Casa de Borinquen

The Song of Today #116 God Bless The Child 1941

Them that's got shall get,
Them that's not shall lose,
So that's Bible said, and it still is news.
Mama may have,
Papa may have,
But God bless the child that's got his own!
That's got his own.

Yes, the strong gets more
While the weak ones fade.
Empty pockets don't ever make the grade.
Mama may have,
Papa may have,
But God bless the child that got his own!
That's got his own.

Money, you got lots o'friends
Crowdin' round the door.
When you're gone and spendin' ends,
They don't come no more,

神は、自分で持つ子に祝福をお与えになる！
自分で稼ぐ者だけに。
金さえあれば友達が沢山できて、玄関先に群がってる、
だけど使い果たして、一文無しになってごらん、
もうだれも寄り付かない。

人気歌手になったビリー・ホリデイが母親のために店をオープン。大盤振る舞いがたたって店は赤字。それを埋めていたのが娘。ところが、金欠になった娘が無心に行くと母親は断固拒否。それで作ったのがこの曲。もうひとつの説は、曲作りに困窮していたアーサー・ハーツォグJr.がビリーに相談し聞き出した言葉が「God Bless the Child」で、両親・兄弟、身内が持っていてもダメ、神様は自分で持っている子だけを祝福するという教訓。これをヒントに作詞作曲。両者の主張は真逆だけど、持つ者は富み栄え、持たざるものは失うのみ...という聖書の言葉は今も昔も同じ。

映画『BILLIE』はビリー・ホリデイの生き方に共感し10年間関係者にインタビューを続けていた白人ジャーナリスト、リンダ・リプナック・キュール。トニー・ベネット、カウント・ベイシー、チャールズ・ミンガス、親戚、ポン引き、麻取...へのインタビューによって導かれるビリーの本当の姿。同時進行で語られるリンダ・リプナック・キュールの姿。二人に訪れる不可解な死。残された膨大なカセットテープ音源と写真の組み合わせで克明に二人の物語が進行する。

驚いたのは、カラーで蘇るビリー・ホリデイの姿。冒頭のスイングする「Now or Never」からぐっと引き込まれてしまった。リズムにゆったりとした身を任せ、フレーズのごとに首を横にかしげる時の愛らしさ、多弁な口元、笑顔。これが本来の魅力溢れる姿だったんだなぁと思わず見入ってしまった。アリサの『AMZING GRACE』でも思ったけど、対訳された歌詞と一緒に観ると、その曲への理解度が深まる（まっ、そのまま分かればいいんだけれどもネ）。

リンチに遭って木に吊るされた死体が腐敗していく...「奇妙な果実」は最後のTV出演のカラー化。♪木蓮の甘く爽やかな香り、突然漂う焼けた肉の匂い...。黒人の虐殺が日常茶飯事だった1939年の作、21世紀になっても差別・虐待は続き、おまけに白人や黒人によるアジア人へ暴力、事態はますます複雑化していると思う。

話は戻り「God Bless The Child」、色々とカバーがあるけど個人的に最も愛着があるのがキース・ジャレット・トリオの1983の録音。1985年来日時の映像もまた素晴らしい。曲の持っているゴスペル感覚を見事に表現しているアレンジだと思う。

■BILLIE
https://billie-movie.jp

34歳で亡くなったローウェルの命日に届いた『リトル・フィート物語』を一気に読み、リトル・フィートの存在の大きさを改めて知る

やっぱり大好きな1st〜3rd
リトル・フィートの本『リトル・フィート物語』が出ることを知ってからは、1stから6thまで聴きながら2000年にリリースされた『hotcakes & outtakes』のライナーを読んでいた。このライナーはバド・スコッパが書いていて38頁の力作。CD4にはファクトリーの貴重な音源、デモ、ドンカマとギターだけで歌われる「Easy To Fall」など興味深い内容で発売当初はこのCD4をよく聴いていた。

リトル・フィートを知ったは、ニュー・ミュージック・マガジンの輸入盤紹介コーナーに1stが紹介されていたことだろうか、ヴァン・ダイク・パークス『Dscover America』に参加していたことを知ったからだろうか、はっぴいえんどの「さよならアメリカ さよならニッポン」を仙台のロック喫茶ピーターパンで繰り返し聴いていたことだったろうか、今ではどれが先でどれが後だったかどうか思い出せない。

ちょうど、ボニー・レイットとボビー・チャールズをきっかけとしてベアズヴィル・サウンドにぞっこんだった頃の話なことは確かだ。

1stの（スモックで）ややくすんだサウンドが、『Sailin' Shoes』ではラウドにドライブするサウンドに変わったことに驚いたことをいまでも思い出す。そして、極めつけの『Dixie Chicken』には度肝を抜かれてしまった。曲もいいし、歌も演奏もアレンジにも抜かりがない。特にタイトル曲のギターソロの直後のベースのフレーズは鳥肌モノ。ローウェルのスライド（Two Trainのイントロからのけぞる）も大好きだけど、少し歪んだトーンのリズムもまた大好き。もう、一時期『Sailin' Shoes』『Dixie Chicken』ばかり聴いていた。

