僕の人生はシンプルだ
シンプルで控えめだよ
ブライアンが奇跡の帰還を果たし、しかし残念ながらデニスとカールの死。かつて住んでいた場所をジャーナリストのジェイソン・ファインの運転するマカンで訪れながら、車中で会話する。時には会話も途切れ、デニスとカールの話で涙ぐみ、知人のジャック・ライリーの死を知った時に動揺。いまだに精神的に不安定なブライアン、それでも音楽を創造する力は健在だ。これまでの業績をたたえるだけにとどまらず、今とこれからのブライアンの姿を丁寧に描いた素晴らしい映画だ。
RCAスタジオで意欲満々のレコーディン風景も貴重だ。そして、サントラ盤はビーチ・ボーイズのベストではなく、映画で見ることのできた姿をまとめた内容でサントラというよりも新譜に近い内容で聴きごたえ十分だ。映画でインタビューやスタジオで参加しているマイ・モーニング・ジャケットのジム・ジェームスを見つけて、妙にうれしくなってしまった。
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二度目で分かった深度
ウルトラマンというよりもゴジラやウルトラQに夢中だったためかウルトラマンには特別な思いはなかった。そのせいか、シン・ウルトラマンに対しては何故か夢中になれなくもどかしい思いを感じた。オムニバス盤のような展開、あまりにも早く登場するウルトラマン、禍威獣〜外星人という呼び方への違和感、画面のチープさが目立ってしまった。
これでは納得行かないと翌々日に再びIMAXで観直すことにした。シン・ゴジラがその登場によって世の中が混乱しそれを克服していくドラマだったのに対して、シン・ウルトラマンは圧倒的な知識と文明・力を持つ外星人との人類を賭けた戦いと大きく違うドラマ。当時の特撮の部分を取り込んだCGの素晴らしさにも気がついた。
一度も瞬きをしない斎藤工の外星人と人間との葛藤、情感豊かなヒロイン長澤まさみのハラハラ度合い（特に拉致された斎藤工を助けに行くシーン〜ビンタをするシーン）、顎のラインも美しい早見あかりも見事だった。メフィウス役の怪演山本耕史の「私の好きな言葉です」「私の苦手な言葉です」にもニヤリとしてしまった。個人的には、斎藤工が長澤まさみの匂いを嗅ぐシーンの長澤まさみの表情が良かった。このシーンはセクハラ騒動になっているけど、メフィウスも同様なことを言っていたので狙っていたと思われる。
映画館では売り切れている「シン・ウルトラマン デザインワークス」は5月下旬以降に再発売されるので予約完了。それを読んだらもう一度観たくなるかもしれない。
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きっかけはCS&N
ウエストコーストを意識したのはCS&Nのデビュー盤。聴き馴染んでいたビーチボーイズとも違うハイブリッドなサウンドに打ちのめされてしまった。高度なハーモニーをビートに乗せて、しかもアップデートなサウンドの浮遊感。同時期に好きになっていたジョニ・ミッチェルとの関係がローエルキャニオンと関係していることを知るのはずいぶん後のこと。
映画はバーズの衝撃的なデビューからシャロン・テイト事件〜オルタモント迄が前半、リンダやジャクソン・ブラウンが登場し始める後半。本人が登場せずに当時の写真や画像に、本人らのコメントがオーバーラップする構成。ミュージシャンと交流が深かくアルバムジャケットも手がけたヘンリー・ディルツの写真の説得力も素晴らしい。若きボニー・レイット、グラム・パーソンズの姿も見られてうれしかった。
ジャクソン・ブラウンの先制的なデビュー、ジャクソン・ブラウンの「Take It Easy」でデビューしたイーグルスに何故か新しい時代が訪れた予感がしたことを今でも鮮明に覚えてる。ところがその後のアサイラムのサウンドにはあまり夢中にならず、ベアズヴィルやダニー・ハサウェイやカーティス・メイフィールドらのソウル、スタッフなどのソウル・ジャズの方が好きだったことも事実。
映画は1965-1975年を描いていて、個人的にはその75年にサルサに出会って人生が大きく変わってしまったことも何かの因果なのだろうか。
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あの魅力はどこから来ていたのだろうか
家族とともに幼い頃に聴いていた音楽を知ることで、カントリーからロック、そしてスタンダード、オペラへジャンルを超えた歌声の秘密がよく分かった。成功と共に起こりうる葛藤をライブ映像〜インタビューで丁寧に編集されていて目が離せない。先祖の出身地でパーキンソン病と静かに戦う姿にある種の安堵。
好きな女性歌手は？と問われると、キャロル・キング〜ローラ・ニーロ〜ジョニ・ミッチェルを真っ先にあげるけど、リンダ・ロンシュタットも大好きだった。特にキャピトル時代、アサイラムの初期、可憐でキュートそして力強さが憧れ的な存在だった。カバー曲で知ったオリジナルを探したり、色々と教えてもらったものだった。サルサを知ってからは遠のいていたが、『What's New』には驚いた。自分の結婚式の1曲目に使ったほど気に入っていた。この映画でネルソン・リドルに編曲を依頼した経緯も紹介されていて納得。
