Casa de Borinquen

幻のアレハンドロ・ホドロフスキー版『DUNE』の顛末は『ホドロフスキーのDUNE』というドキュメンタリー映画になっていた事を知った

驚きの真実
製作準備までして実現できなかったアレハンドロ・ホドロフスキー版『DUNE』の顛末は『ホドロフスキーのDUNE』というドキュメンタリー映画になっていたのを知った。構想企画は1975年（46歳）、ドキュメントは2013年（84歳）。なんとキャストに、オーソン・ウェルズ、ミックジャガー、ダリを予定とし、H・R・ギーガーも登場。中でも圧巻なのはバンド・デシネ（フランス語圏独自の漫画）の重要人物とされるメビウスが描いた絵コンテ集。もうすでにヴィルヌーブ版に登場する私の大好きなオーニソプターの原形も登場するから驚きだ。絵コンテがアニメ化されているのもホドロフスキーが意図した世界観を知る上でも貴重だ。

プレゼン用として各映画会社に配られたこの絵コンテ集は、その後のSF映画の（ブレード・ランナー、スター・ウォーズ、エイリアン、マトリックス...）の元ネタになったという。今回はamazon primeで観たが、Blu-rayには未使用映像&削除シーン計60分が含まれているからいつかは手にしたい。ヴィルヌーブは未完のホドロフスキーへの敬意もあったのではないかと想像ししてみたい。現在92歳のホドロフスキーは予告編に対して「良くできているが衝撃がない」と語ったというが本編を観てどう感じたろうか。ちょっと気になっていいる。

DUNE ポールが初めてスパイスで覚醒したように、IMAXレーザー/GTテクノロジーで私も覚醒してしまった

記憶の中の記憶を呼び戻す
何度観た映画でも時間が経つと忘れかけているシーンがある。ここ10日で3回目のDUNEでも、細かいところでの再発見があって目が離せない。しかも今回はIMAXレーザー/GTテクノロジーでIMAX遍歴もグレードアップ。1.43:1の画角と12chサウンドシステム、鮮明で臨場感あふれる大型スクリーン、体も震えてくる重低音サウンドにただもう圧倒されてしまった。IMAXシーンでは上から下までをくまなく観ることができた。

PART2が2023年に公開されるのが決定したのを踏まえて観ていくと、ラストの意外なあっけなさが納得いくし、ポールがフレメンの騎士として戦うシーンや宇宙船の上からチャニと共に兵士たちを見ている（しかもポールもイバートの目）などのPART2に向けての骨組みをつくっているのがよく分かる。ポールが初めてスパイスで覚醒したように、IMAXレーザー/GTテクノロジーで私も覚醒してしまった。

ちょっと豪華にプレミアムクラス
DUNEはこれで3回目のIMAXなので、グランドシネマサンシャイン池袋でIMAXレーザー/GTテクノロジー初体験。しかも、ちょっと豪華にプレミアムクラス。シートは広いしリクライニングになっている。L-17はど真ん中、上下も問題なく見渡せるベストポジション。池袋は個人的に魅力を感じない街だけど、今後はIMAXはこれからここで観ようと考えている。プレミアムクラスは通常料金に1,500円プラスだがミールクーポン700円分が含まれている。そのクーポンで映画後にコロナの関係で久しぶりに飲む生ビールがプファ〜とウマかったなぁ。

10日間で3回もDUNEをIMAXで観たものだから私もイバートの目になってしまったかもしれない。

エイミー・アダムスのツンとした鼻先、笑った時の口元、大きなブルーグレイの瞳、きれいなブロンド...に魅了されている

きっかけは『メッセージ』
ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督のこれまでの作品を観ているうちに『メッセージ』でのエイミー・アダムスが気になり、色々と調べてみたら、そういえばイーストウッド主演の映画にも出ていたことを思い出した。

・人生の特等席 2012
年老いたベテランスカウトマンにイーストウッド。父とのわだかまりを持ち続けていた娘にエイミー・アダムス。少作品ながら、ひねりやどんでん返しもあって、公開当時好印象だった。弁護士としてキャリアップするタイミングと父の最後のスカウトに手を貸していく中でも父娘の和解。エイミー・アダムスのストレートでさっぱりとした演技がとてもいい。

原題の『Trouble with the Curve』の方が映画のテーマに沿っていると思うけどなぁ。

・マン・オブ・スティール 2013
これはamazon primeで初観。この手はあまり観てないが、製作・原案にクリストファー・ノーランということで観始めた。ダークナイトシリーズを思い浮かべる雰囲気で始まりクリストファー・ノーランらしいなと感心していたら最後はスペクタルな展開。ちょっと長いかなと思っていたが、デイリー・プラネット新聞にケントが入社するラストが爽やかで良かった。エイミー・アダムスはその新聞社の記者、優しさと強さを見事に表現している。

・アメリカン・ハッスル 2013
コンゲーム映画の個人的大傑作。公開当時はキレッキレのジェニファー・ローレンス目当てで劇場に通ってしまった。見返してみると、あのダークナイトシリーズのクリスチャン・ベールの怪演、そしてどのシーンも色香漂うエイミー・アダムスも見事。クリスチャン・ベールはカツラをのせて1:9頭、エイミー・アダムスはカールを巻いて、FBI捜査官も小さめのカールを巻いて、どいつもこいつも髪の毛への執着するのにも苦笑。ストーリーはドンデン返しの繰り返しでハラハラ・ドキドキ。

朝、時計代わりに見ている（流している）ニュース番組（もはやバラエティ並）で、セコな盗みや取材もしないくせにYou Tubeやドライブレコーダーの映像でお茶を濁しているのを見せられてホント朝からうんざり。この映画や小林信彦さんの『紳士同盟』あたりみたいに人を騙すのなら、大物を騙して欲しいと願っている。