それ以降『Feat Don't Fall』Me Now』のファンキーさに当時は馴染めなく、徐々にローウェルのウエイトが下がるにつれて、アルバムは買い続けていて、もちろん初来日は行ったけど徐々に疎遠になってしまった。これは、新しく出会ったサルサの存在があまりにも大きく、1975年以降はサルサ以外をほとんど聴かなくなってしまったため。

ローウェルのリトル・フィート以外のスタジオワークスが好きだった。ヴァレリー・カーターやリッキー・リー・ジョーンズの発掘、ボニー・レイットやJTとの共演、セバスチャンとの交流。バンド内のエゴや軋轢から離れてののびのびしたプレーが好きだった。当時はその良さが分からなかったソロ『Thanks I'll Eat』It Here』の素晴らしさを噛み締めている。

1979.6.29
いままで知らなかったあまりにも若い（34歳）ローエルの死。ちょっと読むのも辛くなるしここで色々書くのも躊躇ってしまう。友人のFaceBookで亡くなる前日のライブが紹介されていたけど、まさか亡くなるなんて...という内容に驚いてしまう。

根っからの南カルフォルニア人
父親が毛皮を扱う仕事でハリウッドと深い関係、住んでいた場所がマルホランドでローレル・キャニオンのそば。ブライアンら、特にデニスにも南カルフォルニア人特有の気質があったと思うけど、ローエルにも繊細で同じものが流れていたんだなぁと、読み終えて感じた。

Song of Today #115 The Girl From Ipanema 1964

長い間の誤解
スタジオにたまたま遊びに来ていたアストラッド・ジルベルトが声をかけられて曲を吹き込んだ。そう思い込んでいた話は、新しく読んだ『名盤の誕生』、改めて読み返した『ボサノヴァの歴史』では単なる偶然ではなく予め準備されていたことだった。レコーディングの2日目に、この曲を英語で歌いたいと言い張ったのが真相のようだ。

ジョアンが《ウェットな子音》で歌い始め、アストラッドが英語で歌い、スタン・ゲッツのソロ、音数の少ないジョビンのピアノソロの後アストラッド〜裏でゲッツ。エンジニアのフィル・ラモーンが絶妙の音創りをしていることも忘れられない。

クリード・テイラーは数ヶ月お蔵入りさせた後（タイミングを待っていたとも）、イントロのジョアンの擬音だけ残し、アストラッドの歌につなげて短縮させてシングルリリース。これが引き金になってアルバムも大ヒット。中学生の時聴いていたシングルはおそらくこのバージョン。しばらく経ってアルバムを聴いた時にはジョアンの歌があって驚いたものだ。

また、とうようさんは「せっかくのジョアンをスタン・ゲッツが台無しにしている」と言っていたが、その後スタン・ゲッツのアルバムをよく聴くようになってファンになってからは、このアルバムでのスタン・ゲッツはメロディアスで控えめな官能さがとても好きになった。ジョアンがホテルから出たがらないのを説得したのが当時のゲッツの妻モニカだったという逸話もある（『スタン・ゲッツ 音楽を生きる』から）。

『名盤の誕生』は、時代背景、スタジオ内の出来事、歌詞（ポルトガル語）、ジャケット（オルガ・アルビス）まで広範囲に及んでいて読み応え十分だ。『ボサノヴァの歴史』は1990年にブラジルで出版（日本では1992年:国安真奈訳）〜2000年に復刊全面改訂（国安真奈訳）された、ボサノヴァについての決定版。「Chega de Saudadeの録音時の「9.すべてを変えた一分五十九秒」または、「Desafinado」にまつわる「10.ヂサフィナート」は何度読んでもドキドキハラハラしてしまう。

-----

ジョアン・ジルベルト生誕90年記念アルバム「ジョアン・ジルベルト・エテルノ」は、ジョアンのレパートリーとオリジナル曲を多彩な音楽家が歌い演奏した、最新録音のトリビュート・アルバムも聴き応え十分だ。

（2021.6.18 4:02 追記）

Apple Music Dolby Atmos 不意打ちのように知らなかった音が出てきたときにはホントびっくり仰天 再度Spotifyとの比較最中にSalsa Feverを発見！

Dolby Atmos
以前お試しを使っていて結局はSpotifyを選択したのが2019.11月のこと。音質と従来のライブラリーとの非共存が大きな理由。ところが、6/8〜に大きな変更があり

