Casa de Borinquen

Song of Today #53 今聴いておかないと...

売れないCD
ミュージックマガジンのバックナンバーを図書館で借りてきて読んでいますが、CDの特集で気になることが。CDが売れないのは少子化でパイが狭くなったとか、音楽配信でパッケージを必要としていないとか（音楽配信は192%UPの伸びだそうです）、色々書いてありました。私は、今のところ店頭（50%）、WEB（50%）、iTunes（2回）ですが、在庫がJ-POPとかウレセンに偏ってるにしても、当てもなく店頭をつらつらと眺めているのが好きですね。同じようにWEBをつらつらと眺めているのも同じことかもしれません。洋楽/邦楽しかなかったジャンルが細分化されて、個々のジャンルではヒットがあるけど、ジャンルを越えたヒットが出にくい状況なのでしょうね。知人のEMIのディレクターもリストラされたし業界がしぼんでいるのかもしれませんネ。

脈略のない選曲
で、図書館があります。ここ数週間借りたアルバムのジャケットを↑まとめて見ましたが、この脈略のなさ。まるで、iTunesやiPod（今はiPhone）でシャッフルしているようです。ここんところ、パティ・ボイドやクラプトンの伝記を立て続けに読んでいたせいかもしれませんが、60年代半ばから80年代前のロックが気になっています。というのも、71〜72年頃に熱心に土臭いロック、そして75年サルサとの衝撃的な出会いを考えると、皆が聴いていたようなロックは真剣に聴いていなかった気がして、ちょっとおさらいしています。

加えて、会社の隣に座るinoさんが特にブリティッシュ系に強い大のロック好きオヤジで、高価なギターも数本所有。お互いの好みを貸し借りしています。Yesってこんなに凄かったんだぁ、なんていまさらながら驚いています。夏の良く聴いていた、スティーブ･ウィンウッドの新譜とその前のアルバム〜ブラインド･フェイスあたりもきっかけになっているかもしれませんネ。

そうそう、ママボリンケンが取引先から入手したジミヘンボックス（ジミ・ヘンドリックス・レジェンド）も強烈です。ジミヘンの短い活動を丹念にまとめた本ですが、契約書や手紙、歌詞を書いたメモとかレプリカで、文章の間に挟まっている形式を取っています。重い本ですので通勤途中で気軽に読むワケに行きませんが、こういう手もあったかと感心。加えて、バンド･オブ･ジプシーとスライやマイルスとの関係とか、凄く気にしています。JBやスライのリズムにジミヘンのキザミがあったら震えてしまいそうです。

新譜をほとんど追いかけていない私ですが、久々に心震わせているのが、11月に来日予定のマリア・ヘタ。そして、Ryoさんから教えてもらったMMJ（My Morning Jacket）がイイ！ああ、ここ数週間のロックへ偏向しているのも、MMJに出会うためなのかなぁ...とも。MMJはケンタッキー州出身だけど、ケンタッキーってどんなところなんだろう？たまたま、聴いているのがデビュー盤だけど、ブライアンの新譜やライ・クーダーの新譜に感じる何かがあって。それが何なのかうまくいえないのが歯がゆいです。

Song of Today #52 マリア・ヒタ

あるきっかけで今一番ハマッているのが、来月来日予定のマリア･ヒタ（Maria Rita）。デビュー盤から昨年リリースの3枚目まで一気に聴いています。マリア・ヒタはエリス・レッジーナの娘ですが、意外と歌手デビューは遅くて04年。ブラジルといえば、何が何でもサンバになりがちですが、デビュー盤〜2ndは、シンプルなバックでややジャージーなサウンドで聴かせます。アプローチがキューバのCool Cool Filinを思わせます。インタビューを読むと、8年間N.Y.で暮らしているときに様々なジャンルの音楽を聴いていてサルサも好きだそうです。グラミー・ラテン部門を受賞して順調にみえたそうですが、信頼していたデビュー盤のプロデューサーが事故死したり、離婚したり、その影響もあり2枚目はよりシンプルに深みのある世界となっています。

3枚目は、がらりと趣向を変え、コンテンポラリーなサンバになっています。故郷を離れた者が持つ郷愁もテーマのひとつだそうです。エリス・レッジーナのように前のめりに進む豪快さはないにしても、爽やかで伸びやかな歌声にふとよぎる切なさが、私はグッときています。この先どうなっていくか楽しみな一人です。ブラジル人が多く住む群馬での公演は中止になりましたが、11/10の中野サンプラザの公演は是非駆けつけたいと思っています。