・ビッグ・アイズ 2014
1959年北カリフォルニアから始まる話。ああ、ブライアン達もこういう郊外の町で育ったんだなぁ...とか思っていたら中盤でビーチボーイズの名前も出てきたのでびっくり。ティム・バートンらしいカラフルでキャッチな世界観。60年代初頭の風俗も楽しめ、なんとカル・ジェイダーのライブシーン（もちろん本人ではないが）にはニンマリしてしまった。

見どころ満載だけど最後の法廷での再婚相手のクリストフ・ヴァルツの怪演に苦笑い。そういえばクリストフ・ヴァルツは『007 スペクター』『007 ノー・タイム・トゥ・ダイ』でも怪演、公開が待たれる『フレンチ・ディスパッチ ザ・リバティ、カンザス・イヴニング・サン別冊』でどんな演技をするのか楽しみ。

エイミー・アダムスは健気な妻（実は自分の描いた絵が夫名義で発表されている）を上手に演じてる。ドリス・デイ風のヘヤースタイルもよく似合っている。

エイミー・アダムスのツンとした鼻先、笑った時の口元、大きなブルーグレイの瞳、きれいなブロンド...に最近魅了されている・決して大げさな演技をするわけでもなく自然とストーリーの中に溶け込む姿も大好き。個人的には『アメリカン・ハッスル』の艶っぽさ、『メッセージ』のひたむきさ、『人生の特等席』の自然体に特に惹かれている。出世作になった『魔法にかけられて』（2007）も見てみたいし、なんと、オリジナルキャストの続編も撮影終了〜2022年公開されるので、こちらも楽しみに待っていよう。

DUNE IMAXレーザーで知るドゥニ・ヴィルヌーヴの描く深層心理に強く働きかける新しい映像体験の始まり

異なった振動数と母息子の関係
うごめくような砂漠波を起こすサンドワーム（砂虫）、女体を思わせる砂丘の起伏と風紋、香りまで伝わるスパイス、ブンブンと唸るオーニソプター、ハイテクなスティルスーツ...。初めてTOHO日比谷（IMAX）で観た時はこれまで経験したことのない映像体験に驚いたまま観終わってしまった。

それでも高ぶりが収まらずに今日TOHO新宿（IMAXレーザー）でもう一度体験してきた。IMAXレーザーの驚異的音圧12chサウンドシステムと大画面を浴びるような映像にただもう圧倒されてしまった。まるで砂漠が生きているかのような音響、スピリチュアルなハンス・ジマーの音楽（クリストファー・ノーランのダークナイトシリーズ、インセプション、インターステラー、007/ノー・タイム・トゥ・ダイ）をたっぷりと再体験できた。

ポール役のティモシー・シャラメの少女的な顔立ち、母ジェシカ役のレベッカ・ファーガソンの硬質な表情が特に印象的だった。物語として父と冒険する過程で成長していくことが多いのだが、DUNEは母との冒険。気になったのがポールがスティルスーツに着替える時の母の視線の外し方、スティルスーツをポールに着せてもらっている時の恥じらい方などが母息子の関係とは違う何故か近親相姦的に近い性的なものを感じてしまったのは私だけだろうか。そして、これからチャニも含めて三人の関係がPART2ではどうなっていくのだろうか。

ドゥニ・ヴィルヌーヴの描く深層心理に強く働きかける新しい映像体験の始まりに今なお興奮が冷めいらず高ぶっている。TOHO新宿（IMAXレーザー）は来週10/28までは上映しているので、もしかしてもう一度見に行くかもしれない。

■DUNE 砂の惑星
https://wwws.warnerbros.co.jp/dune-movie/

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昨日デヴィッド・リンチのDUNEを数十年ぶりに観た。さんざんな評価とリンチ本人も失敗だったと認めているが、実はそんなに悪くない。もちろん、駆け足の編集（特に後半）、チープな作り物（宇宙家族ロビンソンを思い出す）が目につくくけど、ハルコネン男爵（ケネス・マクミラン）のシーンはリンチらしい変態・暴力性・攻撃性を十分に感じることができる。

ディーン・ストックウェル、エヴェレット・マッギル（ツインピークスのエド）、ジャック・ナンスといったリンチのおなじみさんも出ているし、なんと言っても美しいショー・ヤングを堪能できるのもうれしい。

自伝の『夢見る部屋』では「デューンはいろいろ違った形でいろいろなものを私から奪っっていったけど、ディノと知り合えたのは制作の悪夢の代償として十分だった。それに、おかげで「ブルーベルベット」ができた」と章を結んでいる。...というワケで「ブルーベルベット」も久しぶりに観てみたい。

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深夜寝付かれず、ベッドの中でドゥニ・ヴィルヌーヴの『ボーダーライン（SICARIO）』（2015）、『メッセージ（Arrival）』（2016）を立て続けに二本立て。共に日本語タイトルよりも原題の方が映画の主題に近いと思う。特にSICARIOは殺し屋。悪の温床にやりきれない思いが残る『ボーダーライン』。宇宙人と会話するうちに過去と未来を行き来する『メッセージ』。ヴィルヌーヴの映画は大きな起伏や派手な画面作りを抑えてじわじわとくるから観終わった後に残るものが多い。

『メッセージ』のエイミー・アダムス』ってグレイス・ケリー系の美人だなぁ...と見とれていたら、ジェレミー・レナーと共に『アメリカン・ハッスル』（2013）に出ていたことを思い出した。あのバットマン役のクリスチャン・ベールの怪演、弾けているジェニファー・ローレンス、思わずニヤけてしまうほど色っぽいエイミー・アダムをもう一度観たいな。
（2021.10.23 8:30追記）