パーキンソン病の影響で2011年に引退したと知ってショックだっただけに、こうしたドキュメンタリー映画が出来てほんとに良かったと心から思う。映画を観る前〜観た後は初のライブ・アルバム（1980年、ハリウッドのテレビジョン・センター・スタジオで収録した音源）を繰り返し聴いている。完璧なバック、ベストに近い選曲、絶好調の歌声に何度も唸ってしまう。
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分かっているけど観てしまった
Disney+で配信された「ザ・ビートルズ Get Back」を既に観ているので驚きは薄らいでいるが、やんちゃなポールとジョン、時折辛辣なジョージ、クールながら熱いリンゴのドラム、カラフルなロンドン娘たち。IMAX用にデジタル・リマスターされたサウンドはグイグイと迫ってきて痺れてしまった。重要な脇役（いやそれ以上）のビリー・プレストンのファンキーなエレピもグイグイ迫ってきた。Disney+で二度観てしまったからいいかな...と思ったけど、大事な友人のFacebookでの投稿で急遽観ることにして良かったぁ。
https://borinquen.typepad.jp/blog/2021/11/getback2021.html
ジャイルズ・マーティンの空間オーディオバージョン
ジョージ・マーティンの息子、ジャイルズ・マーティンが『1』を空間オーディオバージョンを発表。LPのマトリックス、ファーストプレスのシングルとは違ったアプローチは支持したいな。ジャイルズのインタビュー記事はこちら↓。
https://www.udiscovermusic.jp/news/the-beatles-best-album-1-become-dolby-atmos?fbclid=IwAR1-y9nYfcOb08-9cmWUTQuDGXlEaK2vK1uyGlXBnMgLYc3mfTTKutASESI
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テキサス経由のフランスとニューヨーカーの憧れ
架空のアメリカの新聞「カンザス・イブニング・サン」の別冊「フレンチ・ディスパッチ」に掲載される一つのレポートと3つの記事。編集部は架空のフランスの街。ファンにもおなじみのシンメトリー、横移動、ストップモーション、アニメーション、お好みのパステルカラー、モノクロ...私が愛してやまない独特の映像美にすっかり酔いしれてしまった。
憧れのフランス映画と雑誌「ニューヨーカー」からの影響をテキサス経由でフランスを舞台に戻す、趣向を凝らした構成にもニヤリとさせられてしまった。雑誌のページを捲るように、無謀な自転車レポーター、獄中の画家とモデルとなった看守との関係、学生運動家と記者と若い彼女、警察署長の息子の誘拐と天才シェフの話がまとめられている。
レア・セドゥの美しさ
常連の出演者、ビル・マーレイ、オーウェン・ウィルソン、ティルダ・スウィントン、エイドリアン・ブロディ、フランシス・マクドーマンド、マチュー・アマルリック、ウィレム・デフォー、シアーシャ・ローナン（もっと観たかった）。初参加のティモシー・シャラメとリナ・クードリーの二人の関係にもドキドキ。そして、なによりもレア・セドゥの硬質な美しさ。服役中の凶暴犯（ベニチオ・デル・トロ）を指先だけで手懐ける仕草とモデルになった時のアンニュイな姿に釘付けになってしまった。
雑誌の表紙と劇中のアニメーションを作成したのはスペイン・カダケスを拠点に活動するイラストレーター、ハビ・アスナレス。ロールエンドに数多くの作品が詳細されて思わず見入ってしまった。特に、ピアノの鍵盤に顔を埋めたそのワケは窓ガラスに空いた弾丸の穴。これらは作品とともに『カーサ ブルータス』2022年2月号に掲載中でサイトでも表紙を確認できる。
https://casabrutus.com/culture/217097
コロナの影響などで日本公開がだいぶ遅れてしまったけど、ようやく観ることができて本当にうれしい。Apple Musicでサントラを見つけて、聴きながらあれこれ思い出しながらの至福の時間。もう一度、いやもう二度ぐらいは劇場で堪能したい。
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何を食うかじゃなくて、大事なのは誰と食うかだろう
新宿路地裏の食堂。マスターは小林薫。夜12時から7時ごろまでの営業時間。メニューには豚汁定食のみ、酒は一人3本まで。ただし「できるもんなら、なんでも作るよ」といって、毎回テーマ別にいろいろな食べ物が出てくる。その食べ物にまつわるワケアリ男女の物語と個性的な常連客にゲスト。そのゲストがまぁ、私好みなんだなぁ。