ジャンルにこだわらない姿って、もしかしてノラ・ジョーンズとも関係するのかな、と色々考えています。また、また、最近の音楽にいいのがない、と嘆いていますが、こういう出会いがあると、まだまだ捨てたもんじゃないなぁ...と痛感しています。

そういえば、今晩大宮方面に行った帰りの電車の中の話。
「新木場まであと何分？」と話しかけられた二人組の女性。
iPhoneでサクッと調べて教えてあげ、その後マリア・ヒタを聴いていたら、また話しかけられ
「ワタシ、ダイスキヨ」
「僕も好きだよ」
「ワタシタチ、ブラジル」
「そういえば10日にコンサートあるよ」
「ドコ？」
「中野サンプラザ」
「イキタイナァ」
iPhoneからマリア・ヘタを流しながら、なあんて、話を相手はポルトガル語、私は怪しいスペイン語でしていました。新木場で降りたからClubberiaとかageHaに行ったのかな？それにしても、11/10のコンサートが楽しみです。

Maria Rita (2004)
Sugundo (2005)
Samba Meu (2007)

Song of Today #51 それぞれのカバー

James Taylor "Covers" (2008)
ジェームズ・テイラーの新譜『Covers』をきっかけとして、好きなカバー・アルバムをシャッフル聴きしています。たとえば、JTの場合はグレイテスト・ライブ（DVD付）の後、このアルバムはもしかして平行企画として進められていたのかもしれません。丁度、デビュー40周年が今年。JTは昔からカバーが多く、オリジナルよりもヒットしていたりもするし、「You Got A Friend」「How Sweet It Is」「Up On The Roof」「Handy Man」...よく出来ています。全曲よくこなれてどこから聴いてもJTになっているのは流石です。

Laura Nyro and Labell "Gonna Take A Miracle" (1971)
ソングラーターとして鮮烈なデビューしたローラ・ニーロ自身のルーツを辿るカバー集。プロデュースはギャンブル＆ハフ。フィラデルフィアの安定したバックもさることながら、歌声に痺れます。幼いときにはストリートでドゥワップしていた姿。R&B〜Soul感が溢れています。オリジナルには無いフィルモアイーストのライブがボーナストラックとして入っていますが（4年前にライブ盤として発売）、キャロル・キングの曲を歌っていてオリジナルの後に出てくるとハッとします。

The Band "Moondog Matinee" (1973)
熱心なファンには怒られそうだけどザ・バンドのピークはジョン・サイモンが絡んでいた1st、2ndと常々考えています。分裂して行きかけるバンドを維持するためにもアラン・トゥーサンの力も必要だったのではとも。まぁ、これは今気がついたことで、リアルでザ・バンドを追いかけていた当時の私には分からないことでした。『Rock Of Ages』のプロジェクトが終わり長い空白時に久し振りにスタジオに集まって始めたのがカバー集の録音。メンバーの好きな曲（当時の嗜好もある）を気楽に演ってみましたという感じですが、演奏力は流石です。ザ・バンドの中では最もリラックスして聴けるアルバムではないでしょうか。

JTなら一つの節目として、ローラならリスペクトとして、ザ・バンドはウォーミングアップとして、様々な思いで作られたアルバム。自身のルーツを辿りながらもそれぞれ違ったアプローチに手応えを感じています。"Covers"のスピナーズの「Suzanne」を聴きながら朝刊をみていたら、リーバイ・スタッブスの死亡記事。フォートップスにiTunesを切り換えました。そして、その記事の下にストーンズの限定版ボックスセットの広告を発見。一体いつまで同様な企画が続くのか...。

Song of Today #50 夏の日の想い出

夏の日の想い出 / 日野てる子（1965）
夏の終わりに日野てる子さんの死を知りました。私が知っている曲は「夏の想い出」しかありませんが、ずいぶん思い出深い曲です。父親が好きで、当時出始めた8トラックのカーステレオでのべつ聴いていました。当時のクルマは、410系のブルーバード。今思うとちょっとアルファっぽい感じ。どこに停めてあってどこへ（家族で）行ったかも段々と思い出してくるから不思議ですネ。

