Casa de Borinquen

Song of Today #99 By The Time I Get to Phoenix / Glen Campbell 1967

やるせない想いと思いやり
彼女との別れのメモをドアノブに置き旅立つ男。フェニックスに着くころには君はメモを見るだろう。アルバカーキに着くころには仕事を始めているだろう。お昼を食べに行って僕に電話をするけどつながらないんだ。オクラホマに着くころには君はもう眠っているだろう。事あるごとに出ていくと（別れようと）言っていたのに...。

別れを告げて出ていったが彼女のことを想いながら運転しているやるせなさとどことなく漂う思いやり。ジミー・ウェブの大傑作「By The Time I Get To Phoenix」をこれ以上ないほどに歌い上げるグレン・キャンベル。四月の下旬から五月の上旬、自分でも呆れるほど聴いていた。

フェニックスは不死鳥ではなくヒッチコックの『サイコ』で重要な舞台となった町。線路沿いの窓から電車を見ている、電車の窓から部屋を探している。そんなやるせない想いも蘇ってくる。

オリジナルはストリングスにシュガーコーティングされているが、バンドスタイルの『See You There』はグレン・キャンベルの男臭さや温かみもダイレクトに伝わる名演奏。ジミー・ウェブとのデュエット『Just Across The River』は、後半の切なさが極まるほど美しい。異色なところでアイザック・ヘイズのカバーも独特の切り口で最後まで聴かせる。

レッキング・クルーのメンバーとして数々のヒット曲のバックに参加（『Pet Sounds』のセッションにも参加）～ツアーに出ずにスタジオワークに専念したブライアンの代わりにビーチ・ボーイズのツアーの参加。そして、ソロデビューしこの曲でブレイク。カントリージャケットを着て金髪の七三（いや九一）ヘアースタイルで微笑んでいるジャケットらには無縁だったのに、今はグレン・キャンベルの良さをしみじみ感じている。

2011年に初期のアルツハイマー病と診断され、その後ラストツアー。ナッシュビルでラスト・レコーディングを開始。「I'm Not Gonna Miss You」は2014年にベスト・カントリーソングを受賞。そして、今月ラストアルバム『Adios』をリリース...。ポップスとカントリーをクロスオーバしーていた姿ももう見ることはないともうと少し寂しい。

いやもぉ、はかどる休日出勤 休日出勤は振替…とかセコな社内手続強制とかもあるがクッだらない不毛な打合せがないだけ新たなアイディアがザクザク

誰にも邪魔されない
んまぁ、日中はクッだらない打合せにダラダラ参加強制（三回に一回はパス）。打合せに参加しただけで満足しているオジのお相手はとことん消耗＝時間の無駄。不毛なんだよな。一転休日出勤は振替にしろとかセコい話。それでも、誰もいない部屋でチェット・アトキンス〜ジミー・ウェブ〜その流れでプリファブ・スプラウト、そしてアヴェレージ・ホワイト・バンドを聴きながらコツコツと仕事をしていると、アイディアがザクザク出てくるから不思議だ。

お昼は控えめ
寝くならないようにサクッと少なめに。普段はカップ麺とか馬鹿にしてますがこれは妙に好き。マイ七味を多めに振りかけて柔めのそばっていうのもごくごくたまにはいい。

任務終了
思ったほどワカモノが多い休日。他愛のない会話にも、ああそうなの、って感じで帰りを急いでいた。

中原亜梨沙画集「ゆうなれば花」今一番会いたがっている人（しと）が記号的に描く女性の顔の理想形とは

生命が宿るところに欠かせない水分
数週間前に本屋で出会って思わず「きゃっ！」と叫びそうなったのが中原亜梨沙さんの画集。じっと見つめられて引き込まれそうな視線の表紙を手にとってしばらく見つめてしまったほど。画集を開くのももどかしくなる本ってしばらくぶりだ。

その視線の行方
今にも何かを語り始めそうな瞳、端正な顔の輪郭を謎る細い線、動きを止めた姿勢、脇の下。特に目の下の紅色が心が惹かれてしまった。イラストレーター中村佑介との対談で本人の話によると、