霧島れいか、村川絵梨、安田成美、平田薫、伊藤歩、酒井若菜、前田亜季、東風万智子（真中瞳）、黒谷友香、美保純、谷村美月、つみきみほ、篠原ゆき子、松本まりか、大塚千秋、藤野京子、高岡早紀、多部未華子、小島聖
物語では「カツ丼」（最後の親子丼のオチが幸せ感いっぱい）、「肉じゃが」（詐欺師姉妹、前田亜季がバースデイケーキを持って初登場するシーンのはにかむようなかわいさと姉＝東風万智子とのやり取りがいじらしくキュート）、「煮こごり」（スワロウテイル以来の大ファンな伊藤歩の美しさと幸せなラスト）が特に好き。
気になりちょっと作ってみた
見ているだけでおいしそうな食べ物がでてくるなんてちょっとため息。赤いウインナー、お茶漬け、ポテトサラダ、たまごサンド、ソース焼きそば、ラーメン、あさりの酒蒸し、白菜漬け、冷やし中華、餃子、メンチカツ、豚バラトマト焼き、春雨サラダ、しじみ汁、きんぴらごぼう、タンメン、、チキンライス、手羽先の唐揚げ、年越しそば、ナポリタン...。贅沢で高級食材も使っていない手軽な数々。気になったのでちょっと作ってみた。
クリームシチュー：冷凍庫にあったのを温めた
長芋のソテー：オリーブオイルで炒めるだけの簡単でおいしい
カレーラーメン：サッポロ一番塩にカレーをトッピング
肉じゃが：鶏モモ塩風味であっさりほくほく
バターライス：熱々ご飯にバター、醤油をひとったらし
お茶漬け：明太子で
サッポロ一番シリーズって45年ぶりに食べたけど意外とイケるじゃないかな
味噌を買いに行く亀戸にカレーラーメンの店（ラーメンハウスすえちゃんっち）があるけど只今長期休業中
肉じゃがは実家も豚肉使用だった
赤ウインナーは2つぐらいは食べてみたい
オダギリジョーの存在
カウンターの端で客の会話を聞きながらぼそっと一言喋る和装男、または小さな派出所の警官。不思議な浮遊感は今放映中の朝ドラの「カムカムエブリバディ」にも引き継がれているようで、次は何をボソボソするのかも楽しみ。
世の中は浮かれ溺れてナイル川...人生舐めんなよ
世の中は二人が良ければ吉野川
世の中は下流中流有栖川...人生舐めんなよ
おもろおて、やがて悲しき踊り子の股から覗くエーゲ海、男の道はローマに続く...人生先走んなよ
人生は、マスター（小林薫）の「世の中はさすらい迷って戻り川...人生舐めんなよ」ということなのかな。
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綺羅びやかな世界の闇
史実を元にリドリー・スコットが描く綺羅びやかな世界と闇。パトリツィア・レッジャーニの若いころに瓜二つで眼力の強いレディー・ガガが纏うのはヴィンテージセリーヌの豹柄ドレスやジミーチュウのシューズ、マックスマーラのキャメルコート、ディオールのサングラス 、エルメスのスカーフ そして、グッチのヴィンテージ・スーツ。
スターウォーズシリーズで初めて知ってどうも好きになれないタイプだったアダム・ドライバー。この映画ですっかり見直してしまった。長身を生かしスーツの着こなしも素敵だったし、自転車に乗るときの裾止めの仕草も粋だった。
登場するクルマにもニヤリとしてしまった。パトリシアのピニンファリーナ・スパイダー・ヨーロッパ、パオロのポルシェ924〜フィアット600、マウリツィオのランボルギーニ・カウンタック、警察のALFA75〜155。そして音楽もフィットして楽しかった。ドナ・サマー「I Feel Love」「Hot Stuff」、ユーリズミックス『Sweet Dreams」、デヴィッド・ボウイ「Ashes To Ashes」「Fasion」、ブロンディ「Heart of Glass」、ペット・ショップ・ボーイズ「It's a Sin」。
グッチといえば何足もビブラムソールの靴を履いていたけど今残っているのがドライブシューズのみ。ここ数年は履いていなかったけど、晴れた日にRFをオープンにして出かけてみようかな。一緒に見に行った奥様が出してきたのが、トム・フォードが関係する前の、もう何十年前に手にしていたスカーフ。一回り二回りして再びこのようなファッションが返り咲くのだろうか、ちょっと気になってしまった。もうひとつ気になったのが、レディー・ガガがエスプレッソを飲む時、砂糖を入れかき混ぜたあとにスプーンをカップに振る仕草。これはイタリアでよくやっていることなのかなぁ？
■ハウス・オブ・グッチ
https://house-of-gucci.jp
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新しい家を持つには遅すぎない
91歳にして監督監督デビュー50周年40本目の『クライ・マッチョ』には、これまでイーストウッドがテーマにしてきた、正義感、放浪、疑似家族、旅（戻れる旅、戻れない旅）が、いつものように押し付けがましくなく散りばめられている。全てを失いかけている元ロデオスターで老カーボーイ。昔の恩があり元雇い主の息子をメキシコから連れ出すことになってしまう。往復のメキシコの風景の空気感も素晴らしい。