ナンシー・アレン今でもベタ惚れ キャリー〜殺しのドレス〜ミッドナイトクロスの再観をきっかけに大好きなブライアン・デ・パルマの映像美に改めて酔いしれる

ナンシー・アレンに今でもべた惚れ
ナンシー・アレンを知ったのは「キャリー」から。冒頭のシャワーシーンのキャピキャピしたヌード、ふてくされの課外授業、パーティーでの悪事。この映画がきっかけでブライアン・デ・パルマと結婚（1979-1983）したせいか、ナンシー・アレンの登場シーンがやけに念入りに作られているのように思える。「殺しのドレス」ではエレベーターでの殺害シーンを目撃した時の大きく見開いた瞳とマイケル・ケインを誘惑するシーン（右胸がこぼれそう）が忘れられない。「ミッドナイトクロス」は本来のタイトル「Blow Out」の方がテーマに沿っていると思うけど。わざと舌っ足らずに喋る仕草もかわいい。出てくるだけで怪しいジョン・リズゴー（デ・パルマでは愛のメモリー、レイジング・ケイン、他ではドリームガールズ、インターステラー）に殺害される時の絶叫シーンがハイライトだったが、その音源をトラボルタが音響として使用することはブラックジョーク。

デ・パルマの映画に出演したBlu-rayを一気に、特典のナンシー・アレンの長めのそれぞれのインタビューも合わせて観る。インタビューでは愛くるしい瞳、なめらかな口元、ふわふわの金髪も健在で、話の内容を字幕で追いかけるよりも表情豊かなナンシー・アレンを見つめるのに忙しかった。他には、ロボコップ・シリーズ（1987-1993）の溌剌とした姿も良かった。

ブライアン・デ・パルマの映像美
もう何度も観たはずのブライアン・デ・パルマの他の作品も勢いで一気に観始めている。やはり「悪魔のシスターズ」〜「ミッドナイトクロス」に熱愛。「アンタッチャブル」「ミッション・インポッシブル」のようなメジャーヒット作品も（主演のための映画）それなりにいいが、「ボディ・ダブル」「ファム・ファタール」のような小粒で映像センスが光る方が好み。ジョン・リズゴー主演の「レイジング・ケイン」のラストシーンでのスローモーションの緊迫感は「アンタッチャブル」よりも緻密だと再確認できた。アメリカ在住マイノリティから圧倒できな支持を受けカルト的存在になった「スカーフェイス」すら（170分の長編もあり昔は好きではなかった）ミシェル・ファイファーの再発見と共に今では愛おしい。

セリフよりも映像ので語るブライアン・デ・パルマの映像美は次のように分類できる。ヒッチコックの「めまい」「サイコ」の模倣と言われたがちと思うが、ヒッチコックの技巧はもはや映画の文法になっていると考えれば、模倣と切り捨ててしまうのはふさわしくない。左右の画面が分割されて、双方にピントが合い前後の関連性を強調するスプリットフォーカスは独自のカメラワークだと思う。

A:スプリットスクリーン　①②④⑥⑦⑭
B:360度旋回　②③④⑤⑦⑧⑨
C:高速度撮影（スローモーション）⑤⑥⑩⑪⑫
D:低速度撮影　②
E:長回し　⑥⑪
F:スプリットフォーカス　④⑤⑥⑩⑨⑫
G:フレーム・イン・フレーム　①②⑥⑧⑭
H:一人称視点　②⑥⑦⑩⑫
I:俯瞰ショット　④⑤⑭⑩

①悪魔のシスター 1972
②ファントム・オブ・パラダイス 1974
③愛のメモリー 1976
④キャリー 1976
⑤フューリー 1978
⑥殺しのドレス 1980
⑦ミッドナイトクロス 1981
⑧スカーフェイス 1983
⑨ボディ・ダブル 1984
⑩アンタッチャブル 1987
⑪レイジング・ケイン 1992
⑫カリートの道 1993
⑬ミッション:インポッシブル 1996
⑭ファム・ファタール 2002

ブライアン・デ・パルマの新作はいつになるのか、もうあの輝くような映像を観ることができるのだろうか。希望を言えば「ファントム・オブ・パラダイス」の特典満載のBlu-rayBOXのリリース（今は予告だけの寂しい内容）を熱望中。映画館で観たきりの「ブラック・ダリア」も観てみようと思っている。

護られなかった者たちへ 震災を語る時にいつも思うこと 佐藤健も良かったけど清原果耶の素晴らしさが引き立った映画だった

震災を語る心情
震災直後に仙台塩竈を訪れ胸が苦しくなったことを映画を見ながら思い出していた。自分が住む場所も震災の影響で、水も止まり液状化で街のあちこちに傷跡が残っていたが、津波に襲われた町とは比較できないほどが痛いほど分かった。そのあたりを地元の人と話したことがあったけど、「キレイ事ばかり言って...」と言われたことが今でも心の中に残っている。

勾当台公園のダンスシーンに疑問が生まれたが、映画は殺人事件、生活保護、別れ離れの家族、避難所で知り合った三人の姿を丁寧に描いていたと思う。ロケ地は仙台、気仙沼、塩竈、石巻と見慣れた場所だったのも興味深かった。ラストの雲雀野海岸での阿部寛と佐藤健との会話に救われてしまった。その二人の存在感もさることながら清原果耶（かや）の素晴らしさが引き立っていたのではないだろうか。