...（目について）確かにそこを描いている時ときってものすごく力を注いでます。目は一番時間がかかるんですけど、この粘膜の部分はピンクだけかと思ったら意外と青みが強かったりとか黄土がかったり。

でも一番水分がある。生命が宿るところって水分がかかせないし、それをすごく感じるんです。

いつか原画をじっくりと見てみたいし、叶うのなら記号的に描く女性の顔の理想形について色々と尋ねてみたい。瞳ばかり見ながら、左右の瞳孔の大きさが違うボウイの『'Hours…’』『Heathen』を繰り返し聴いていることが何日も続いている。

■中原亜梨沙 website & Facebook
http://arisa-nakahara.s2.weblife.me
https://www.facebook.com/arisa.nakahara.art

■LiFOインタビュー
http://arisa-nakahara.s2.weblife.me/interview.html

DAVID BOWIE is 見逃していた部分もがあったかもしれないと切羽詰まった思いもありもう一度 レザーレオタード「森林の生き物」を間近にして震えた

ちょうど一ヶ月前
割りと軽い気持ちで出かけた「DAVID BOWIE is」にすっかりヤラれて一ヶ月。見逃している部分もあったかのしれないとちょっと悶々。音楽的な流れや節目、衣装の違い、そして『★』などもきちんと整理できた上でもう一度。

パネル関連は公式ガイドブックでおさらいしていたので、なるべく衣装とかをじっくりと見た。特に気になっていた山本寛斎のレザーレオタード「森林の生き物」を間近にしたときにはブルブルしてしまった。幾多かの写真や動画で知っていたそのものが目の前にあるだけで感慨深いものが襲ってきた。

4時間近く彷徨い
色々見られたと思う反面、見てないものがあったのではないかと道順を逆走することも含めて4時間。最後の大きな展示ブースのベンチにへたり込んでしまったほど。衣装がコラージュされた壁、そこに投影される「Hero」「The Jean Genie」そしてZIGGYであることを葬ったラストライブの「Rock ’N’ Roll Suicide」。

もう二度と見ることが出来ない大展覧会
さぁ手をこちらに出して、差し伸べた手を掴んでくれ、大丈夫だから
という言葉を帰り道何度も繰り返していた。

送別の選曲 気がつくと彼女が生まれる前の曲ばかりになってしまったけど楽しんでくれるといいなぁ...そして、境川の桜はもう少し

春は出会いと別れの季節
とても聡明でしかも可愛らしい女性が先月で退社。その後はどうするのかも色々と話ししてくれたけど、ここでは内緒。お別れに何かと思いCDを作ってプレゼント。選曲してお手紙とライナーをCDジャケットにして...なんてこと久しぶりだったので選びながら楽しかったりして。

今まで好きだった曲、最近好きな曲を混ぜてセレクトしましたが、考えてみれば彼女が生まれる前の曲ばかりになったので一人苦笑。英語の曲をリクエストにあえてブラジルを2曲。クアルテット・エン・シーの春らしさを分かってくれるかな。

CDをPC経由でiPhone、そして旅立ち。
素晴らしいことがいっぱい生まれるといいなぁ。

1.Altogrther Alone - Hirth Martinez
2.You've Got A Friend - James Taylor
3.Magical Connection - John Sebastian
4.Love Comes To Everyone - George Harrison
5.The Warmth Of The Sun - The Beach Boys
6.Love And Mercy - Brian Wilson
7.Sound And Vision - David Bowie
8.Gente Humide / Duas Contas - Quarteto em Cy
9.Me Erra - Roberta Sa
10.Can't Take My Eyes Off You - Frankie Valli
11.What's Going On - Marvin Gaye
12.Someday We'll All Be Free - Donny Hathaway
13.Valerie - Amy
14.The Look Of Love - Rumer
15.My Wild Irish Rose - Keith Jarrett

昨日に引続き駅まで境川経由
まだまだ満開ではない雰囲気だけど、朝日を浴びて楽しそうな桜の花。ピンクの花、白い花、白くて根元がピンクの桜。色々な表情がとぉっても可愛らしい。明日から気温は上がるけど曇り～曇り/雨なので、朝日の桜は今朝が最後なのだろうか。