そういえば、iTMSで初めて買った曲がこの曲でした。今は、YouTubeで画質とかある程度我慢すれば貴重な映像が見られるなんて、スゴイ時代です。↑はおそらく65年の紅白と思われ、周りのアトラクションが余計ですが、日野てる子さんは輝いています（当時20歳）。同様に「道」もあります。こちらの方はモノクロでしっとり感が増しています。なんか、じっくりとベスト盤をきっかけとして聞き込みしたい気になっています。

やはり小豆浜へ
昨日のアウトレットへ再度（実は関係者が勤務）行って、今度はゆっくり見て仲々収穫がありました。で、小豆浜へ。やっぱり気になり行きたくなるのが不思議です。地元サーファーしか来ない小さなビーチですが、夏の終わりを実感できる場所です、ここは....。つき合ってくれたママボリンケンは、様々な表情をもつ貝殻を沢山拾っていました。どこからどうしてここへ流れ着いたのかは分かりませんが、ママボリンケンの手の中に収まることも不思議です。

そうそう、40枚程浜で写真を撮りましたが、やっぱり初めに撮ったのが一番気に入るのも、不思議といえば、不思議です。私の写真の相談役の方も、のべつ山登りをして写真を撮っていますが、構えず撮った一枚目がベストのことが多いと話してくれました。テイクを重ねない演奏がエモーショナルなことと関係しているんですね。

Song of Today #49 Add Some Music To Your Day

世界はひとつになれるかもしれないね
もし太陽の下に生きるすべての人が
人生に何か音楽を加えてみたらとしたら

Add Some Music To Your Day - The Beach Boys (1970)

昨日の雨が嘘のように晴れ渡った空。ならば、午前中に買い物をして昼から公園でヤキヤキしようと、クルマで通りかかった川沿いに大きな向日葵を見つけました。もう終わりかなぁとしみじみと聞く蝉の声、真っ青な空に凛々しく咲いた花。あの時に見た向日葵以来心を打つ姿でした。

丁度、38年前の8月にリリースされたビーチボーイズの『Sunflower』もいつも急に聴きたくなる1枚です。『Pet Sounds』〜『Smile』ばかり評価されるビーチボーイズですが、いい曲ばかりの『Sunflower』も大好きです。ブライアンも素晴らしいがデニスも素晴らしい。同じ年にジョージは『All thing Must Pass』を発表しているんだから、70年ってスゴイ年だね、とか考えていたら、急に空が暗くなり雷雨。いや、ホント、最近の空模様は変だ。

話は変わりますが、新しいBLOGのヘッダ画像は朝顔です。昨年の朝顔市で買ってきた朝顔がそのまま育っていますが、何故か今年は花が咲きません。毎年咲くモノだと楽しみにしていたのにとても残念です。仕方がないので葉っぱを鑑賞して楽しんでいます。

越境するサウンド

ハリー細野＆ザ・ワールド・シャイネス
古い友人に誘われハリー細野＆ザ・ワールド・シャイネスのライブに行ってきました（横浜サムズアップ）。チケットの手配や案内、『FLYING SAUCER 1947』まで貸してくれて感謝です。なんと、30年振りに歌い始めた細野さんですが、ライブハウスで身近に姿を見られたし、曲の説明を含めたMCやバンドとのやりとりを見ていると、なんかスゴイ場所にいるんだなぁと、ヒシヒシ感じ入ってしまいました。

細野さんって、そうだなぁ...『Tropical Dandy』（1975）の頃までは熱心に追いかけていました。はっぴいえんど～キャラメルママ～ティンパンの頃って、似たような音楽が好きだったせいか共感できることも多かったです。でも、私自身がラテン音楽にハマッテしまった75年以降は、新譜が出ても熱心に聴くこともなく、YMOもラジオでは聴いていましたが、アルバムを買うまで行かなかったのが正直なところ。

でも、熱心なファンの友人に、近況を聞いたりするとやはり気になる人で、細野さんって。Harry&Mac（細野＆久保田麻琴）名義の『Road to Louisiana』（1999）も充分に堪能しましたし、遅ればせながら『泰安洋行』（1976）の素晴らしさを知ることになりました。そして、今年の『FLYING SAUCER 1947』はさらにスゴイ事になっているんだなぁと実感出来ます。カントリーと言いつつ、おそらくカントリーと言い方でオブラートに包んだ新しいサウンドを作っているのではないかと思います。含蓄のあるMCでも触れていましたが、この様なサウンドは他に演っている人いないんではないかと思います。