・ロスレスオーディオ化
・ドルビーアトモスの採用

1ヶ月の無料期間中にもう一度内容確認中。マービン・ゲイ「What's Going On」をトルビーアトモスを初めてAirPod Proで聴いた時にはホントびっくり。右チャンネルに聴いたこともないアコギリズムギターとパーカッションが聴こえて曲をグイグイと前に推し進めているかのようだ。次はスピナーズ「I'll Be Around」は端切れのいいイントロギターが弾けそうに輝いて聴こえる。ザ・バンド「Up On Cripple Creak」のオルガンとクラヴィネットの広がりも素晴らしい。

「Something」はストリングスとドラムスが明瞭になったような気がした。テイラー・スウィフトの2枚は昨年一番聴いていたアルバム。元々音数の多くないサウンドだっただけにボーカルがより身近に感じられるようになった。

ドルビーアトモスはいまのところ限定で徐々に増えていくのでちょっと楽しみ。でも、思うのだけれどオーディオ面での楽しみにドルビーアトモスは必要かもしれないが、リリースされた時のサウンドをいじるのはどんなものかと。そんな疑問も生まれている。

個人的には全面ロスレスオーディオになったことの方に価値を見出している。因みにドルビーアトモスは1台でもHomePod miniの場合にはロスレスオーディオに自動で変わる。また、iPhoneの場合にコントロールセンターのボリームを長押しすると独立画面になり、ドルビーアトモスのON/OFFで比較が簡単にできるところも如何にもAppleらしいな、とニンマリ。

音質はApple Musicが上
中身はSpotifyの方が上？
それならどれくらい自分の好きな音楽をカバーし自動選曲が出来るかというとSpotifyの方が上のような気がしている。でも、個人的に思い入れが深いサルサ・フィーヴァーの『Salsa Fever Orchestra』（1978）、『Que Vivan los Estudiantes』（1979）を発見し、妙に熱くなっている次第。そして、大好きなパポ・サンチェスのソロ（2014 これはSpotifyにもあった）で更に盛り上がり中。お試し期間があと3週間あるのでもうちょっと色々と調べてみないと。

■Salsa Fever Orchestra 1978
A1 No Hay Vuelta Atras
A2 Mulata
A3 Mandame A Buscar
A4 Dejeme Usarlo
B1 Dicen
B2 Aquella Nina
B3 Sabroso
B4 Salsa Explosion

■Que Vivan los Estudiantes 1979
A1 El Divorcio De Papi
A2 Cuando Calienta El Sol
A3 Niño Mimado
A4 Cinthia
B1 Levantate Y Canta
B2 Feliz Me Siento
B3 Que Vivan Los Estudiantes
B4 Salsa Fever

■Master Class / Papa Sanchez 2014
1 Déjame Decirte
2 Espejismo
3 Ella Dice No
4 No Puedo Vivir Asi
5 Entre Las Nubes
6 Todavía Sigo Aquí
7 Tanto Amor
8 Déjame Decirte (Versión Balada)

DAVID BYRNE'S AMERICAN UTOPIA デイヴィッド・バーン＋その仲間たちとスパイク・リーが織りなす新しい体験に心震えてしまった

曲間のコメントに導かれる世界観
永遠のあこがれの一人がデイヴィッド・バーン。トーキング・ヘッズ時代〜ソロと長い間のファン。『Remain in Light』『Little Creatures』を中心としたアルバム、ジナサン・デミ監督の名作『Stop Making Sence』は何度観たことか。新作『American Utopia』のツアーがブロードウェイの舞台になり、それをスパイク・リーが映像化される...とのアナウンスをデイヴィッド・バーンのメーリングから知ってから長い間待っていた。コロナの関係で本国では配信のみらしいが、日本では劇場公開。それなら、なるべく大画面で観たいと考え日本橋の映画館でTCXで観てきた。

サントラを聴き込んでいたけど、やはり映画となるとその素晴らしさが手にとるように分かる。ウィット溢れる曲間のデイヴィッド・バーンのコメント（曲説明）、トランプ政権下の苛立ち、観客への眼差し、パフォーマンスの種明かし、どれをとっても思わずうなずいてしまった。

そして、何よりも多彩な国籍を持った11名のパフォーマー達の見事さ。一糸乱れぬダンスと演奏。ワイヤレスで自在に動き回る姿に目が釘付けになってしまった。気になっていた方の黒いものは、バラカンさんの解説によると、照明のために肩に付けたセンサー。

スパイク・リーの貢献
左右のバランス、サイドから、下から、そして上からのアングルで見事に群像劇を躍動的に捉えているのは流石だと思った。全員が着ているスーツはどのものだろうか。公演が終わって楽屋口から自転車で去っていくデイヴィッド・バーン＋その仲間の清々しさ。個人的には、アンジー・スワンのギターにも釘付けだった。トーキング・ヘッズ〜ソロまでまんべんない選曲もファンにとってもうれしい。音楽とは直接関係ないかもしれないが、お揃いのスーツはどこのやつなのかな、ちょっと気になっている。