気になっている清原果耶
これまで全てを見ていないが、「精霊の守り人」のキリリとした姿、「なつぞら」での薄幸な姿が印象的だった。そして、今季の「おかえりモネ」でも震災をテーマした物語。震災時に島にいることが出来なかった思い、東京で気象予報士の仕事で認められた後島へ戻るが、同級生に「キレイ事にしか見えない」と言われてしまう。今月末までにどのような展開になるのか、目が離せない。

どちらかといえば、溌剌としてかわいらしさ爆発的なタイプではなく、より内面的なものを引き出していくタイプのように思える。「〜モネ」では医者からプロポーズされた時の表情の輝きが忘れられない。映画ではより積極的な表情が引き立っていたので、ある種の謎解きから離れて清原果耶ばかり観ていた。

朝ドラ あさが来た（女中ふゆ役＝デビュー作） 2015
精霊の守り人（バルサの少女期） 2016
朝ドラ なつぞら（なつの妹） 2019
朝ドラ おかえりモネ（主人公） 2021

余談になるけど「〜モネ」第18週で台風が近づいて緊迫したスタジオで番組責任者の高岡早紀がキャスターとして今回だけの復帰。数年ぶりのキャスター前の緊張感〜意を決して臨む直前の足元の動き。何度もリピートしてしまったほどだ。

■護られなかった者たちへ
https://movies.shochiku.co.jp/mamorare/

■ロケ地紹介
https://smfc-feature.com/mamorare/

007 NO TIME TO DIE

ダニエル・クレイグ最後の007
魅力的な新007、キューバでのアナ・デ・アルマス、Qの活躍（どうやら実生活もゲイのよう）、スペクターも壊滅させた男を見事に演じたラミ・マレック。そして、レア・セドゥの美しさ。

ハイテクなグライダー、オメガなど楽しめたけど、アストンマーティン V8 VANTAGEの優雅だった。そのV8 VANTAGEを運転しながらのラストのレア・セドゥのセリフも含め、封切りから1週間も経っていないので色々書けないけど、ダニエル・クレイグ最後の007に相応しい甘美な内容だったと思う。アナ・デ・アルマ観たさにIMAXで近々観てみようかな。

さて、どんな姿で「JAMES BOND WILL RETURN」するのだろうか...。

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アナ・デ・アルマスは全身ショパールだったみたいです♥
https://www.chopard.jp/no-time-to-die

（2021.10.13 9:53 追記）

青豆とうふ 和田誠さんと安西水丸さんによるお互いの文章とイラストのしりとりをくすくすしながら読んでいたらショーン・コネリーが観たくなった

ハゲの話で始まりハゲの話で終わる
ハゲ→カツラ→建築家→フランク・ロイド→理科室の人体模型→山口百恵→スノードーム→ワールド・トレード・センター→キングコング→お小遣い→英語向きの声→来日したシナトラとビートルズ→芸の話→学生時代の歌→得な人柄→京都好き嫌い→ファン→ジェイムズ・ステュアート→マルクス兄弟→粋な計らい→映画で観た景色→俳優の歳のとり方→ハゲの話

とにかく話がおもしろい。重くもなく軽くもない、タメになるわけでもないが、妙に心に残る話だらけ。シナトラが「サムシング」をジョンかポールの曲と誤解していた話はやんわりと否定されているし、サミイ・デイヴィスが医者から体重を減らすように言われた時に指輪をたくさん外したとか...くすくすしながら読んでいて楽しい。

ショーン・コネリーは「カツラはもううんざりだ、ハゲの方がいい」と言っていたし、ボンド時代もすでにカツラを付けているらしい...これが初めの話。...ショーン・コネリーも老けて良くなった役者だ。（007）を卒業してから一段と演技者としての柄が大きくなってきた。禿頭を堂々と見せて、それがサマになっているのも大したものだと思う...で締める。

村上春樹さんのあとがき
小説現代の連載が2001.5〜2003.4、単行本後文庫が2011年。村上春樹さんが単行本のあとがきを書いていて、今回の文庫（2021.5）にもあとがきを書いている。2011年には存命だったお二人が2021.5時点では亡くなっているとは。村上春樹さんの装丁ではお二人との関係が深いだけに心にしみるあとがきになっている。

そして007シリーズ
別にカツラが気になったわけではないが、ショーン・コネリーのボンドを観始めたら止まらくなってしまった。日本ロケの「007は二度死ぬ」はあまり面白くなかったけど、それから20年後の「アンタッチャブル」でのショーン・コネリーの姿はとても味わい深く素晴らしい。

ドクター・ノオ（1962）
ロシアより愛をこめて（1963）
ゴールドフィンガー（1964）
サンダーボール作戦（1965）
007は二度死ぬ（1967）
アンタッチャブル（1987）

列車内のアクションとサスペンス（オリエント急行）とダニエラ・ビアンキの魅力にため息の「ロシアより愛をこめて」が一番好き。それ以降は話が仰々しくなり密度が薄くなった分、ボンドカーや様々な秘密兵器が見せ場を作っている。それでも、登場するたびにぼやいてばかりのQ、典型的なイギリス美人のマニーペニー（ロイス・マクスウェル）の登場するシーンは毎回楽しめる。特に、ミス・マニーペニーの衣装（目の冴えるようなブルーのセーター、海軍制服）にも注目したい。そして、何よりユーモア溢れてチャーミングなショーン・コネリーが素敵だ。

ダニエル・クレイグに酔う
10/1公開の「ノー・タイム・トゥ・ダイ」への復習予習も兼ねて、4作を一気観。

カジノ・ロワイヤル（2006）
慰めの報酬（2008）
スカイフォール（2012)
スペクター（2015）

エヴァ・グリーン、ナオミ・ハリス、レア・セドゥの魅力、若いQ（やはり、元通りに返してほしいとぼやく）、新ミス・マニーペニー、DB5、DB10。脈々と受け継がれていく世界観。これもまた、「青豆とうふ」のように「しりとり」になっているのではないだろうか。