DAVID BOWIE is …僕は誰かに電話せずにはいられなくてだから君を選んだ…

ひとりひとりに迫る質感
デヴィッド・ボウイが亡くなってからもう1年以上も経ったなんて今でも信じられない。今でもそこにいるかのような感覚に取り憑かれているのは三週間前に『DAVID BOWIE is』を寺田倉庫で観てきたからだ。

デビューからジギーになる前
ジギー時代
ジギーを捨てソウル～ファンク
ベルリン
ポップアイコン
突然の沈黙
10年ぶりの復活～★

1960年後半から2016年までのキャリアを大雑把に分けるとこのように分けられるのだろうか。個人的にはジギー時代＝グラムロック時代とベルリン三部作（特に『LOW』『HERO』があまりにも鮮明で、それ以外は断片的だった。

2013年にV&Vでスタートし世界中で展示されている『DAVID BOWIE is』に出かけてみたものの、膨大すぎる情報量に圧倒されてしまった三時間。時系列というよりもテーマ別の展示だったせいもあるのかもしれない。それでも当時の衣装を目の当たりにすると生々しくクラクラしてしまった。

ヘッドホンが貸出され、目の前の展示と音楽がシンクロするのも面白かった。曲に合わせて歌っているファンも多く微笑ましい。きっと、「Star Man」で♪僕は誰かに電話せずにはいられなくてだから君を選んだ…をカメラ目線で見つめられてうっとりとしたことも思い出しているのかな。

今は慌てて時系列で残されたアルバムを追いかけている最中。山本寛斎、高橋靖子、鋤田正義、大島渚などの日本人とのかかわり合いも奥深いことにようやく気がついている。貴重かつ膨大な大きさの公式ガイドブックを翻訳した野中モモさんの『デヴィッド・ボウイ』（ちくま新書）は整理され読みやすく、ロック系の評論家の文章よりも時系列的に抑えることができる一冊だ。

死を覚悟していてもクリエイティブな輝きを失わなかったボウイにもう一度会いたくて、それがお別れになるのかわからないが、なんとか時間を作ってもう一度『DAVID BOWIE is』に行かないといけないと思い始めている。

■DAVID BOWIE is
http://davidbowieis.jp

Tommy LiPuma 1936.7.5-2017.3.13 大好きな音楽を創っていた人を失うのはとても悲しいけど残された心のぬくもりのあるサウンドはいつまでも永遠に響く

大好きなアルバムに決まってクレジット
トミー・リピューマ（プロデュース）、アル・シュミット（エンジニア）。この二人が必ずクレジットされていたのは、ちょうどこの手のサウンドが好きだった72〜76年頃。思いつつままに棚からひとつかみしてみた。

ニック・デカロがハイスクール時代に結成したコーラスグループにメンバーだったのがトミー・リピューマ。トミー・リピューマがリバティーに入社した時にデカロもスタッフへ。トミー・リピューマがA&Mでスタッフ・プロデューサーになったときもデカロも独立し共に制作。トミー・リピューマがブルー・サムレーベルをスタート以降もその関係は続く。

ジェファーソン・エアプレインのプロデューサーとしても成功していたアル・シュミットとの関係は（おそらく）デカロのアルバム以降だろうか。洗練されたサウンドは当時は画期的だったと思uうし永遠だと思う。

トミー・リピューマが亡くなった知らせをFaceBookで知りとても悲しい。それでも残された心のぬくもりやあたたかみのあるサウンドはいつまでも心のなかにも響く。何の気なしに先週は『Breezin’』を聴いていてばっかりだったのに…。

Song of Today #98 あの時君は若かった / かまやつひろし with FLAT-OUT Live in Crocodile on Oct.28.1977

うわぁ〜、こんなに素晴らしいライブ音源があったなんて
ムッシュが亡くなって慌てて知ったなんて正直ちょっと悲しい。でも、残されたライブはまるでその場にいて、ある意味ムッシュの集大成的な姿が蘇るようだ。バックは、ツアーバンドの発展形のFLAT-OUTの面々。個人的に知っているのはデル・ソルの森村ケンだけだけど、意欲的でシビレル。