ライブで気になったのは、音響的スティールギターが印象的な高田漣とちょっと一目惚れのコシミハルの姿。そして、アンコールで思わぬ「ろっか・ばい・まい・べいびい」が聴けて嬉しかったなぁ。今年も残り少なくなったこの時期に素晴らしいライブを経験できて幸せな夜でした。

80年なら立派なオールドじゃない！

とある中古楽器店にフラリと入ったら
オールドフェンダーがずらりと並んでいました
ほほ〜、これがオールドフェンダーなんだ、と感心していると目についたのがこれ。勿論、U.S製のオールドではなくJAPAN FENDERもの（JF）。店員さんに話を聞くと80年頃のJFなので、ものはいいとのこと。試しに弾いてみましたが...これがなかなか。まぁ、腕がそんなに凄いのではないので、その本質は分かりませんが自分的にはいいのではないかと。

で、ちょっと気になりギター・キッズのりょさんへ電話

80年なら立派なオールドじゃない！

ホントはZONOさんのギター教室用にガットギターの下見に行ったつもりなんですけど、この言葉で決心(^_^) 愛読書の「フェンダー・ストラトキャスター・ストーリー」で調べてみると、色はFIESTA REDと呼ばれ、ハンク・マービンやマーク・ノップラーも愛用したした色でした。ネックはメイプル、指板はローズウッド...。はて、何年頃のヴィンテージモデルのレプリカなのでしょうか？今度の週末にギター・キッズ達に会うので、その辺を聞いてみたいと思います。

Song of today #21 Gente Humide-Duas Contas / Quarteto Em Cy

DAKE & ZONO、カエターノ・ベローゾ来日コンサート...
とすっかりブラジル音楽にどっぷりの毎日
ここ、数日熱心に聴いているのが、クアルテート・エン・シーです。クアルテート・エン・シーはバイーヤ州サルヴァドールで結成された四姉妹のボーカルグループ。名前にCyが付く姉妹（Cyva シーヴァ、Cybele　シベリー、Cynara シナーラ、Cylene シレーニ）がオリジナルメンバー。血縁関係のあるハーモニーって、例えばブライアン、カール、デニス、マイクのビーチボーイズ場合もそうですが、絶妙のコーラスになるんですね。しかも、このクアルテート・エン・シーはオーバーダビングなしの生でハモっているだなんで、ホントにスゴイハーモニーです。

クアルテート・エン・シー自身は、ブラジル本国でのボサノーヴァ・ムーブメントの後期にデビュー。アフロ・サンバ的なアルバムを発表するなどボサノーヴァにこだわらない幅広い音楽性をもっていました。このアルバムはブラジル音楽に影響を与えた20人の作曲家の作品を取り上げた意欲作です（1975-1976）。必然的にボサノーヴァの背景となる、サンバ・カンソンなどを収録しています。脈々とあるブラジル音楽の歴史を丹念にたどりながらも新しさを見いだしているところも素晴らしいです。

ここで紹介した曲はガロートという人のメドレーです。ユニゾンで歌っていたと思うと、いつのまにかハーモニーが生まれ、一旦ユニゾンになったかと思うと再びハーモニー。左右のトラックで自在に繰り広げられるハーモニーに思わずため息がでそうです。朝、バス停までの道をこの曲を聴きながら歩いていると、春の終わり～夏の気配を感じてしまいます。端正で絶妙なハーモニーの粒立ち寸前をもう一度聴きたくて、iPodのクリックホイールに手がいってしまいそうです。

ネオン・パークとローエル・ジョージ

ネオン・パークとローエル・ジョージの関係ってどのようなものか気になっていましたが、最近図書館から借りてきた『レコード・ジャケットという神話』にかなり詳しく書いてあり一気に読んでしまいました。

ネオン・パーク（本名マーティン・ミュラー）はテーマ・パークを作る仕事を手がけ舗装した道路にネオンを飾り付けた。それをネオン・パークと名付け、それ以降自身もネオン・パークと名乗るようになりました。ローエル・ジョージがリトル・フィートを結成する前に、マザーズ・オブ・インベンションに在籍しその様子は『Weasels Ripped My Flesh（イタチ野郎）』で聞くことができますが、そのジャケットのイラストを描いたのがネオン・パーク。本を読むとフランク・ザッパからの紹介ではなく偶然に近い出会いをしています。出会った二人は意気投合しお互いに深い影響を与えていたらしいです。《ネオン・パークの作品は、人間の潜在意識や感情をパロディ化することに終始していた。ローエル・ジョージのジョークは不可欠だったのだろう》とラス・タイトルマンのコメント。