ドライブ・マイ・カー 失われた魂の救済と自己回復を巡るロードムービーと生の息吹 感情を抜いた音＝サウンドがかえって独特の浮遊感を生んでいた

感情を抜いた亡くなった妻の声
風景に映えるために原作の黄色のコンバーチブルから赤のサンルーフに変更されたサーブ900ターボ。車内からカセットで流れる脚本家の妻音（霧島れいか）のセリフ。自身のセリフが抜かれているため、車内でセリフを繰り返す今福（西島秀俊）。セリフは感情を抜いた棒読みに近いもので、その音＝サウンドがかえって独特の浮遊感を生んでいた。

劇中に挿入される多言語舞台劇が生むエモーションが素晴らしく、クライマックスでのイ・ユナ（パク・ユリム）の韓国手話の静寂と力強さに息を止めてしまった。広島市内のどこかの公園でのリハーサルは、イ・ユナ（パク・ユリム）とジャニス・チャン（ソニア・ユアン）との柔和な佇まいから生み出される世界観も見事だった。

東京から広島、そして北海道、最後は韓国
広島ロケの映画で忘れられないのが若尾文子、田宮二郎主演の「その夜は忘れられない」（1962）、当時はホテルも合築されていたが1989年に建替え。家福が演出を手掛ける演劇祭の会場が今の広島国際会議場。みさきのお気に入りの場所として今福と訪れるのが環境局施設部中工場。瀬戸内の海が美しい呉市御手洗の宿（もしかしてここではないか？）。

必要以上話をしない雇われドライバーのみさき（三浦透子）の澄んだ眼差し、スニーカーに男物のツイードジャケット。家福が後部座席から助手席へ移動する心の流れ〜サンババイザーを開けての喫煙。今福と同じ失われた魂の救済と自己回復のための広島からみさきの実家があった北海道赤平市までの疾走。。日本海側を経由した風景がとにかく美しかった。クライマックスから一転、みさきが同じサーブ（譲り受けたのかどうかは不明）を乗っている韓国、何故か顔の傷は目立たないようになっていた。

『ハッピーアワー』（2015）、『寝ても覚めても』（2018）で私の大好きな監督になった濱口竜介監督。村上春樹の短編小説集『女のいない男たち』（2014）の「ドライブ・マイ・カー」を骨格に「シェラザード」（音の語り口や空き巣の話）、「木野」（監督曰く家福が向かう姿として）が投影されている。（刊行以来読んでなかった短編集だったが、映画の前、朝に「ドライブ・マイ・カー」だけを読んで、映画のあとに「シェラザード」「木野」を読んで納得）

3時間は長いかと思いながら、冒頭から引き込まれてしまったのは、韓国手話も含めて時には無音、感情を抜いたセリフ、クルマの音、石橋英子の起伏の少ない音楽に導かれる心地よさのせいだと思う。

今年になって音楽関連の映画を多く観ているが、今の処この映画が一番好きだ。西島さんはそんなにファンではなかったが、『奥様は取り扱い注意』（TV＆劇場）、『きのう何食べた？』『おかえりモネ』と結構見る機会が増えて大ファンになってしまった。鼻の形がちょっと志ん朝さんに似ているのも好きなポイントだろうか。

TOHOシネマズ日比谷（東京宝塚ビル地下）
今回はTOHOシネマズ日比谷（東京宝塚ビル地下）スクリーン12。TOHOシネマズ日比谷最大の座席数で、画面も広く音もいい。座席の傾斜もちょうどよくK列はほぼ真正面。両脇のブルーの照明が上映直前に前方から後方に向かって徐々に消えていくのにはちょっと驚いて振り返ってしまった。映画館に行くのは楽しいが、上映前の告知（au割引、NO MORE映画泥棒）などは何度も見ているとうんざりしてしまう。また、ミッドタウン日比谷の使い勝手の悪さもマイナスポイント。それでも、映画の後の西巣鴨での遅いランチ...という楽しみを開発したので、良しとしたい。

きのう何食べた? 2LDKで暮らすゲイカップルの思いやりと葛藤 そして、月25.,000円に倹約された料理作りがとてもためになるワケ

突然思い立って観始めたら止まらない
2LDKで暮らす弁護士筧史朗（西島秀俊）と美容師矢吹賢二（内野聖陽）のゲイカップル。ゲイ仲間の山本耕史と磯村勇斗のカップル。西島秀俊の硬派な演技（ネコ）、内野聖陽のオネエぶり（タチ）、硬派とベタぼれ状態を使い分ける山本耕史。この芸達者ぶりにあれよあれよと引きずり込まれて、3日間で1〜12話＋お正月スペシャル2020（3話）一気に観てしまった。

食費月25.,000円以内
出しとか凝らずに粉末、めんつゆ、料理酒、成分調整牛乳、特売の野菜。それでも、手際よく作られる料理に感心してしまった。しかも、どれもこれもおいしそう。これだけの料理をバランス良く用意できるなんてホント尊敬してしまう。キッチン周りや調理器具も使いやすそう。気になったのが以下。特に最後のデミグラスソースのオムライスは我が家でもよく作るだけにとてもタメになった。