Here  *
I Know Sometimes a Man Is Wrong  *
/ Don't Worry About the Government  **

Lazy  *
This Must Be the Place (Naive Melody)  **
I Zimbra  **
Slippery People  **
I Should Watch TV  ***
Everybody's Coming to My Housex  *A
Once in a Lifetime  **
Glass, Concrete & Stone  *
Toe Jam  ***
Born Under Punches (The Heat Goes On)  **
I Dance like This  *A
Bullet  *A
Every Day Is a Miracle  *A
Blind  **
Burning Down the House  **
Hell You Talmbout  ***
One Fine Day  ***
Road to Nowhere  **

* ソロ
*A ソロ AMERICAN UTOPIA
** トーキング・ヘッズ
*** その他

AMAZING GRACE 1972.1.13-14 幻のフィルムをようやく劇場で観ることができ魂が震えてしまった

テクニカルな問題
生前のアリサの不承認
シドニー・ポラックがカチンコを使わなかったために音と映像がシンクロできず中断。その後完成間近でアリサからの公開不承認。亡くなったあとに遺族と映画会社の交渉が実り限定公開。輸入盤Blu-rayで入手しようやく観ることができたのが今年の初め。ライノから出ていたオーバーダビングなし2日間完全版を愛聴していただけに感無量。そして、字幕付きで劇場で観たときには。歌詞にも字幕が付いていて曲の持っている背景すらもよく理解できて圧倒されてしまった。

鉄壁のバック（コーネル・デュプリー、チャック・レイニー、バーナード・パーディー、ケニー・ラバー、パンチョ・モラレス）がチューニングしてるところからゾクゾクして前のめり。アリサが登場して、「Whole Holy」を歌い始める途端に鳥肌。時折ユーモラスな話を交えて先導するジェイムズ・クリーブランド師。そのクリーブランド師が結成したサザン・カリフォルニア・コミュニティ聖歌隊、指揮をするアレクサンダー・ハミルトンの分厚いコーラスとコール・アンド・レスポンス。そして、緊張感がただならぬアリサは歌い出すと、会場が震え、それを受けたアリサが高まっていく。

初日の「You've Got a Friend」が「Precious Lord, Take My Hand」を交えていく部分、極めつけの「Amazing Grace」が圧巻だ。退場時の「My Sweet Lord」のコーネル・デュプリーのギターも聴き逃がせない。翌日はクリーブランド師が、もっとすごくなるよと告知していた「Never Grow Old」で極まってしまった。父のC.L.フランクリン師の愛情のこもったスピーチも素晴らしい。

客席に座っていたので無頼な姿を何度も観ることができたコーネル・デュプリーと違って、あまり写っていないチャック・レイニー、バーナード・パーディー、特にチャック・レイニーのベースがツボを得たベースの良さを改めて知った。

BUNKAMURAではわずか1週間（5/28-6/3）の上映は短すぎた。、秋ぐらいにはBlu-rayの国内版が出るのではないかと思っているけど、近いところでは柏キネマ旬報シアターで6/26〜7/9に上映されるので観に行いたいな。それまで、ライノの完全版を繰り返し聴いていたい（国内版は5/12に再発しているのでお早めに＝解説・歌詞共に対訳付き）。

■1972.1.13
On Our Way
Whole Holy
What a Friend We Have in Jesus
How I Got Over
Precious Memories
You've Got a Friend / Precious Lord, Take My Hand
Amazing Grace
My Sweet Lord

■1972.1.14
Mary, Don't You Weep
Climbing, Higher Mountains
Old Landmark
Never Grow Old

■アメイジング・グレイス
https://gaga.ne.jp/amazing-grace/

トミー・リピューマのバラード（ジャズの粋を極めたプロデューサーの物語）登場人物の全てにドキドキしてしまう波乱万丈の出来事を一気に読んでしまった

亡くなってから4年度に届けられた物語
シチリアの小さな村から始まり、クリーヴランドで散髪屋を経て音楽業界に至るまでの話にワクワクしながら二日間で一気によんでしまった。ニック・デカロ、フィル・スペクター、サム・クックとの出会い、リバティー時代（1965）から始まるレニー・ワロンカーとランディ・ニューマンとの友情、A&M時代（1966-1968、1978-1979）でのマック・レベナック（ドクター・ジョン）との出会い。ブルーサム（1970-1974 )の立ち上げとクルセーダーズとの出会い。黄金のワーナー時代（1975-1978、1979-1990）。GRP時代（1995-2017）のダイアナ・クラールとの飛躍。

どちらかというとポップス寄りと思っていたけど、基本にジャズがあり、ポップスにジャズの要素を持ち込んだ、または新しいジャズの姿を描いたプロデューサーとして位置関係がよく分かる。プロデュース時はコントロールルームではなくスタジオ内でまとめていくコーディネイトタイプだったこともよく分かる。様々な制約（時間、スタジオ、レコード会社、ミュージシャン同士のエゴ）はこうしたことでクリアされていったんだろう。