ラス・タイトルマンといえば、ライ・クーダーやリトル・フィートのファーストアルバムのプロデューサー。アルバム・ジャケットもラス・タイトルマンの姉スーザンがディレクション。当時、リトル・フィートのアルバムの入手が難しく輸入盤を通信販売で買っていました。リトル・フィートの評価はセカンド『Sailing Shoes』からですが、私にとってはようやく手に入れたファーストも忘れられないものです。ラス・タイトルマンの姉スーザンはテディ・ベアのマーシャル・リーブのガールフレンド。あのフィル・スペクターのガールフレンドはスーザンの友人。そんなワケでテディ・ベアのリハーサルはラス・タイトルマンの家で行われています。

その他、リトル・フィートがリハーサルをしていたバーバンクのスタジオの話とか興味深い記述が色々書いてあります。いままで、音楽を聴きながら色々想像していましたがようやく色んな事がつながってきます。ラス・タイトルマンがワーナーの契約を薦める頃に、ローエル・ジョージとビル・ペインはレニー・ワロンカーのオフィスによく出入りしていて、そこにはブライアン・ウィルソンも現れる。おそらくそのつながりでバン・ダイク・パークスのレコーディングに呼ばれ、リハで弾いた採用された曲が「Sailing Shoes」になるというワケです。

リトル・フィートはニューオーリンズのリズムを取り込みファンクに近づきフュージョンまで行ってしまいローエル・ジョージの比重が低くなっていきました。これはローエル・ジョージの体調の問題もあったと思います。個人的には3枚目の『Dixie Chicken』あたり迄が好きです。ここ2週間は結成30周年のボックスセットを聴いていますがやはり『Last Record Album』迄の曲を繰り返し聴いています。また、ライブのブートもよく聴きますが、インターネットで公開されているライブ音源もDLしています。古いところでは73年からありますので、73〜75年の評判のいいライブを選んで、当時のスタジオでは収まりきれない姿を聴いています。（他にグレートフルデッドの音源も無数にあります）

ネオン・パークは83年にADL（筋萎縮性側索硬化症）に発病、93年9/1に亡くなりましたが、作品集に『Somewhere over the Rainbow: The Art of Neon Park』があります。リトル・フィートのジャケット以外の幅広い作風が楽しめますが個人的には、マザーズ含む初期の作品にインパクを受けます。（PowerBookのデスクトップはイタチ野郎にしています）

「快楽」音楽遊泳術

最近借りた本でおもしろかったのが『「快楽」都市遊泳術』。クラブ・シャングリラというエスクァイア・ジャパンに連載の文庫で、立川直樹と森永博志の対談集。最近再会した友人と、土曜日の午後に彼の事務所で四方山話をしていたことを、それ風にしてみると....

Ｂ：いや〜、久し振り。
Ｍ：というか、十数年も会えていなかったので、それに比べれば頻繁に会っていますよ。
Ｂ：まぁ、そうだね。
Ｍ：でも、ボリンケンさんの場合も僕も聴いている音楽って全く変わっていないので、逆にそれが再開後嬉しくて。ほら、周りの連中との音楽での接点がなくて、音楽の話が出来ないもどかしさがあって。
Ｂ：私の場合は、７０年代の半ばに衝撃的な出会いをサルサでして、人生変わってしまったけど。まぁ、最近はラテンな出会いも少なくなったし、マサ達と再会した影響もありロック系も聴くようになっている。
Ｍ：ジェームス・テーラー、キャロル・キング 、ジョニ・ミッチェル、ローラ・ニーロあたりが基本ですネ、僕の場合は。
Ｂ：すれ違っていると思うけど、仙台の「ピーターパン 」の影響も大きいのでは？
Ｍ；ずいぶん色々教えてもらったような気がしますネ。