はじめは気の合わない二人だったが、旅の途中でカンティナを営む女主人マルタに出会うところから、心の安らぎが二人に生まれる。そして、老カーボーイとマルタの心の通じ合いに繰り返し流れるのが「Sabe A Ti」。
この曲を知ったのはルイス・ミゲルの『Romances』（ロマンセシリーズ3枚目）。91年から始まったロマンセシリーズは朝昼晩飽きもせずに部屋に流れていた。オリジナルは59年でアルバロ・カリージョ作。数多いカバーの中から映画では、イーディー・ゴーメ＆トリオ・ロス・パンチョスのバージョンが使われている。昔から、レキントギターが入るスタイルも大好きで、それは東京ロマンチカ好きまで続いている。
「俺の居場所は分かっているだろうな」と国境で少年に向かって老カーボーイが別れの言葉を投げかけた後に、彼が戻った場所で再びこの曲が流れ映画が静かな余韻を残して終わる。映画のテーマを決めた冒頭に流れる「Find a New Home」と合わせて見事な選曲だと思う。
途中、警官に呼び止められた危機、メキシコからの追手に襲われる危機に対しての伏線の置き方をみていると、いつもながらのイーストウッドの映画作りの旨さが際立っているように思えて唸ってしまった。
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サルサ〜ブラジル以外の音楽
今年も新譜を買わずに買うのはBOXのみというのが続いている。ジョージ・ハリスン『オール・シングス・マスト・パス 50周年記念スーパー・デラックス・エディション』は充実した内容で全ての意味で意義のあるBOXだった。今年1月に亡くなったフィル・スペクター臭を薄めたつもりでも、やはりフィル・スペクターがいなければこのサウンドにならなかったという意味でもフィル・スペクターの後期が（『Let It Be』も含め）もっと評価されてもいいと思うのが本音だ。
毎年年末近くに発表されるジョニ・ミッチェルの『アーカイヴス Vol.2:リプリーズ・イヤーズ (1968-1971)』は、デビューから4年間を辿る内容。『The Reprise Albums (1968-1971)』と合わせて初期の姿をもう少し内容を掘り下げたいのでしばらくは大事に聴いていきたい。影響を受けた『Hejira』まではあと2年ぐらいかかりそうだけど、ジョニと私の健康が無事であることも色々と考えてしまった。
ブライアンの新譜はなんとブライアンのピアノソロ。Apple Music〜Dolby Atmosで聴き始めて、その素晴らしさに心打たれてしまった。本人のピアノに本人がピアノをダビング。リズム系はサスティーンを押さえ、メロディーはその逆にサスティーンを伸ばした構成。AirPods Proで聴くとDolby Atmos効果的に鳴らしている。まるで、目の前でブライアンが弾いているかのように美しさに目眩がしそうだった。
https://borinquen.typepad.jp/blog/musica/
今年はよく映画館に通ったNetflixで旧作を一気観し『シン・エヴァンゲリオン劇場版』はIMAXで繰り返し観ていた。秋葉原の「VISUAL WORK」にも出かけ、旧作のパンフレットも取り寄せたほどハマっていた。『決定版日本の喜劇人』の出版に合わせて小林信彦さん自身も監修していた「小林信彦プレゼンツ これがニッポンの喜劇人だ！」にも通いモリシゲの凄さを再確認できたのは大きかった。
『フィッシュマンズ』『イン・ザ・ハイツ』『サマー・オブ・ソウル』『Billie』『SAYONARA AMERICA』『リスペクト』『AMAZING GRACE』などの音楽関連の上映も充実していた。なかでも『アメリカン・ユートピア』の心躍る姿に夢中になり身を乗り出しながらスクリーンを見つめていた。
今月公開されたばかりの短編集『偶然と想像』を観るのが待ち遠しい濱口竜介監督の『ドライブ・マイ・カー』の独特の浮遊感と多言語舞台劇が生むエモーションが素晴らしかった。そして、圧倒的な映像美と覆いかぶさるかのようなサウンドに圧倒されたドゥニ・ビルヌーブ監督の『DUNE』には、映像と音響を求めてIMAXをグレードアップするはしごをしてしまったほど夢中になってしまった。
音楽以外でもサブスクの存在を強く感じた一年だったが、Netflix限定の待望の『全裸監督 シーズン2』『浅草キッド』、Desney+『The Beatles: Get Back』はサブスクのメリットを生かした配信だったと思う。がしかし、その反動でより大きな画面と音響、そして空間から生まれる何かを求めていた一年だったと思う。そしてなによりも大事なこととして、音楽と映画の話ができる大親友らとようやく会えたのがとてもうれしかった。
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映画に関しては、イーストウッド『クライ・マッチョ』（1/14〜）、ウエス・アンダーソン『フレンチ・ディスパッチ ザ・リバティ、カンザス・イヴニング・サン別冊』（1/28）が年明け早々に公開されるので、ますます楽しみだ。