個人的にはブルーサム〜初期のワーナー時代のアルバムが大好きだったので、マイケル・フランクスを発見しサウンドにクルセイダーズのメンバーを採用した閃き、ジョージ・ベンソンの『Breezin'』録音中のハラハラドキドキ、クラウス・オーガーマンのストリングス依頼、ジョビンやジョアン・ジルベルトとの出会い、初期ワーナー時代最後のビル・エヴァンスの制作は二度読んでしまった。

ベン・シドランの丁寧な語り口と読みやすい翻訳がまず素晴らしい。イマドキ風で各章見出し下にQRコードが付いていて、ベン・シドランが理解を深めるために選曲したSpotifyプレイリストがあること。多面的に読めることがこの物語を深いものにしている。

レコード会社は大手資本に吸収され、70年代まで保っていたエッセンスも失い、CDも売れない時代。今度、トミー・リピューマのようなプロデューサーは出てくるのだろうか...とか、日本独自編集の『Tommy LiPuma Wors』も久しぶりに取り出して、ここ数日間色々考えていた。

■亡くなったことを知って書いたBLOG
https://borinquen.typepad.jp/blog/2017/03/tommy_lipuma.html

ツナって自分で作ると、やわらかくてジューシーで本来のおいしさを再発見

手作りツナのおいしさを発見
いつもは缶詰を使ってマヨネーズとあえてパンにはさんでツナサンド。愛用している上田淳子さんのレシピの内から「フランス人が愉しむ3つの前菜。」に手作りツナが紹介されている。下ごしらえしたかじきを、水、オリーブオイル、タイムで軽く煮て、冷蔵庫で寝かすだけ。こんなに簡単にできるなんて驚き。

レシピに添えられていた、トマト、サラダ菜、黒オリーブ、アンチョビたっぷりのサラダ・ニソワーズにしてみたら、やわらかくてジュージーなツナ本来のおいしさを再発見してしまった。

残った手作りツナは、翌日にズッキーニのオイル焼きの付け合せ。パルメザンが香ばしく焼けたズッキーニの上にのせ一緒に食べると、またうまいんだなぁ、もぉ。また、今度作ったらツナサンドにしてみよう。

カトーネ
こちらは7年前から参考にしている落合さんの「ラ・ベットラ定番スバゲティ」から久しぶりのカトーネ。近所では生ソーセージが売っていないので、なるべく良さそうなソーセージを手でちぎってアーリオでじっくりと焼き色を付ける。パスタの茹で汁を加えて入荷させたあとに、時間差で一緒に茹でたパスタとブロッコリーを混ぜて完成。ソーセージとブロッコリーの食感の違いをたのしむ大好きなパスタ。

ツナで思い出したけど、ジェファーソン・エアプレーンのヨーマ・コウコネンとジャック・キャサディが、課外活動の場として発足させたプロジェクト、ホット・ツナ。69年のライブ盤、よく聴いていたな。今気がついたけど、プロデューサーがアル・シュミット。ジャック・キャサディのベースが好きだったなぁ。確かフィルモアでのライブ盤もあったけど検索しても出てこないので思い違いだろうか？

---


ようやく思い出したけど本体のジェファーソンの68年のフィルモア・イーストでのライブだった。ギターとベースのうねりが好きで当時良く聴いていた。特に、ジャケットにも写っているジャック・キャサディのベースの音質が好み。グレイトフル・デッドのフィル・レッシュも同じような硬質なベースを弾くけど、これはサンフランシスコ特有なのだろうか？それにしても、思い出してSpotifyで聴けてしまうなんて...。
（2021.4.14 17:21追記）

細野さんの本あれこれ CDだけじゃダメなんだよ、空気に音を出さなきゃ、響かせなきゃいけない

はっぴいえんどへの複雑な気持ち
洋楽少年だった頃の私、はっぴいえんどへやや複雑な気分もあった。さほど熱心なファンでもなく、ようやく3枚目でラストのアルバムでその良さを実感し、かえって、ソロになってからの方が本気で好きだった。

●松本隆
どうも「です」「ます」的な歌詞に馴染めなく、ちょっとねっちょりとした話しぶりもあまり好きではない。それでも、「微熱少年」「風街」というキーワードには心惹かれてアンビバレントな感情。高校時代に初めて麻布に行ったことを今でも思い出し赤面。

●鈴木茂
真似して同じ色のストラトを買ったほどの憧れのギタリスト。リトル・フィートと組んだ1stアルバムの衝撃は今でも変わらない。音色、フレーズのすべてに未だに惹かれている。