1977年といえば、しーちゃんブラザース目当てで高円寺の次朗吉に通いつめていた頃。特に「あの時君は若かった」のアレンジは楽曲の良さが（コード進行も含めて）鮮やかに彩る。ライブといえばオールマンのフィルモア、デッドのフィルモア、ドニー・ハサウェイ、クルセイダーズ、キンクス…あたりが今でも好みだけど、それらと比べても決して見劣りしない心に訴える永遠の輝きだ。それは、ムッシュが持っている音楽性の高さだからこそと思う。

最後にメンバー紹介を、

横内タケ：g　http://www.moment.gr.jp/30/music.html
山本達彦：key　http://www.tatsuhiko-yamamoto.jp
森村ケン：key　http://www.kenmorimura.com
石井ジロー：b
五代儀彦秀：ds
グリコ富岡：per

2007年に再発されたCDをなんとか入手できましたが、裏ジャケにメンバー紹介＋使っている楽器・機材情報もあり、丹念に読み込むと思わずニヤリとしてしまったほど。ところどころにリトル・フィートらしさも感じたけど、やっぱりムッシュの人柄を感じてしまうんだ。

澄み切った朝風に揺られて気持ちよさそうに揺れているシンボルロードの水仙がとてもけなげに見えて

今年は見る機会が少なかった水仙
いつもは鋸南町の水仙まつり、葛西臨海公園の水仙まつりに足を運びますが、今年は何故か行かず。梨活や都内ラー活が忙しかったせいでもなかったのにネ。入船エステート横のシンボルロード歩道（自転車レーン横）の水仙群。やわらかい日差しをいっぱいに受けて澄み切った朝風に揺られて気持ちよさそう。その小さな姿が懐かしいような、人知れず咲いている姿がとてもけなげに見えて愛らしい。

金曜日からかかりっきりになっている『騎士団長殺し』もようやく第2部を今朝から
どんな展開になるのか、第3部もあるのか、魅力的な少女はどんな関わりを持っていくのか。図書館から借りてきた物語に登場する音楽を聴きながら、これからも楽しみな話だ。音楽に関していえば、同じようなことを考えているのがタワーレコード。ていねいな解説＝ページ数表記もあり、気になる人は要チェック。

幸いに浦安中央図書館にはほとんどあるのは恵まれているなぁと改めて思うことしきり。何故かこの物語はデヴィット・リンチの『マルホランド・ドライブ』『インランド・エンパイア』を思い出させる。

1951年ロンドン生まれのバラカンさんの『わが青春のサウンドトラック』をヒントにたどるロックが輝いていた時代（自分がロックが大好きだった頃かもしれないが）

リアルタイムであの時代を体験していたなんて
ホントうらやましい話
ビートルズのデビュー、ストーンズのデビュー、ジミヘンのデビュー。ラジオから流れる曲をシングルで、友人宅で聴いたアルバム。ちょっと足を延ばすだけで身近でライブも見られてあの時代を体験していたなんて、まぁ、なんともうらやましい話だ。

それでも合う部分と合わない部分
例えばストーンズは個人的にはオリジナルが増えてキラキラとポップ感覚が増してきたブライアン・ジョーンズが亡くなる直前までが私の好み。一方、ディープ・パープルやツェッペリンやプログレが肌に合わない部分は共感できる。

あくまでもロンドンでバラカンさんが当時見聴きしたものが中心のクロニカル。そのためロックの歴史本と比較すると物足りない人もいるだろう。でも、紹介されているアルバムを追いかけていくと当時のロンドンの街角がうっすらと蘇るよう。フェアポートやポール・コゾフとの話なんてそこに住んでいないと分からない。反面アメリカへの距離感や憧れもよく分かる。

マイルス、CS&N、デッド、ロッド（米国に渡る前の方がロッドらしいのは同意見）、ヴァン・モリソン、マービン・ゲイなども含め、高校まで仙台で暮らし上京した私にはなんともうらやましい話ばかりで読み応えがあった。ジェームズ・テイラーやビーチボーイズあたりはバラカンさんの好みではないのかなと色々想像し、文庫化の際にレコードコレクターズに連載されていた内容に加筆されている部分も読んでいて楽しかった。

iPhone 7 の容量が増えたので、iTunesのファイルをアップルロスレスに入れ直している最中、バラカンさんの本の影響もあり17年前にリリースされた『So Many Roads』を聴き直している最中だ。