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大泉洋
うるさく演技過剰で苦手なタイプだった。連ドラのダメな父役（「まれ」）も最後までしっくりこなかった。ところが、福山雅治のモノマネ「洋ちゃんさぁ〜」あたりから個人的な高感度がUPし、TVに出てれば気にかける存在になっていた。二枚目風の三枚目が、三枚目風の二枚目を本人の目の前でモノマネをするのがいつみてもおかしい。
劇団ひとり
熱狂的なKARAの大ファンとして初めて知ったのは2010年頃。日本でブレイクする前にインターネットでKARAやSNSDを密かに追いかけていた私にとって、ああ日本の芸能人にもKARAのファンがいるんだと驚きだった。ちょっと横柄に感じる喋り方が鼻につき、それ以降は疎遠になっていた。
ビートたけし
浅草時代は知らず、ブレイク後のオールナイトニッポンも聞いたこともなく、首を捻る動作が気になり、監督した映画も熱心に観ていることもない存在。どうも、タモリ、さんま、所は苦手な部類。
浅草
私が上京した70年代なかばには、すでに浅草文化はすたれ寂しい場所だった。オールナイトでクレイジーキャッツの映画を観た映画館は、館内がすえた感じもして、観終わって鈍い朝の光でくすんで見えたことをいまでも覚えている。父方の親戚は浅草近辺に集まり、お墓も浅草にあるがめったに行かない場所。浅草から始まった芸能、下町文化といわれてもピンとこない。
浅草キッド
たけしの書いた本は未読。たけしと師匠の幻の深見千三郎との物語を劇団ひとりが監督、Netflixで独占配信。場所は浅草、浅草フランス座。私の喜劇人の知識は小林信彦さんの「日本の喜劇人」からがほとんどだが、小林信彦さん自身は戦後は浅草よりも新宿フランス座にシフトしていて、深見千三郎の記述はたけしの部分のみ。萩本欽一の師匠でもあったので『小林信彦 萩本欽一 ふたりの笑タイム』という対談集にも触れられていない（小林信彦さんのポリシーとして見ていないものは批評しないためだと思われる）。
無名だったたけしが師匠と出会い、それを乗り越えていくドラマに浅草を取り巻く世界、浅草から飛びだってTVに向かう芸人たちと取り残された者たち、これらを丁寧に描く劇団ひとりの力量にまず驚いた。そして、師匠役の大泉洋の素晴らしさ。ほとんど映像資料がなく劇団ひとりがたけしから聞き取った内容で作り上げた人物像が放つ
俺のとこでやりてぇならな
笑われるんじゃねえぞ。笑わせるんだよ
というリアリティーに心惹かれてしまった。これは今の芸人と呼ばれてふんぞり返っている連中に噛み締めてもらいたい一言だ。最後に満客に向かってステージに向かう姿にイーストウッドの『ジャージー・ボーイズ』を思い浮かべうるっとしてしまった。
キャスティングも素晴らしく、Wヒロインともいえる、ストリッパー＆歌手の門脇麦のいじらしさ、師匠の妻役の鈴木保奈美のさらりとしながらも情の深さ。短い出番ながら存在感のある風間杜夫。なかでも特筆すべきなのが、最後まで分からなかったビートきよし役の土屋伸之。始めは存在感の薄い相棒ながら、実漫才シーンで発揮する底力に驚くばかり。特殊メイクで再現した現在の姿、毒っけあふれるたけしを演じた柳楽優弥も忘れられない（前出の「まれ」で大泉洋と共演）。
こうして優れた映画がNetflix独占配信という形で世に出ることの意義を考えてしまう。Apple Music、Spotifyなどのサブスクリプションも含めて色々と考えさせられてしまうことも多かった。浅草フランス座は現在は浅草フランス座演芸場東洋館として存在しているので（2000年以降ストリップはなし）来年にでも、おいしそうなラーメン店を探した後にゆったりと演芸でも楽しみたいと思っている。
■【インタビュー】劇団ひとり「浅草キッド」映画化への使命感 ビートたけしの反応はどうだった？
https://eiga.com/news/20211209/13/
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■Get Back Part 1 69.1.2-1.12 2:36
1〜7日トゥイッケナム・スタジオ、ジョージが一時的に退団するところまで。4人とも若くて美しいのが印象的で、それぞれが曲に対するアプローチが違うのが興味深かった。1週間では曲の完成度は低いが、『Let It Be』以降に収録される曲のアプローチが興味深かった。「Let It Be」を演奏中、ヨーコとリンダが仲良く話し合っているのが意外だった。ファンとしてはグリン・ジョンズのかっこよさや曲へのアプローチする姿が見られてうれしかった。