なお、以下にすべて紹介されているので参考になった。
https://yuropom.com/drama-kinonanitabeta-matome/

ごぼうと舞茸、鮭の炊き込みごはん
豚肉とかぶのみそ汁
小松菜と厚揚げの煮びたし
ほうれん草入りラザニア
明太子サワーディップとバケット
鶏肉の香草パン粉焼き
肉みそあんかけチャーハン
ブロッコリーと鶏肉のオイスターソース炒め
サンラータン（スープ）
”サッポロ一番”濃厚味噌ラーメン
鶏の手羽先の水炊き（〆の雑炊）
レンコンのきんぴら
かぶの葉とじゃこ炒め
アスパラと卵入りのエビチリ
どんこのかやくご飯と肉豆腐
キムチチゲ
デミグラスソースのオムライス

自分自身やお互いへの葛藤や思いやり、親や周りとの関係も丁寧に描かれていて、大事な人のために、心をこめて料理を作り、みんなで食べる。人と人とのつながりの基本を改めて教えてくれるいいドラマ＝ロマンティック・コメディ。（多分ゲイではなかったと思うけど）昔お世話になった美容師さんとか思い出してしまったし、ロケ地になった新小岩ルミエール商店街、NAKAMURAYAも訪ねてみたいと考えたが、残念ながらNAKAMURAYAは2020.9に閉店。新小岩といえば、北口を出てすぐの中華料理店（今は居酒屋になっているみたい）にも随分通ったことも思い出した。

正月スペシャルに宮沢りえが登場。とても艶やかで魅力的だった。そうそう、11.3〜劇場版が公開。こっちも待ちきれない。YouTubeの #きのう何食べた で検索すると過去のレシピも動画で紹介されているので参考にしたいな。そうそう、朝ドラ「おかえりモネ」西島秀俊と内野聖陽との共演に日本中がざわめいた理由ももようやく分かった...ワケね。

■きのう何食べた？
https://www.tv-tokyo.co.jp/kinounanitabeta/

サマー・オブ・ソウル Harlem Cultural Festival 1969.6.29-8.24 観客も出演者もこれほど多くの黒人が集まるのは初めてと思うし50年後のBLMとの地続きを思い知る

現在との地続き
Live at the Red Garterから1年、ウッドストックの2ヶ月前、Live at the Cheetahの2年前、
1969.6.29〜8.24に「Harlem Cultural Festival」が開催された。そのドキュメント映像は50年以上も公開されず倉庫に眠ったままだった。貴重なライブと現在の視点でのコメントが見事に編集され、ある意味では今のBLMとも地続きだということに気が付かされる。

6.29
フィフス・ディメンションズ - Don’t Cha Hear Me Callin’ Ya?, Aquarius/Let the Sunshine In
アビー・リンカーン/マックス・ローチ - It’s Time, Africa (w/ Abbey Lincoln)
エドウィン・ホウキンス・シンガーズ - Oh Happy Day (w/ Dorothy Moore)
ジョージ・カービー/オラトゥンジ
スライ＆ファミリー・ストーン - Sing a Simple Song, Everyday People,Higher

7.13
マヘリア・ジャクソン
   - Lord Search My Heart, Precious Lord Take My Hand (w/ Mavis Staples and Operation Breadbasket)
スティプル・シンガーズ - Give a Damn, Help me Jesus, It’s Been a Change
ハーマン・スティーヴンス＆ザ・ヴォイシス・オブ・フェイス
レヴァランド・ジェーシー・ジャクソン
　＆ジ・オペレーション・ブレッドバスケット・バンド

7.20
スティーヴィー・ワンダー  It’s Your Thing, Shoo-Bee-Doo-Be-Doo-Da-Day
デイヴィッド・ラフィン - My Girl
グラディス・ナイト＆ザ・ピップス  - I Heard It Through the Grapevine
チャック・ジャクソン
プリンキー
ルー・パークス・ダンサーズ

7.27
モンゴ・サンタマリア - Watermelon Man, Afro-Blue, Cloud Nine
レイ・バレット  - Abidjan, Together
カル・ジェイダー
ハービー・マン  - Chain of Fools (w/ Ron Ayers), Hold On, I’m Comin' (w/ Sonny Sharrock)
ロイ・エアーズ
ソニー・シャーロック
ハーレム・フェスティヴァル・カリプソ・バンド

8.17
ニーナ・シモン - Backlash Blues, To Be Young Gifted and Black, Are You Ready?
B.B.キング  - Why I Sing the Blues
ヒュー・マセケラ  - Ha Le Se Le Li Khanna, Grazing in the Grass
ハーレム・フェスティヴァル・ジャズ・バンド

8.26
ミス・ハーレム・コンテスト

マリリンの美しさ、ビリーの圧倒的なゴスペル風味の歌唱が素晴らしいフィフス・ディメンションズ。二人はこの年に結婚。ポップスよりもソウルよりの楽曲を歌いたかったとコメント。幸せな結婚生活も伺われる。白いタイツがコケティッシュでキュートなグラディス・ナイト、完璧で切れ味のあるステップで魅了するザ・ピップス。競作になった「悲しいうわさ」はマーヴィンも凌ぐほどソウルフルだ。

この頃はあまり聴いていないだけに見直したのがB.B。見事なファンク・ブルーズ。ベンディング、ヴィブラート、やや歪んだサウンド、文句なしのライブ。才能が爆発寸前のスティーヴィー、危険で色悪感満載のデイヴィッド・ラフィン。ダニー・ハサウェイ〜アリサ・フランクリンもカバーしている「To Be Young, Gifted and Black」を誇りいっぱいに歌い上げるニーナ・シモン。

会場になったマウント・モリス・パークは（現在はマーカス・カーヴェイ・パーク）スパニッシュ・ハーレムと隣接。代表として、モンゴ・サンタマリアとレイ・バレットも登場。レイ・バレットのステージにはアダルベルト・サンティアゴ、アンディ・ゴンザレス、オレステス・ビラトーの姿も。レイ・バレッドのコンガと18歳のアンディ・ゴンザレスの掛け合いも見どころ。「Together」ではアポロ月面着陸へのコメントも（歌っている）。