●大瀧詠一
独特の節回しとノベルティー加減、無条件で大好き。音楽以外の知識も色々と参考になり、小林信彦氏との関係も興味深かった。

そして細野さん
はっぴえんど時代も含めて、力を抜いた柔らかい細野さんの声が大好き。ソロ以降の、キャラメルママ〜トロピカルダンディあたりまで熱心に聴いていた。ただ、サルサを聴き始めた影響もあり、ティン・パン・アレーのアルバム（1975.11）あたりから興味がなくなり、YMOやアンビエントもほとんどスルー。ところがニュー・オリンズ好きの友人に久保田麻琴とのユニット、ハリー＆マック『Road to Louisiana』（1999）を熱心に勧められてから、気になる存在として再浮上。以降『FLYING SAUCER 1047』（2007）、『HosoNova』（2011）、『Heavenly Music』（2013）、『Vu Ja Dé』（2017）、『Hochono House』（2019）を熱心に聴いてきている。

細野さんの本あれこれ
これまで録音術とか映画の本を紹介してきたけど、図書館で色々借りてとっかえひっかえ読んでいる。『細野観光』は50年間をクロニクルにまとめてあり、写真も多く使用楽器もたっぷり掲載されて興味深い。『録音術』は以前紹介済なのでそちらを参考にしてもらうとして、今気がついたのが鈴木惣一朗さんの存在。

二人の対話集
師弟関係に近い二人の対話集がことのほか深い内容でじっくり読んでしまった。『分福茶釜』（2008）、『とまっていた時計がまたうごきはじめた』（2014）。

今の人間のあり方ってきついと思うの。点でしか存在しないから、もろになんでも自分でかぶっちゃうんだよね
CDだけじゃダメなんだよ。空気に音を出さなきゃ、響かせなきゃいけない
ミュージシャンは「引き際」を考え出すと死んじゃうんだよ（中略）ぼくみたいにのんべんだらりとやっていく場合もあるし、突然切れちゃう場合もあるだよね（加藤和彦さんについて＝『エゴ〜加藤和彦、加藤和彦を語る』の読書後）
意思が強いが気が弱い、心は広いのに部屋が狭い

ほんわかしていたり、はぐらかしたりながら、こうして本質を捉えた部分にドキッとしてしまう。『とまっていた時計〜』は対談時期が東日本大震災後の世の中のあり方について言及があり、一層奥深い。これは今のコロナの状況とよく似ている。個人的には「父の死」には身につまされてしまった。2冊共各章末に克明な注釈が付いているけど、これは若い読者への配慮なんだろう。

アルバム『Surf Break From Jamaica』〜写真集『海流の中の島々』を経由してたどり着いたのがプエルトリコやドミニカだった

どんどん南下していった
ヴァン・ダイク・パークス『Discover America』（1972）を聴いてから音楽嗜好がどんどん南に向かっていった。76年にジャマイカの海岸で録音された波の音を集めたアルバムは、トロピカルな雰囲気にしてあった友人宅で部屋でぼんやり聴いていた。浅井慎平さんの写真が大好きでキャノンのカレンダーにもなっていた写真集『海流の中の島々』を翌年に手に入れて、南の島への思いをつのらせていた。あとがきにはとても印象的な話としてタブー・コンボのことがあり、確か吉祥寺のジョージアで「New York City」を収録したアルバムを見つけていた。

カリブ海の音楽が根底に抱えている暗さの感覚
先週〜今週と棚の整理。LP棚に忘れていた『Surf Break From Jamaica』を発見。すっかり忘れていたが河村要助さんが解説を書いてらして、最後の方でまとめている内容に、思うことがありやや長めの引用をしておこう。

...僕が聴くのはどうしても好きなトロピカルのラテン音楽という事におちつかせてもらう。それもプエルトリコやヴェネズエラの地方のバンドで、トランペットかトロンボーン2〜3本という最もシンプルな編成、とこか垢抜けないローカル色を持った連中の演奏が、波の音にぴったりだ。（略）とりわけラテン音楽について、陽気で明るく楽しい音楽という皮相な形容が通用しているが、こうして波の切れ目に聴こえて来る音楽から伝わって来るのは、カリブ海の音楽が根底に抱えている暗さの感覚のような気がするのだ。

76年ごろだと、プエルトリコならフランキー・ルイスが参加する前のソルシオン、ヴェネスエラならディメンション・ラテーナあたりになるだろうか。決してりっぱではない演奏でも、音の隙間からどうしても滲み出てくるあの感じに心惹かれ、棚の整理も忘れて聴き入ってしまった。「カリブ海の音楽が根底に抱えている暗さの感覚」という部分に惹かれてこれらの音楽に45年以上付き合うことになってしまうとは、当時からは想像できなかった。

Georgia@吉祥寺 ブライアンの復活をそっと教えてくれたヒトは今どこに そして、ティコ・オールスターズのトレード

親密な空気感が大好きだった
駅前の2Fにあったジョージアには、なにせアパートから大学への通学路だったものだから、行きか帰りには一日おきに通っていたような。芽瑠璃堂の立ち上げ〜店員だった後藤美孝さん（後にPASSレーベルを創立、曖昧だけどWAVEでも見かけたような）、店長の野地さん（後に西荻窪にバー野路稟亭を開店＝2011.2.27閉店）、女性の引導久美さん、この三人でスタート。