はじめは映画館で公開しなくてガッカリ...と思っていたが、1ヶ月のスタジオの工程を追いかけていくには配信が適していると納得。クライマックスの42分の全編が収録されたルーフトップ・コンサートが収録された3話目が楽しみだが、2話でジョージがビリー・プレストンを連れて戻ってくるところも楽しみ（ビリー・プレストンについては1話でジョージから言及があったのは新発見）。
Disney+にて独占配信されるので、やむを得ず加入。iPad Proで観るつもりが、TVでアプリをDLしたらOKだったのでTVで観ることができた。画像や音は鮮明、DLも出来たのでiPad Proでも後で観ることが可能。iOSではアプリ上だが、TVの場合は字幕や音声はリモコンで切り替えることに気がつくまで試行錯誤。他には『folkore』を録音しているテイラー・スウィフトのドキュメントがあったので、iPhoneにDLして今日の移動中に観るつもり。（2021.11.26 5:04 Facebook投稿）
■Get Back Part 2 69.1.13-1.25 2:53
ジョンとポールの密談を植木鉢に仕込んだマイクで盗聴。お互いの思いとジョージへの対応が生々しい反面、ジョージの立場を考えたらいささかやりすぎ感もあるのが正直な話。結果、ジョージは戻ってくるが、その条件についてははっきりと映像化されていないのが残念。この辺はスタジオ内でのポールとの確執も含め、オリビアがプロデューサーをしているので、やんわり目の表現に着地していたのだろうと想像。
・トゥイッケナム・スタジオでの撮影中止
・ライブショーの延期
・観客なし、予告なしのライブ
・アップルビルの新スタジオで制作を継続
事の経緯を押さえていないと分かりにくい編集になったかと思う。相変わらず集中力にかけるスタジオの姿で少し退屈な映像が続く。はっきり言って、ジョンのジョークやおちゃらけは個人的にはつまらない。ところが、ハンブルグ時代以来旧知の仲のビリー・プレストンが参加した瞬間に（1/22〜1/30）サウンドに締まりとうるおいが現れてくるから驚きだ。全員の笑顔とグルーブに引き込まれる、こののシーンが（I've Got A Feeling〜Don't Let Me Down）Part2のハイライトだと思う。
グリン・ジョンズがジョージ・マーチンに助けを求めるシーン、嘘っぱちな新聞、ヨーコが毎日グラフを読んでいる、一瞬だけ映るパティのかわいらしさ、スタジオの外でいつも待っている二人は「Across The Universe」のコーラスに参加しているのだろうか。ルーフトップをフルで収録したPart3に期待。（2021.11.27 15:57 Facebook投稿）
■Get Back Part 3 69.1.26-1.31 2:18
あと3日後に設定（天候により1.30に延期）されたルーフトップ・コンサート。スタジオでは仕上がりをどうするか、どの曲をどうするか緊迫したやり取りが続く。そして、最後のライブ。
Get Back※
Get Back
I Want You
Don't Let e Down*
I've Got A Feeling※*
Dig A Pony
One After 909※*
Dig A Pony※*
Got Save The Queen
I've Got A Feeling
Get Back〜Don't Let e Down
Get Back※
※:1970映画
*:シングル、LP、2021Super Deluxe
本番になると本領発揮したライブができるなんて流石だ。シングルやアルバム収録はいいところを繋げているみたいだけど、ライブ映像は無編集。"I'd like to say thank you on behalf of the group and ourselves, and I hope we passed the audition."というジョンのジョークはデビュー前に様々なオーディションを受けた事を思い起こしてしまう。そして、興味深かったのがライブシーンに分割やインサートされる当時のロンドンの様子。特に、若い女性のファッションに注目したい。
Part 1〜3でトータル7時間47分のドキュメント。TVで観た後にベッドのの中でiPad Proでもう一度観ていた。1970年の公開時はもちろん観てたが、こうしてドキュメントとして蘇ったことに感謝したい。散漫な演奏が次第に（追い詰められて）完成度が高くなるプロセス、ジョージの一時脱退、スタジオの空気を一変させたビリー・プレストンの存在、美しいリンダと可愛らしいヨーコ、パティ＆モーリン。
個人的には、やはりジョージの姿。ロジャー・ロスマイシルとフィリップ・キュービックという職人が作った全てローズウッドで作られたテレキャス、意外にもレスポール（確かクラプトンからのプレゼント）、ペイントされたストラトも登場して惹きつけられた。Part 3でジョンとの会話（盗み取り風）で、＜曲がアルバムを作るほどにありソロアルバムを作りたい＞と告白している。このドキュメンタリーでも「Something」「All Thing Must Pass」「Old Brown Shoe」が取り上げられてファンとしてもうれしいシーン。