Donny Hathaway 1945.10.1 - 1979.1.13

命日に「Someday We'll All Be Free」を聴いた後
全アルバムを聴いている。荒削りながら希望に満ちたファースト。1曲のオリジナル以外はカバーで歌手としての魅力あふれるセカンド。これ以上のグルーブはないと思えるほどの鳥肌ものライブ。ロバータ・フラッグとのデュエットの美しさ。最後のスタジオ録音になってしまった最高傑作の4枚目。時には荒々しく、時には内省的、知的なアレンジと的確なピアノ。全てのアルバムを聴き、その後で4枚組ボックス（シングルバージョン、未発表、ライブの別バージョン＝全面コーネル・デュプリーがギター）でもう一度おさらしながらため息と涙。

そういえば、カーマ・スートラ・レコードを立ち上げたばかりのカーティス・メイフィールドに誘われてシカゴへ、そこで知り合ったフィル・アップチャーチにチェス・レーベルの仕事を紹介され頭角を現したことも思い出した。

死因はいまだに謎
ロバータ・フラッグとのレコーディング最中の突然の死。33歳はあまりにも早すぎた。この黒人音楽が良くも悪くも大きく舵を切る直前というこのタイミングは何だったんだろうと改めて考えながら、ドニー・ハサウェイの参加アルバムを色々聴き直している。

なんとドクター・ジョンがパーカッションで参加していて、ドニー・ハサウェイのオルガンのキレが素晴らしい「Rock Steady」はアレサ自身が「本当にファンキーな味があってこの曲に弾みがついた。あのフレーズが大好き！」とコメントを寄せるほど（『Rare & Unreleased Recordings』のロングバージョンは何度聴いても痺れてしまう）。

フィル・アップチャーチではエレピとアレンジを担当、ソロレコーディングのきっかけも作った。ハワードの同級生ロバータ・フラックの大好きな2ndにもドニー・ハサウェイの影が濃厚。オキーフの4thにはエレピで参加、「Magdalena」のオリジナルとの聴き比べもいいかもしれない。

B&O BEOPLAY A6 なんとも言えないふくよかなサウンドに包まれて銀座ショールームに長居してしまった

iPodの初代とB&O EARPHONES & EARSET 3I
初めてのB&Oは「EARPHONES & EARSET 3I」でコードが断線し買い直したほど気に入っていた。今は、ワイヤレスの「H5」を試しに銀座に行ったついでにショールームに行く。とても丁寧に接客を受け、操作説明後自由に試聴。iPhone 7 Plusに入っているありとあらゆるジャンルを聴きながら納得できる部分とそうじゃない部分をあれこれ考えていた。

◯
デザインが素敵すぎる
音がいい（好みの音）
イヤホンヘッドをつなげると（マグネット）電源オフ
ブラックよりもグリーンの方が洒落っぽい

☓
ヘッド部分が大きい
服と接触するとガサガサ音がする
Bluetooth接続全般に言えることだがボリュームを最大にしないと聞こえない

もう少しコンパクトになるといいのかなぁ…とか話しながら勧められたのが「H9」。なんとワイヤレスでノイズキャンセラー付き。「H5」をスルーしてこちらにしようか悩んでしまうほど素晴らしい。

ふくよかなサウンドに酔うA6
部屋で聴くのも長年気になっていて相談すると「BEOPLAY A6」を紹介される。接続はAir Play（Wi-Fi）も選択できるのもいい。音はとてもふくよかでふわっと体に馴染む。勿論、厳格なオーディオマニアからすれば色々と一言ありそうだろうけど、自分にとっての音楽環境内ではベストに近い選択肢かな。20年以上前に揃えたオーディオが調子悪く、もっぱらMacBookやiPhoneで音楽を聴いているのをそろそろ変えたいと思っていただけに、あれこれ聴きながら一時間も居てしまった…。