ティコ・オールスターズのトレード
サルサ聴き始めのころはとにかくいろんな人から情報を得て、山崎さんと、高校時代にたまたま個人輸入で持っていたニュー・オリンズのR&Bの何枚かを自慢していた話がサルサの話になって、今度トリオから河村さんのジャケットで出る予定のティコ・オールスターズ「Live at The Village Gate」の原盤があると。

合計3枚とニュー・オリンズのR&B（どうしても名前が思い出せない）をトレード。ジャケットの顔やインナースリーブのアルバムをひっくり返しながらしげしげと眺め、購入リストに転記してたりもしていた。

ちょっと憧れてた
ジョージアはカウンタ上にプレイヤーがあって色々とかけているレコードのジャケットが飾ってあって、そこも好きだった。今や行方不明の友人はStiffレーベルのシングルをせっせと買っていたし、私はこれまで聴いていた音楽やクロスオーバー、そしてサルサ（あまりなかったような記憶＝どちらかというと駅前のDISK INNの方があったような気がする）を探しに行っていたけど、引頭さんととりとめのない話をするのも楽しみだった。

その引頭さんが出たばっかりのビーチ・ボーイズ『Love You』（1977.4.11リリース）のことをうっとりしながら説明してくれたっけ。おまけに歌詞を翻訳付き。幻の『SMiLE』を彷彿させるB面が大好きになった。そういえば、やり手の友人がシルクスクリーンで作ったStuffのTシャツを褒めてくれたのも引頭さんだった。

河村さんの『サルサ天国』はさみっぱなしの野地さんと引頭さんのモノクロ写真。みんなどうしているんだろうか...。

WAVE@六本木 1983.11.18-1999.12.25 定期を延長してまで通ったビルにはキラキラとした情報が溢れかえっていた

キラキラとした情報
自宅から八丁堀までの定期を（もちろん）自腹で六本木まで延長して通い詰めたのが六本木WAVE。1Fは最新のアルバム、2Fはマニア向けの在庫だったと思う。CD時代になった頃には、結構サルサのCDも充実していて、ここに行けば目ぼしいものが揃った。ジョニー＆レイから独立したレイ・セプルベダの1st（特に「Peligroso Amor」）、3rd（特に「Cuando Vuelvas Conmigo」）を繰り返し聴いていた。そして、レイ・セプルベダといえばジョニー・リベラとの「No Vale La Pena」も忘れられない『COMBINACION PERFECTA』。プエルトリコでは『Musical Productions All Stars』。共にビデオもあり、何度も何度も観ていた。

90〜95年頃のサルサはキラキラしたサウンドだけども、ややしっとり感に欠けるなぁ...とか感じてもいた。それは今のサルサにも感じていて、うまく表現できないけど隙間を埋めすぎている気がしてちょっと疲れる時もある。ここ数日間は、ソノーラ・ポンセニアとロベルト・ロエーナを時系列で聴き続けていて、ふつふつと出てくる味わいや汗臭さや潮の香りに改めて（当時の）サルサはいいなぁと感じ入ってしまった。

ちょっとWAVEの話からそれてしまったけど、WAVEはジャンルごとにバイヤーがいて売上管理も厳しく、それ故にいい音楽を探してくるのが大変だった、と誰かに聞いたこともあった。当時はそんなことも知らず、買ったばかりのCDを地下鉄内でCDウォークマンで聴きながら帰宅して楽しんでいたのだから随分呑気な話だ。

六本木駅の地下から地上に出て、青山ブックセンターの中2階で映画関連の本を物色し、六本木WAVEで音楽を探し、地下のシネ・ヴィヴァンで映画を観る。想い出深く今でも大好きな映画『ノスタルジア』『ミツバチのささやき』『エル・スール』『カルメンという女』『数に溺れて』『エンジェリック・カンヴァセーション』『ラスト・オブ・イングランド』。

調べていたら全上映作品をリスト化しているありがたいサイトを見つけたので紹介。『ブルーベルベット』を観たパルコ横地下の映画館の名前が思い出せないけど、ちょっと調べておこう。当時はパンフレットも充実していたので必ず買っていて、今でも残っている。こんど引っ張り出してじっくりと読んでみたいと考えている。
http://www28.tok2.com/home/sammy/cinevivant/history1.html

芽瑠璃堂@吉祥寺&渋谷 時間があればレコード漁りの日々

吉祥寺編
ボニー・レイトの2ndとボビー・チャールズのソロをきっかけにヴェアズビル・サウンドにぞっこんだった72年頃に頻繁に行っていたのが吉祥寺の芽瑠璃堂。狭い間口を入ると左右にレコード棚、壁にはおすすめのレコードが並べられ、奥に店員さんとレジ。通路は極端に狭くすれ違うのが困難な程。仙台在住の高校時代は何かと理由づけして上京、大学は芽瑠璃堂があるために選び、吉祥寺に住む。時間があれば（というか通学時に）レコード漁りの日々。