今でも美しいシーラ.Eがモンゴ・サンタ・マリアとレイ・バレットのコンガの違いをコメントしているシーンには思わず前のめりしてしまった。

これまでの常識を覆したスライの姿
ウッドストックでは白のスワン、ここではブラック・スワン。人種男女の混合、派手な衣装、じわじわと盛り上げるひねくれたファンクネス。ニグロからブラックへの移行期にふさわしいキャッチな歌詞。

青い人は緑の人と
その緑の人と暮らす痩せようとしている太った人が受け入れられないという
長髪の人は
貧しい人を助けられない裕福な短髪な人が受け入れられないという
黄色い人は白い人を受け入れようとしない
赤い人を受け入れようとしない黒い人を受け入れようとしない
（Everyday People 1969）

映画での曲リストは↓を参考になると思う。
https://thatshelf.com/basement-tapes-the-music-of-summer-of-soul/

日比谷で映画
15年ぶりでこの界隈を歩いてみたけど大きく変貌して迷子になりそうだった。調べてみると東京ミッドタウン日比谷として2018年にオープンし、TOHOシネマズ日比谷はその4Fだった。関係者でもないため事前予約して映画を観る。映画館の環境、スクリーンの大きさ、音の良し悪し、見やすい場所かどうか。今回のTOHOシネマズ日比谷は、館内からの眺望も含めすべて満点だった。これから、日比谷で観たいな。

孤狼の血 LEVEL2 特徴のある耳を生かしたもみあげをなしのヘアスタイル〜悪魔を凌駕する極悪非道な姿の鈴木亮平に身震い

鈴木亮平の全シーンに戦慄
前作から3年、待ちに待った続編は鈴木亮平によって予測のつかない不気味さに包まれていた。ピンと跳ね上がった特徴のある耳を生かしたもみあげをなしのヘアスタイル、薄めの眉毛、全身入れ墨、深淵な微笑み、鮫のような目つき。悪魔を凌駕する極悪非道な姿。仁義も人情もない非情で残酷なまでに相手を追い詰める手法。鈴木亮平の全シーンに身震いしてしまった。

受け継がれたZippo、吸い込むとチリチリ音がするハイライト（高校時代初めて吸ったのがハイライト、以前は30本入もあった）、前作からハイライト。どんな味だったのかなぁ思い出せないまま。

個人的には、西野七瀬はまずまずだったけど筧美和子の登場ににハッとしてしまった。ネタバレになるといけないけど、私も公安にはすっかり騙されてしまった。

そうそう、入場時に配っているポストカードのイラストも鈴木亮平作とはおそれいる。

もう一つの狂気
あの千葉真一が亡くなったと知り真っ先に思い出したのが『仁義なき戦い 広島死闘篇』での大友勝利。ブチギレてエゲツない、それでいてどことなく憎めなくチャーミング。鈴木亮平の姿を観ながら千葉真一のことも思い出してしまった。

■孤狼の血 LEVEL2
https://www.korou.jp

In The Heights 躍動感とキュートさが小さな夢（Sueñito）を忘れかけている私にグイグイ迫ってきた

見事なオープニング
主人公のウスナビ（名前の由来がU.S. Navyだったことは後で分かる）浜辺のカフェで子どもたちに話しかけている時に木の椅子を叩くリズムがクラーベになり、一転してワシントンハイツに移動して軽快なラップと共に街と登場人物を説明。もぉ、これだけで乗り出してしまった。

ワシントンハイツという場所は個人的には馴染みがないが河村要助さんの『サルサ天国』の冒頭「アップタウンの夏」の場所辺りだろうかと。偶然にも前日のクイーンズのクラブ（Casa Borinquen）でベシーノスのライブを見て、ワケあってマンハッタンのクラブへ出演するというので彼らの車に同行した幸せを想い出して涙。
https://borinquen.typepad.jp/blog/2005/01/salsa8.html

プールでの上からの俯瞰（ミュージカルらしい）、ダンスクラブの圧倒的なダンス〜突然の停電〜花火、Carnaval del Barrio、ラスト近くのベニーとニーナのバラードのミュージカル的仕掛け。別れの日ウスナビがバネッサのために買ってきたシャンパンを飲まずにどうなったのかな...と心配しているとちゃんとラストに。どのシーンを切り取ってもドリーミング。躍動感とキュートさが夢を忘れかけている私にグイグイ迫ってきた。

そうそう話題のパンフレット。伊藤嘉章さんの丁寧な解説（Keyword、Column）はとてもためになった一方、宇野維正氏のサウンドトラック解説は事実誤認が目立ち修正版が必要かもしれない。まぁ、伊藤嘉章さんがELPopでサウンドトラックについてかなり詳しく解説されているのでこちらを一読を。
http://elpop.jp/article/188879366.html

個人的には、「Piragua」が大好き。原作作詞作曲ピラグラ売りで本人が登場。思わずにやりとしてしまうエンドロール後のユーモアも忘れられない。腕が出ただけでその存在感を示していたマーク・アンソニーは、エンドロールテーマで登場（Home All Summer）。

シャンパンで思い出したのがヒチコックの大傑作恋愛映画『汚名』（1946）。どのシーンもいつ観ても魅了されっぱなし。シャンパン関連ではバーグマンのために買ってきたシャンパンをFBIの事務所に忘れたケーリ・グラント。その時シャンパンに意味ありげにズーム。これがバーグマンのお披露目パーティーでシャンパンの補充と鍵を巡るサスペンスにつながるところも見事だ。ヒッチコック本人はシャンパンを一口飲んで画面から消えるカメオ出演も楽しい。