フィル・スペクターの功績
オリジナルアルバム『Let It Be』、『Let It Be... Naked』も含めて他のアルバムよりも長い間熱心に聴き込んでいなかったのが『Let It Be』だった。それは、フィル・スペクターのオーバープロデュースをポールが認めていなかったせいもあった。ところが、60年代以外のジョージ関連でのフィル・スペクターの仕事ぶりの素晴らしさを認識できた今では、多くの断片的なセッションをアルバムにまとめ上げた功績こそ最大に評価されるべきではないかと考えている。
それは。今年リリースされた『Let It Be Special Edition / Super Deluxe』を丹念に聴けば一目瞭然だと思うし、5枚組中4枚目の「グリン・ジョンズ・リミックス」（69年5月バージョン）と比較しても同じことが言えると思う。今年、コロナ合併症で刑務所から搬送された病院で1/16で亡くなったフィル・スペクターが聴いたら、ジョージの『All Thing Must Pass』BOXと共に、どう感じただろうか...。
Desney+
映画公開が独占配信に変わってどんなものか最後の最後まで迷っていたのがDesney+への加入。ディズニーもマーベルも全く興味がないのでこのDLしたこのドキュメントを何度か観終わったら解約の予定。気になるのはいち早く『サマー・オブ・ソウル』がUPされている点で、今後音楽関連に力をいれていくのかどうか気になっている。
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さよならアメリカ、さよならニッポン
どうもはっぴえんどという存在は自分にとっては好きなんがけどどこか踏み切れないそんな存在だった。歌詞の、〜なんです...とかの部分がどうも苦手だったのが正直な気持ち。高校時代仙台のピーターパンでラストアルバムが繰り返しかかっていて「さよならアメリカさよならニッポン」の奇妙なサウンドに惹かれてヴァン・ダイク・パークスの存在を知った。解散が決まりその記念にサンセットサウンドで録音した、その空気感はこれまでと違った風に感じたのを鮮明に思い出す。
細野さんは、はっぴえんど解散直後の『HOSONO HOUSE』『トロピカル・ダンディー』は夢中で聴いていたけどサルサに出会ってからは割と疎遠が続いた。2017. 12月、熱心な細野さんファンに誘われて横浜に「細野晴臣&ワールドシャイネス LIVE」を観てから、再びぐっと身近な存在になってきた。今回のライブはその流れをくんだアメリカ公演のドキュメンタリー。アルバム『あめりか』はLA公演を収録、映画はこれに加えて今年のコメント、公演の楽屋（ヴァン・ダイク・パークスやジョン・セバスチャンも登場）もコラージュされファンにとってもうれしい内容。
鉄壁のバック、特に高田漣と伊藤大地が素晴らしい。「ROOCHOO GUMBO」ではなんと「Dixie Chicken」のフレーズも盛り込まれて思わずニンマリ。やけにファンキーな「薔薇と野獣」「住所不定無職低収入」「Cho-Cho ガタコト・アメリカ編」のアンサンブルも見事だ。ライブ映像はやたらカットが多く落ち着かないが、カット割りが少なくじっくり観られるのも良かった。
自由が制限されて、全体主義に進んでいるのが怖い
並のドキュメンタリーにならなかったのは冒頭のどこかの屋上での映像にインサートされた細野さんのつぶやき＝コメントがあるから。
突然現れたウイルス
このパンデミックは、世界的なオペラのように感じる
演出家は誰なんだろう
自由が制限されて、全体主義に進んでいるのが怖い
ウイルスも怖いけど、人間も怖いよね
アメリカへの感謝を記録したドキュメンタリーが今の時代にアップデイトされ、その意味でもロールエンドに流れる38年を経たセルフカバー『Sayonara America, Sayonara Nippon』の美しさに胸が打たれ涙してしまった。
おそらく30年以上ぶりのシネスイッチ銀座で。映画の後は煉瓦亭で元祖オムライスを食べながら観終わった映画についてあれこれお話するのも楽しみだったことを思い出す。普段はとにかく大きな画面と大音量の映画館で観ることが多いけど、このようなミニシアター（②で182席）でひっそりと観るの楽しみも大事にしないとネ。今思い出すとシネクイント渋谷（座席数162席）もやや見上げる席だった。その時は音は良かったけど画面が小さくやや見上げることに違和感を感じたけど、今思うとミニシアターならではだったのか...と納得。
■SAYONARA AMERICA
https://gaga.ne.jp/sayonara-america/