Ｂ：あそこで教えてもらったボニー・レイトの２枚目。あれは衝撃的だったな。そのアルバム以降スタジオミュージシャンとスタジオでアルバムを買うようになったワケ。ザ・バンドやボビー・チャールズとか。エイモス・ギャレットのギターって今でも最高のサウンドだよ。
Ｍ：マリア・マルダーですね。
Ｂ：マサのお陰でニール・ヤングのも再会できたし。
Ｍ：コンサート良かったですよ。
Ｂ：いけなくて今でも後悔しているよ。本人のサイトに『greendale』をモチーフにしたムービーがあるけど、それを観ていると、なんかアメリカ人ってホント世間知らずで無知なんではないかと思うね。
Ｍ：それは？
Ｂ：世界を動かしているのがやはりアメリカだよね、経済的にも。でも、その周辺の人たち全員が優秀なわけではなく、まぁほとんどが普通。センスも悪いし。でも、日本にいると全てが素晴らしく優秀に伝わるじゃない。しかもとんでもない事件って必ずや郊外で起きているし。
Ｍ：デビット・リンチの世界ですネ。
Ｂ：今度の新譜はこの辺の事も言いたかったのではないかと思うワケ。
Ｍ：ところで、最近何聴いていますか？
Ｂ：ベテランのミュージシャンの動向って気になっている。
Ｍ：たとえば？
Ｂ：バリー・マンって知っている？
Ｍ：ティンパンアリーの時代ですネ。
Ｂ：当時は分業で音楽を作っているのが普通で、バリー・マンが作曲、奥さんのシンシアが作詞。ソウルの曲は実は白人が作っていたんだよね。その彼が、これまでの曲をピアノで弾き語りしているんだけど、これがソウルフルで味わい深い。
Ｍ：知っている曲ばかりだけど、本人が歌うとまたより深い情感がこもっていて素晴らしいですネ。
Ｂ：さっき話したけど、その辺の曲ってサルサに行っちゃった以降のできちんと聴いてなかったりするんで、例えばランディ・ニューマン やジョニ・ミッチェルの最新作って、自作の曲を集めているでしょ。今、その辺に興味があるネ。
Ｍ：ランディ・ニューマンの『Songbook Vol.1 』の１曲目のピアノの出だしを聴いただけでバーバンクって感じしませんか？
Ｂ：その空気感って大事だよネ。 ライ・クーダーやリトルフィートの1stって同じ雰囲気だね。ミュージシャンの本来の良さってその次のアルバムから発揮しているんだけど、妙にそれらの1stって好きなんだよ。
Ｍ：ジャクソン・ブラウンも似ていますね。
Ｂ：瑞々しい感じが良く出ている。でも個人的には同じ曲でもボニー・レイトのアレンジの方が好きだね。
Ｍ：今は音を全部埋めてしまうけど、この当時はすき間から何か漂ってくる感じがします。
Ｂ：機材も今と比べてたいしたことないし。でも、それはスペック的にたいしたことがないだけで、ウエスタンとかゴールドスターとかのスタヂオの特性もあるんしょ、きっと。丁寧なリイシューならその辺もカバーしてくれているので、ＣＤで買い直しをすることが多い。
Ｍ：それじゃ新譜まで手が回りませんね。
Ｂ：いやホントそうだよ。また、おもしろいレコード屋がなくなったので、レコード屋巡りもしなくなったし。
Ｍ：吉祥寺なら、芽瑠璃堂、ジョージア、原宿ならメロディーハウス、青山ならパイドパイパーとか。もう、随分お金を使いましたから。
Ｂ：六本木のWAVEも良く行ったなぁ。あそこは意外とラテンも種類が多くて、嫌いな言葉だけどワールド系の担当者はＨさんといって品揃えは良かった。でも、聞くところによると在庫回転率が下がると評価が下がる...なんてこともあったりして。まぁ、いやな話ですよ、まったく。最近は、HMVも在庫がスカスカになっているし余り行かなくなった。
Ｍ：僕は、仕事場に近いのでタワーですか、行くのは。ジャケットって意外とデザインのネタになりそうなのが多いし。昔はジャケ買いなんてのも。
Ｂ：ノーマン・シーフの写真ならOKとかね。ラテン＝サルサなら逆にイナタイ方が良かったりして。
Ｍ：でも、ジャケットに書いてあることを舐めるように見てましたね。
Ｂ：ノートにメモしたりして。
Ｍ：昔からボリンケンさんはマメでしたからねぇ。
Ｂ：その色んなメモをドラッグして移動できるというのを知ったのがもう１５年ぐらい前。それがMacとの出会い。
Ｍ：僕は仕事で使っていますがよく分からなくて、個人的に持っているのは去年買ったiBookです。
Ｂ：話せば長くなるけど、コマンドを入力しないと言うことを聞かないコンピュータ（MS-DOS）から、アイコンをドラッグ＆ドロップするというのは革命的だったような気がするよ。今は、ベスト盤CDをMacで作っておまけにジャケットまで作れてしまうんだから、スゴイよネ。
Ｍ：iPodにもお世話になっているし。おそらく、お互いの再会がなければiBook もiPod も買わなかったと思います。
Ｂ：残りの人生、ちょっと大袈裟だけどね、その残った時間は物事を深化させていくことに使っていきたいと、最近思っているんだ。
Ｍ：なんとなく分かります。
Ｂ：そんな刺激を音楽やMacから受けているんだ。
Ｍ：音楽って大事ですよね。
Ｂ：ホントそう思うよ。
Ｍ：...そういえば、このソフトの使い方を教えて下さい。
Ｂ：Toast ね。これはCDが焼けると「チン」って音がするんだ、おかしいでしょ......。