ピーター・ゴールウェイのソロ、オハイオ・ノックスなど見つけたときには狂喜乱舞。しかも、カット盤で安価。当時の個人的貨幣基準がLPが1枚買える2,000円だったことも思い出して苦笑い。なにせ、ネットもない時代、レコードに付いているPOPや店員さんのアドバイス＋ジャケ買い＋クレジットを舐めるように読んで、吟味に吟味を重ねてレコードを選んでいた。

渋谷編
確か吉祥寺は74年のオープン。渋谷は少しあとのオープン。恵比寿に向かう山手線沿いの古いビル。確か2Fで3Fもあったかどうかはちょっと思い出せない。吉祥寺よりも広い店内には宝物のようにレコードがあった。レコード独特の匂いに包まれながら、レコードをパタパタ引き出しながらあーでもないこうでもないと飽きもせずに繰り返していた。

75年以降サルサに傾いていたので、それ以降は渋谷で探すことが多かったかな。今、急に思い出したけど、吉祥寺の店員さんが来ていたLeeのオーバーオール（ストライブ）を真似したりして、今思うと赤面。そうそう、芽瑠璃堂渋谷から山手線沿いの細道を恵比寿方面に向かうと大学の同級生の豆腐屋があったけど、今頃どうしているのだろうか。

40年ぶりに坂戸に復活しているけどちょっと行ってみたいナ。

■芽瑠璃堂 坂戸店
https://merurido.jimdosite.com

我が家のナポリタンはトマトとスープでコトコト煮込んで作ることにしてからもう何年も続いている

記憶のレシピで
レシピが載っていた雑誌を処分してしまったので（いまでもこれで責められる）記憶だけで久しぶりのナポリタン。

①ソーセージをこんがりと炒める
②①に玉ねぎ、ピーマン、マッシュルームを加えて更に炒める
③湯剥きしたトマトをつぶして加えて煮込む
④途中でトマトペーストを加える
⑤野菜ブイヨンを加え半分以下になるまで煮詰める
⑥パスタを入れ混ぜ合わせパルメザン、タバスコ少々を加えて完成
⑦お皿に盛り付け、パルメザンとイタリアンパセリを散らす

手探りで作ってみたけど、ブイヨンのコクとトマトのフレッシュ感がとてもおいしくできて一安心。散歩しながら買物を済ませ、HomePod miniで気ままに音楽を聴きながら、帰ってくる時間に合わせて晩ごはん作りが続いている(´•_•`)

HomePod mini Space Gray 岩手産サンふじと同じ大きさなのに驚くべき音の表現力に驚き Hey Siriは初めは照れくさいけどこれがなかなか親切で気に入っているんだ

あっという間の設定
電源を入れて、iPhoneをかざすだけ。AirPlay=Wi-Fiの設定もiPhoneからインポート。聴く環境を設定（リビングルームに設定）すると、もう音が鳴り出す仕組み。BOSEの場合はBluetoothだったせいか、接続に手間がかかりこれが手放す要因の一つ。大きめにすれば結構迫力で、決して裏切らないサウンド。BOSEの場合は小さめがややぼんやりしているのと比べるとはるかに良質で、コシがあって、小さく鳴らしても輪郭がはっきりしている。岩手産サンふじと同じ大きさなのがちょっと驚きの手のひらサイズからのサウンドに満足。

温かい日差しが差し込む午後の選曲
MacBook ProのiTunes（メニューバーに内蔵SPとの切り替えアイコン）、iPhone（近づけるとiPhoneで聴いている曲が、ワンクッション後鳴り始める）から、気ままに選曲。元ファイルがApple LosslessであることとBluetoothではなくAirPlay=Wi-Fiのためもあり、どんなジャンルでもきちんとしたサウンド。しかも、割と大きめにしても疲れない。リビングの空間をうまく使っているのだろうか。このあたりのチューニングは流石Appleだと思った。

Hey Siriは照れくさかったけど
これは意外と便利。しかも、部屋の隅からぼそぼそつぶやいても、ちゃぁんと認識するからかわいらしい。音楽再生中はトップはぼんやりと白いけど、Siri起動中は様々な色がウネウネ。

・Hey Siri、今夜の天気は？
・Hey Siri、2020-1967は？
・Hey Siri、8分のタイマーをお願い（パスタのゆで時間）
・Hey Siri、明日の予定は？

なぁんて、色々会話して楽しんでしまう。今後は照明やTVなどを「Home」で連動することもちょっと調べてみよう。そして、もう一個を並べてステレオ再生も考えてみたいな。