロの歴史を辿るには丁度いいかもしれないですネ。これを聴きながら悲しみに打ち勝っている紳士もいると聞きます。でも、共に、ＣＤされて入手しやすい、『EL OL DE LAMUSICA LATINA』と『PUERTO RICO ALL STARTS/TRIBUTE TO THE MESSIAH』をまずは手にするのが、人の道というものなのです。
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94/11/05 NiftyのフォーラムへＵＰした文章です。
（続く）
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蘇る男
『Nasi para Cantar』（EMILATIN H2 7243 8 301119 2 6）
心に秘めた激情は、たとえ落ち着いた趣のたたずまいの中ですら隠す事は出来ないのであろうか。黒いパンツに黒地にゴールドの柄のベスト。白いジャケットを羽織る姿。襟はタイをしているのでシャツのボタンは外していない。内ジャケットではシャツを黒に着替え、ベンチに座り後ろ向きにこちらを見つめる。ジャンキー特有の、いや、それとも本当にそうなのか分からないが、今にも燃え上がる激情を秘めた澄んだまなざし。私は内ジャケットを表にしＣＤのケースにそっと戻しました。
そう、そうなんです＼＼（;＾◇＾;）／／
あの、ラロ・ロドリゲスが蘇ったのです＼＼（;＾◇＾;）／／
しかも、不敵な笑みを浮かべた、あのままの姿で。気を付けないと危ないですヨ。
軽い気持ちでお付き合いして、後でボロボロになっても知りません。
プエルトリコの歌手、ラロ・ロドリゲスは麻薬にどっぷりの
様子で生きるの死ぬのという悲惨な状況。このままでは歌手
生命も危ぶまれている。
そんな悪い知らせを雑誌のニュース欄で見たのは昨年の夏頃でした。そういえば２年あまり新譜をリリースしていないし、入荷するＣＤもエディー・サンティアゴやフランキー・ルイスとのカップリング・ベスト盤ばかりでした。その行く末を案じ夜も眠れない女性もいたと聞いています。寝不足は美容にも良くないのです。昨年、エクトール・ラボー、ルイ・ラミレスが亡くなって以来、これ以上の訃報は私も同様聞きたくなかったのです。
復活の立役者となったプロデューサーはココ・レコードの創立者ハーヴェイ・アヴァーン。あの、エディー・パルミエリ時代以来のお付き合い。そして、バックのオルケスタはプエルトリコでこれ以上は無理な程名うてのメンバー。前に紹介した連中が、（#02590 94/10/08）蘇った男をこれでもかこれでもかと煽ります。ラモン・サンチェスのロマンティコでスムースなアレンジに華麗な姿。エリック・フィゲイロやクト・ソトのモダンでいながらどこかごつごつしたアレンジに熱情の姿。ラロに寄り添うように息の合ったコロはティト・アジェン、ウィッチー・カマーチョ、ペドロ・ブルル。８曲中自作が６曲（共作１曲を含む）、しかも自作の出版社の名前が「THE SUNOF LATINMUSIC」！並々ならぬ意欲すらも感じてしまいます。
これぞプエルトリコ・サルサだ＼＼（;＾素晴しい＾;）／／
会う人会う人に話かけてしまいそうです。いーや、いや、いや～、実は、もう色々な方にお勧めしているのです(^O^)サルサが少しでも好きならば避けては通れない道。
これで幸せになれなのなら、後は知りませんよ、ホントですヨ！！
（続く）
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皮靴でも長い間履いていると疲れますね
歩くことが多くて、しかもアスファルトや硬い床を歩くと特に疲れてしまいます。ああやっぱり、体力が無くなったのかなぁ。形は好きで気に入っている靴がありますが、その靴を履くと妙に疲れ自然と履くのが遠のいてしまいます。でも、スーツによってはその靴がベストなので、しかたなく履くけど、夕方にはぐったり。それの繰り返し。
どこをどうリンクしたかは覚えていないけど「元気足進」というのを発見。なんでも、ジェルが中敷に入っていて、その効果で立ち仕事をしている人達の間で話題騒然らしい。それじゃ、試しに手に入れてみました。
昨夜、靴にセットして、今日試してみました。5mm程度の厚さのジェルが、歩く時に指の根本〜土踏まず〜踵まで自由自在に動き、なんか不思議な雰囲気。ふわっとトランポリンの上を歩いているようです。特に、土踏まずへ移動したジェルが足にかかる荷重を和らげてくれているようです。公式サイトには効能書きが書いてあります。効果は個人差があると思いますが、今日の足の疲れは半減しているのも事実です。
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おにぎり持参
今日も、晴天に誘われてヤキヤキ。
おにぎり、だし巻き卵、シルクエビス、白ワイン、セブンイレブンの和風唐揚げ（初めて食べましたが意外と美味かったりして）。爽やかな風を受けての公園でのブランチ。いや〜、心が洗われますね。おにぎりは海苔と別々にしてあり、食べるときに海苔を巻くのが我が家のデフォルト。薄味のだし巻き卵がおにぎりに合います。
iPhoneで77年頃の洋楽ヒットソングを聴きながら「森山大道、写真を語る」「日活アクションの華麗な世界 上」を読みながら、ウトウト。
来週は天気が悪そうだから、再来週かな、公園に来るのは...。
今日は、駐車場も満車でようやく（偶然に）停められたので、もう少し早めに出掛けたいと思います。
家に帰り、CSで大好きなペドロ・アルモドバル監督の『ボルベール』を観る。ペネロペ・クルースの美しさやフラメンコを歌うシーンに圧倒される。徐々に暮れていく空を感じながら、なんて複雑な運命だったんだろう、と物語をなぞっていました。母と娘、その関係は他に変えることの出来ない世界。今思うと、今日の母の日に合わせた放映だったのでしょうか。『トーク・トゥ・ハー』も久し振りに観たくなりました。
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