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『「快楽」都市遊泳術 』は続編が出ていて、『続シャングリラの予言 』。その、序文に《バブル時代からデジタル化の時代.....実体のないものに人々が浮かれ、人々がモニター画面に幻想を見ているときも、僕たちはあちこちへ旅し...》友人と再会するまでの間の時代ってこうだったのかもしれない。そして、それが終わった頃に再会したことは、何か関係があるのではないかと感じ始めています。そして、ニール・ヤングの新譜『greendale 』から受けた刺激も、色々変わっていく事のヒントになりそうな予感がします。

「快楽」音楽遊泳術

最近借りた本でおもしろかったのが『「快楽」都市遊泳術』。クラブ・シャングリラというエスクァイア・ジャパンに連載の文庫で、立川直樹と森永博志の対談集。最近再会した友人と、土曜日の午後に彼の事務所で四方山話をしていたことを、それ風にしてみると....

Ｂ：いや〜、久し振り。
Ｍ：というか、十数年も会えていなかったので、それに比べれば頻繁に会っていますよ。
Ｂ：まぁ、そうだね。
Ｍ：でも、ボリンケンさんの場合も僕も聴いている音楽って全く変わっていないので、逆にそれが再会後嬉しくて。ほら、周りの連中との音楽での接点がなくて、音楽の話が出来ないもどかしさがあって。
Ｂ：私の場合は、70年代の半ばに衝撃的な出会いをサルサでして、人生変わってしまったけど。まぁ、最近はラテンな出会いも少なくなったし、マサ達と再会した影響もありロック系も聴くようになっている。
Ｍ：ジェームス・テーラー、キャロル・キング 、ジョニ・ミッチェル、ローラ・ニーロあたりが基本ですネ、僕の場合は。

Ｂ：すれ違っていると思うけど、仙台の「ピーターパン 」の影響も大きいのでは？
Ｍ；ずいぶん色々教えてもらったような気がしますネ。
Ｂ：あそこで教えてもらったボニー・レイトの２枚目。あれは衝撃的だったな。そのアルバム以降スタジオミュージシャンとスタジオでアルバムを買うようになったワケ。ザ・バンドやボビー・チャールズとか。エイモス・ギャレットのギターって今でも最高のサウンドだよ。
Ｍ：マリア・マルダーですね。
Ｂ：マサのお陰でニール・ヤングのも再会できたし。
Ｍ：コンサート良かったですよ。
Ｂ：いけなくて今でも後悔しているよ。本人のサイトに『greendale』をモチーフにしたムービーがあるけど、それを観ていると、なんかアメリカ人ってホント世間知らずで無知なんではないかと思うね。
Ｍ：それは？
Ｂ：世界を動かしているのがやはりアメリカだよね、経済的にも。でも、その周辺の人たち全員が優秀なわけではなく、まぁほとんどが普通。センスも悪いし。でも、日本にいると全てが素晴らしく優秀に伝わるじゃない。しかもとんでもない事件って必ずや郊外で起きているし。
Ｍ：デビット・リンチの世界ですネ。
Ｂ：今度の新譜はこの辺の事も言いたかったのではないかと思うワケ。