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林立夫さんの自伝『東京バック・ビート族』は、特にキャラメル・ママ〜ティンパン辺りまでは個人的に興味深い話が満載。自伝の合間に対談が挿入されアクセントになっている構成。もしやと思い、久しぶりに手にしてみると伊藤大地さんとの対談を発見。ティンパン好きの父親が林立夫さんの事を教えたことやSAKEROCKのことなど。共にメロディ好きドラマーだったこと、ハネるようでハネないどこか割り切れないリズム感の話に思わずうなずいてしまった。細野さんのバンドでの伊藤大地さんは、ブラシとマレットを使っていて、ブラシで目一杯叩いていたのを観ているうちに、JTの「Fire and Rain」のラス・カンケルも思い出していた。
(2021.11.14 7:14追記）
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思い溢れて
ケンジからのシロさんへの思い、シロさんが珍しくケンジへの嫉妬。ケンジの家族が初登場するなど、家族のあり方も深めに描かれている。ラブラブで自然なやり取りはアドリブが多いと思ったが、インタビューを見ると事前に練っているらしい。監督は自由に演技させてどこまで続くかを見計らっていたとも。誰もが気にする＝笑える、頭髪の問題なんかは劇場でもクスクス。
個人的にはこの二人のやり取りもさることながら、ムキムキマンの小日向大策（山本耕史）と井上航（磯村勇斗）の関係も大好き。
シズル感（シズルカット）
今回もおいしそうな料理が連発。キャラメルリンゴのトースト、※なんちゃってローストビーフ、※アクアパッツァ、ブリ大根、厚揚げのみそはさみ焼き、肉団子（※佳代子さんがチャチャッと作っていた）。料理作成担当の山崎さんは映画のどこかのシーンにも出ているらしい。
その山崎さん曰く、食べる直前に一番美味しい状態に合わせて料理を出すタイミング（シズル感）が難しかったらしい。このため、おいしそうに食べているのではなく、ホントにおいしい表情が出ていたんだろうナ。
早速公式ガイド＆レシピ「きのう何食べた？〜シロさんの簡単レシピ２〜」を本屋で発見。劇中で紹介された料理が紹介されていていたが、私も大好きなラザニアは次回ほうれん草入りで作ってみたい。
大事なヒトの死への恐れ、忘れがちな思いについても色々と考えさせられてしまった。派手なアクションや無理なドラマチックさもない、家庭料理のような映画に心惹かれてしまった。
■きのう何食べた？
https://kinounanitabeta-movie.jp
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アリサから直々の指名を受けたジェニファー
スプスプリームスをテーマにした『ドリームガール』ではいいんだけどちょっとトゥーマッチ感があったのがジェニファー・ハドソン。アリサ・フランクリン本人が生前伝記映画に意欲を持っていて、直々の指名を受けたジェニファー・ハドソン。私の心配をよそに素晴らしい映画になった。
性的虐待、人種問題、女性開放問題、公民権運動、ブラックパンサーを背景にドキュメンタリーを軸にアリサの心情を織り交ぜていく進行にあっという間の146分。父の束縛と夫の暴力からの開放の末に『アメイジング・グレイス』にも描かれたLAの教会でのシーンまで1952〜1972年、個人的問題（デーモン）を克服した姿も晴れがましい。『アメイジング・グレイス』で歌い出す前の妙に落ち着きがなくおどおどした姿が気になっていたが、これでその理由が理解できた。
名曲が生まれる瞬間
アリサを教会に連れ戻すと考えたジェリー・ウェクスラーはアラバマ州のフェイムスタジオで録音を計画。スタジオミュージシャンは白人ばかりだったことに夫の怒り。それでも音を重ねていくうちに独特のグルーブが生まれ出る「I Never Loved a Man(The Way I Love You」は鳥肌モノだ。
オーティスが「すっかりオレの曲が乗っ取られちゃったよ」と言っていた「Respect」のアリサの愛称「Ree」とRespectの「Re」からバックコーラスが生まれたこともファンとしてはうれしい発見。（これはアレサではアリサと呼んでいないと分からないことだネ）
どこか面影があって
ジェリー・ウェクスラー、スプーナー・オールダム、リック・ホールは妙に似ていて喋り方もそっくりなのには思わずニヤけた。その他、ジェームズ・クリーヴランド牧師、スモーキー・ロビンソン、アート・テイタム、デューク・エリントン、サム・クック...俳優と分かっていてもどこか面影があってやはりニヤニヤ。
ロールエンドに涙
LA教会での「Amazing Grace」を歌いかける姿にうるうるしていたら、直後のロールエンドには、2015年ケネディーセンターでキャロル・キングの名誉授賞式にゲスト主演した姿が映され、もう我慢できずに涙。ジェニファーの情熱とアリサへの尊敬の念の結集した映画の素晴らしさをもう一度体験したいな。それまでアトランティックデビューから教会までちょっとおさらいしておきたいな。
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