■Bang & Olufsen
http://stores.bang-olufsen.com/japan/bang-olufsen-japan/
https://www.beoplay.com/products/beoplayh5
https://www.beoplay.com/products/beoplayh9
https://www.beoplay.com/products/beoplaya6

矢野顕子『Super Folk Song ピアノが愛した女。』肉体化されたひとつひとつのタッチや息遣いが体を震わせてばかり テイクが完成した時の笑顔も印象的だった

ソロデビュー40年の大きなポイント
70年以降日本に新しい音楽が生まれ始め、それらをフォークソングと呼ぶならば37歳の矢野顕子にとっても相応しい選曲が素晴らしい。千駄ヶ谷津田ホールと松本市ザ・ハーモニーホールでのレコーディングをモノクロで撮影した映像が25年振りにデジタル・リマスターで蘇った。肉体化されたひとつひとつのピアノのタッチやヴォーカルの息遣いも生々しく、感情の起伏すらも静かに捉えている。そして、なによりも生まれいづる音楽の素晴らしさに硬直しながらも震えた。

今年になって同タイトルのアルバムを繰り返すばかり
映画には収録されていない6〜8の流れが大好きです。まず頭から最後まで聴き、ラスカルズの隠れた名曲（6）〜ウエス・モンゴメリーの名カバー（7）〜達郎さんのアルバム未収録曲（8）を聴き、はちみつぱいの名曲（11）〜映画ではラストで印象的だったThe Boomの（12）を最後に。学生時代に吉祥寺に住んでいたので吉祥寺〜東中野間でも数々の思い出に胸が苦しくなるほど。

1.SUPER FOLK SONG（作詞：糸井重里、作曲：矢野顕子）
2.大寒町（作詞作曲：鈴木博文）
3.SOMEDAY（作詞作曲：佐野元春）
4.横顔（作詞作曲：大貫妙子）
5.夏が終る（作詞：谷川俊太郎、作曲：小室等）
6.HOW CAN I BE SURE（作詞作曲：Felix Cavaliere）
7.MORE AND MORE AMOR（作詞作曲：Sol Lake)
8.スプリンクラー（作詞作曲：山下達郎）
9.おおパリ（作詞：イッセー尾形、作曲：宮沢和史）
10.それだけでうれしい（作詞：矢野顕子、作曲：宮沢和史）
11.塀の上で（作詞作曲：鈴木慶一）
12.中央線（作詞作曲：宮沢和史）
13.PRAYER（作詞：矢野顕子、作曲：Pat Metheny）

■Super Folk Song ピアノが愛した女。
http://www.110107.com/mob/pageShw.php?site=OTONANO&ima=0153&cd=yanoeiga

今年は周期的に色々聴いたり観たり やっぱり映画と音楽から得るものは大きいのものだと実感していた

映画を観てサントラに浸る
そんな意味では『リップヴァン・ウィンクルの花嫁』は、観る前に原作を読み観終わった後はしばらくはサントラをよく聴いていた。よくぞこの映像美を創り上げたものだとシーンごとに唖然。『シン・ゴジラ』は石原さとみの再発見がドラマ『地味にスゴイ！校閲ガール・河野悦子』まで続くことに。

『ハドソン川の奇跡』はイーストウッドの描く世界観に参ったなぁと溜息、ラストのユーモアに懐の深さも。『ヒッチコック／トリュフォー』は情報がまったくなかった35年前に手にしていた『映画術』の映像化だけにじっくりと味わえた。

ふくよかで滑らか
昨年リリースされたものの今年の春先に手に入れたホベルト・サーの新譜は夢中で聴き続けていた。そして、そのアルバムを中心としたライブ映像。あの曲をどんな表情で歌っているんだろうかとドキドキ。時折見せる微笑んだ時の口元のチャーミングさも愛おしいほど。

カエタノ・ヴェローゾとジルベルト・ジルのライブは音源と映像が一緒に楽しめる。ギターと歌だけで半世紀以上のキャリアを観せてくれるなんてなんと贅沢。ホベルト・サーも含めて来日してほしいと切に願うばかり。