Ｍ：ところで、最近何聴いていますか？
Ｂ：ベテランのミュージシャンの動向って気になっている。
Ｍ：たとえば？
Ｂ：バリー・マンって知っている？
Ｍ：ティンパンアリーの時代ですネ。
Ｂ：当時は分業で音楽を作っているのが普通で、バリー・マンが作曲、奥さんのシンシアが作詞。ソウルの曲は実は白人が作っていたんだよね。その彼が、これまでの曲をピアノで弾き語りしているんだけど、これがソウルフルで味わい深い。
Ｍ：知っている曲ばかりだけど、本人が歌うとまたより深い情感がこもっていて素晴らしいですネ。
Ｂ：さっき話したけど、その辺の曲ってサルサに行っちゃった以降のできちんと聴いてなかったりするんで、例えばランディ・ニューマン やジョニ・ミッチェルの最新作って、自作の曲を集めているでしょ。今、その辺に興味があるネ。
Ｍ：ランディ・ニューマンの『Songbook Vol.1 』の１曲目のピアノの出だしを聴いただけでバーバンクって感じしませんか？
Ｂ：その空気感って大事だよネ。 ライ・クーダーやリトルフィートの1stって同じ雰囲気だね。ミュージシャンの本来の良さってその次のアルバムから発揮しているんだけど、妙にそれらの1stって好きなんだよ。
Ｍ：ジャクソン・ブラウンも似ていますね。
Ｂ：瑞々しい感じが良く出ている。でも個人的には同じ曲でもボニー・レイトのアレンジの方が好きだね。

Ｍ：今は音を全部埋めてしまうけど、この当時はすき間から何か漂ってくる感じがします。
Ｂ：機材も今と比べてたいしたことないし。でも、それはスペック的にたいしたことがないだけで、ウエスタンとかゴールドスターとかのスタヂオの特性もあるんしょ、きっと。丁寧なリイシューならその辺もカバーしてくれているので、CDで買い直しをすることが多い。
Ｍ：それじゃ新譜まで手が回りませんね。
Ｂ：いやホントそうだよ。また、おもしろいレコード屋がなくなったので、レコード屋巡りもしなくなったし。
Ｍ：吉祥寺なら、芽瑠璃堂、ジョージア、原宿ならメロディーハウス、青山ならパイドパイパーとか。もう、随分お金を使いましたから。
Ｂ：六本木のWAVEも良く行ったなぁ。あそこは意外とラテンも種類が多くて、嫌いな言葉だけどワールド系の担当者はＨさんといって品揃えは良かった。でも、聞くところによると在庫回転率が下がると評価が下がる...なんてこともあったりして。まぁ、いやな話ですよ、まったく。最近は、HMVも在庫がスカスカになっているし余り行かなくなった。
Ｍ：僕は、仕事場に近いのでタワーですか、行くのは。ジャケットって意外とデザインのネタになりそうなのが多いし。昔はジャケ買いなんてのも。
Ｂ：ノーマン・シーフの写真ならOKとかね。ラテン＝サルサなら逆にイナタイ方が良かったりして。
Ｍ：でも、ジャケットに書いてあることを舐めるように見てましたね。
Ｂ：ノートにメモしたりして。
Ｍ：昔からボリンケンさんはマメでしたからねぇ。

Ｂ：その色んなメモをドラッグして移動できるというのを知ったのがもう15年ぐらい前。それがMacとの出会い。
Ｍ：僕は仕事で使っていますがよく分からなくて、個人的に持っているのは去年買ったiBookです。
Ｂ：話せば長くなるけど、コマンドを入力しないと言うことを聞かないコンピュータ（MS-DOS）から、アイコンをドラッグ＆ドロップするというのは革命的だったような気がするよ。今は、ベスト盤CDをMacで作っておまけにジャケットまで作れてしまうんだから、スゴイよネ。
Ｍ：iPodにもお世話になっているし。おそらく、お互いの再会がなければiBook もiPod も買わなかったと思います。
Ｂ：残りの人生、ちょっと大袈裟だけどね、その残った時間は物事を深化させていくことに使っていきたいと、最近思っているんだ。
Ｍ：なんとなく分かります。
Ｂ：そんな刺激を音楽やMacから受けているんだ。
Ｍ：音楽って大事ですよね。
Ｂ：ホントそう思うよ。
Ｍ：...そういえば、このソフトの使い方を教えて下さい。
Ｂ：Toast ね。これはCDが焼けると「チン」って音がするんだ、おかしいでしょ......。

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『「快楽」都市遊泳術 』は続編が出ていて、『続シャングリラの予言 』。その、序文に《バブル時代からデジタル化の時代.....実体のないものに人々が浮かれ、人々がモニター画面に幻想を見ているときも、僕たちはあちこちへ旅し...》友人と再会するまでの間の時代ってこうだったのかもしれない。そして、それが終わった頃に再会したことは、何か関係があるのではないかと感じ始めています。そして、ニール・ヤングの新譜『greendale 』から受けた刺激も、色々変わっていく事のヒントになりそうな予感がします。