そのワイン貯蔵庫の鍵、AFIからヒチコックへ功労賞を授与される時に、司会のバーグマンがお守りに持っていたその鍵をヒチコックへ渡すという洒落た演出もあったそうだ。

こうしていると、ヒッチコックをもう一度（何度か目の）おさらいをしたくなってきている。観るとしたら、次あたりから始めようかナ。

バルカン超特急 1938
海外特派委員 1940
白い恐怖 1945
見知らぬ乗客 1951

■イン・ザ・ハイツ
https://wwws.warnerbros.co.jp/intheheights-movie.jp/

今も余韻が続いているアメリカン・ユートピア マイラ・カルマンのユーモア溢れる緞帳のイラストをまとめた本がとっても楽しい

courtesy of mairakalman.com

知性とユーモア
マイラ・カルマンの夫は『REMAIN IN LIGHT』のジャケットデザインを手掛け、マイラ自身もデイヴィッド・バーンと絵本を出版するなど長年の仲間。今なお余韻が続いている『アメリカン・ユートピア』では緞帳のデザインを手掛けている。本編ではちらりとしか映らなかったけど、実際にライブを待つ間にこれが見られたらどんなに楽しかっただろう...と想像するだけでもいい気分になる。

本人のサイトには緞帳のイラストと『アメリカン・ユートピア』のTweetには各イラストを並べている制作プロセスも見ることができてワクワクしてしまう。

紙の手触り
緞帳のイラスト集が出ているのを知ったのは先月の頭。厚めの表紙をめくると、次のメッセージ

Despite all that has happened,
despite all that is still happening,
Think there is still possibility---
we are still a work in progress.

We're not fixed,
our brains can change.

Who we are thankfully extends
beyond ourselves...to the beyond ourselves...to the
connections between all of us.

私たちの脳は変わることができます...とあるのでステージの冒頭で脳の模型を持ちながら話していた内容だろうか。めくりながら緞帳のイラストを見つけたり、前頁のイラストが透けて見えることは何か関連でもあるのだろうかと考え込んだり、勿論サントラ盤を聴きながらあてどもなくページを捲ってみたり。こうした紙の手触りやインクの匂いがとても愛おしい。大げさなアナウンスが騒々しいTVの音を消して、ソファーに沈み込むのも悪くない。

■Maira Kalman
https://mairakalman.com

The Song of Today #116 God Bless The Child 1941

Them that's got shall get,
Them that's not shall lose,
So that's Bible said, and it still is news.
Mama may have,
Papa may have,
But God bless the child that's got his own!
That's got his own.

Yes, the strong gets more
While the weak ones fade.
Empty pockets don't ever make the grade.
Mama may have,
Papa may have,
But God bless the child that got his own!
That's got his own.

Money, you got lots o'friends
Crowdin' round the door.
When you're gone and spendin' ends,
They don't come no more,

神は、自分で持つ子に祝福をお与えになる！
自分で稼ぐ者だけに。
金さえあれば友達が沢山できて、玄関先に群がってる、
だけど使い果たして、一文無しになってごらん、
もうだれも寄り付かない。

人気歌手になったビリー・ホリデイが母親のために店をオープン。大盤振る舞いがたたって店は赤字。それを埋めていたのが娘。ところが、金欠になった娘が無心に行くと母親は断固拒否。それで作ったのがこの曲。もうひとつの説は、曲作りに困窮していたアーサー・ハーツォグJr.がビリーに相談し聞き出した言葉が「God Bless the Child」で、両親・兄弟、身内が持っていてもダメ、神様は自分で持っている子だけを祝福するという教訓。これをヒントに作詞作曲。両者の主張は真逆だけど、持つ者は富み栄え、持たざるものは失うのみ...という聖書の言葉は今も昔も同じ。

映画『BILLIE』はビリー・ホリデイの生き方に共感し10年間関係者にインタビューを続けていた白人ジャーナリスト、リンダ・リプナック・キュール。トニー・ベネット、カウント・ベイシー、チャールズ・ミンガス、親戚、ポン引き、麻取...へのインタビューによって導かれるビリーの本当の姿。同時進行で語られるリンダ・リプナック・キュールの姿。二人に訪れる不可解な死。残された膨大なカセットテープ音源と写真の組み合わせで克明に二人の物語が進行する。

驚いたのは、カラーで蘇るビリー・ホリデイの姿。冒頭のスイングする「Now or Never」からぐっと引き込まれてしまった。リズムにゆったりとした身を任せ、フレーズのごとに首を横にかしげる時の愛らしさ、多弁な口元、笑顔。これが本来の魅力溢れる姿だったんだなぁと思わず見入ってしまった。アリサの『AMZING GRACE』でも思ったけど、対訳された歌詞と一緒に観ると、その曲への理解度が深まる（まっ、そのまま分かればいいんだけれどもネ）。

リンチに遭って木に吊るされた死体が腐敗していく...「奇妙な果実」は最後のTV出演のカラー化。♪木蓮の甘く爽やかな香り、突然漂う焼けた肉の匂い...。黒人の虐殺が日常茶飯事だった1939年の作、21世紀になっても差別・虐待は続き、おまけに白人や黒人によるアジア人へ暴力、事態はますます複雑化していると思う。

話は戻り「God Bless The Child」、色々とカバーがあるけど個人的に最も愛着があるのがキース・ジャレット・トリオの1983の録音。1985年来日時の映像もまた素晴らしい。曲の持っているゴスペル感覚を見事に表現しているアレンジだと思う。

■BILLIE
https://billie-movie.jp