今日のサルサ、明日のサルサ
毎年サルサのコンピレーションを作成してくれるピポさんに今年も大感謝。社会現象を背負って熱く突き上げることは今のサルサにはないかもしれないけど、今日のサルサ、明日のサルサには明るい未来と人びとの生活を支え続けている。そういった意味では、エル・グラン・コンボの新譜がいつにも増して眩しい。

心が穏やかに
休日の午前中のようなほっとした気持ちになれるルーマーの新譜は数少ない新譜。今年も新譜を買うことが少ないかわりに、周期的に色々なミュージシャンを聴いていた。

伝説の1973年ツアーの未発表3枚組で改めてヴァン・モリソンの素晴らしさを知り、デビューから最新までとにかく手に入るアルバムを集め聴きていた夏。限定アルバムにはロンドン・レインボーでのライブ映像もまるごと収録されて、噂の美人チェロ奏者も確認。

映画『AMY』をきっかっけにエイミー・ワインハウスばかり聴いていた秋（サントラに収録の「Valerie」に何度も泣かされた）。同じく映画『ブルーに生まれついて』が刺激で若きチェット・ベイカーやジェリー・マリガンばかり聴いている冬。まったく射程に入っていなかったウエスト50年代のコーストジャズ、特にパシフィック・ジャズ・レーベルが気になっている。

多くのミュージシャンを失うなかで
その都度心が痛むほどでしたが、なかでもプリンスの死は時が経つほどに大きくなっていた。プリンスの音楽と魂は決して失われることがないと知っていても悲しくもやるせない。

クリスマスイブに届いた限定生産豪華メイキングブック『ウェス・アンダーソンの世界 グランド・ブダペスト・ホテル』を読み急ぎしないようにじっくりと読みつつ、来年はどんな映画や音楽が新しい世界を見せてくれるかどうか密かに楽しみにしていよう。

ブルーに生まれついて 海と戯れる二人の美しいシルエットにうっとりしながらもチェット・ベイカーなら青春を謳歌したかのような50年代半ばの良さを再確認した映画の余韻

マイルスよりも人気のあったチェット・ベイカー
ジェームス・ディーンとも比較されるような存在感とルックス。ストレートでケレン味のないトランペットの音色と甘い歌声。歌唱法がボサノバに影響を与えたって本当だろうか。その後ジャンキーになって、それが原因でいざこざに巻き込まれてしまったのが1970年のこと。映画はちょうどいざこざに巻きこまれた時から始まり、再びジャズシーンに返り咲く1973年までを描いている。

まるで本人にそっくりな
ちょっとびっくりするほど似ているイーサン・ホークがやるせないほど。支えるカルメン・イジェゴがとてもチャーミング。ヘロイン、コカインで身を滅ぼしたミュージシャンは数多く才能あるミュージシャンを喰い物にしていく構図＝やり口は今も昔も変わらない。

チェット・ベイカーやビル・エヴァンスはある意味では長生きしすぎたのだろうか。ブルース・ウェーバーの映画でもチェット・ベイカーのこと触れていたけど、やっぱり個人的にはマイルスと競り合っていた50年代半ば頃の眩しさが好きだ。

映画で気になったのがマイルスの扱い
1970年～1973年は既にエレクトリック時代に突入していてスーツよりもスライ好きの彼女の影響でアフリカンな服を着ていた思う。N.Y.のバードランドという有名なジャズクラブでの出合いを考えるとスーツ姿というのが無難なのかなとか細かいところを気にしてしまった。

映画のパンフにも引用されていたけど『ポートレイト・イン・ジャズ』（和田誠さんのイラスト＋村上春樹さんの文章）の冒頭のチェット・ベイカーへの記述が色んな意味で奥深いので、映画を観た後に気になる人には参考になると思います。

再起をかけたスタジオ録音、行き場がなくなり海辺に留めたままのVWワゴン車で暮らす二人のシルエットにため息。スタジオでの緊迫した情感も含め見どころが色々あり妙に余韻の残る映画だった。

■ブルーに生まれついて
http://borntobeblue.jp

■Pacific Jazz
http://jazzlabels.klacto.net/pacific.html