Casa de Borinquen

シン・エヴァンゲリオン劇場版𝄇 3.0+1.0（IMAX）〜3.0+1.01を連日観てすべてのエヴァンゲリオンに劇場でのさよならをしてきたけど、日増しに増すマリの存在感

遅く着たファンとして...
立て続けに新劇場版〜TVシリーズ〜新世紀エヴァンゲリオン劇場版を観てから「シン・エヴァンゲリオン劇場版𝄇」を観たのが今年の3月。エンディング〜終劇の意味もよく分からないまま宇多田ヒカルのCDを繰り返し聴いていたり、JR東日本 エヴァンゲリオンスタンプラリーキャラクターパネル展示を訪ねてみたり、エヴァンゲリオン展 VISUAL WORKSにも行ってみた。IMAXで3ヶ月ぶりに観て、+1.01の確認と存在の大きくなってきているマリが観たくて翌日に。これで劇場でのさよならをしてしまったかな。

屋上、めがね、乳の大きい、いい女
君が何処にいても必ず迎えに行くから、待ってなよ、ワンコ君
日毎に増すツインテール・マリの存在感
鼻歌「真実一路」「世界は二人のために」という意表を突くオープニング〜パリ市街戦。こんなに初めからマリのピークが来ていいのだろうかと驚いた。ヤマト作戦決行直前、アスカとマリが耐爆隔離室に閉じ込められているシンジを訪ねる。ここではアスカと信じの和解のシーンだけど、マリがシンジに擦り寄りクンクンしたり、アスカとシンジとの会話中に足をバタバタさせている。胸の揺れと共に好きなシーンだ。ラスト近く、マイナス宇宙から帰還し青い海の浜辺にいるシンジのもとへマリも帰還。海に飛び込んだマリのメガネを外した水中での横顔の美しさ。一瞬だけどもう一度観たい。最後のホームでは、シンジのDSSチョーカーを外し、右手でくるくる回しジャケットのポケットにしまう。これを外せるのは限られているはず。

そして、二人が宇部新川駅から出て走っている姿が俯瞰され、宇多田ヒカルの「One Last Kiss」が流れ始まる見事なエンディング。エンドロールの途中の「Beautiful World (Da Capo Version)」のイントロからも鳥肌。この2曲が聴きたくてCDを久しぶりに買ってしまったほど。林原めぐみさん（綾波レイの声）が歌う「VOYAGER〜日付のない墓標」が流れるシーンも叙情的。

マリ以外のキャラは庵野監督を投影したものだと思うが、マリは鶴巻監督主導のキャラ。IMAXで観た翌日は+1.01の違いを観るつもりだったが、その差は問題にはならずひらすらマリを見つめていた。劇場でのさよならをしたつもりだが、もう一度マリ目当てでIMAXもありかもしれないニャン。

■2021.3.11-6.18 活動記録

• EVANGELION:1.11（エヴァンゲリオン新劇場版：序）2021.3.11
• EVANGELION:2.22（エヴァンゲリオン新劇場版：破）2021.3.11
• EVANGELION:2.33（エヴァンゲリオン新劇場版：Q）2021.3.11-3.12
• 新世紀エヴァンゲリオン（TVシリーズ）2021.3.14-3.15
• 新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に 2021.3.15
• 新世紀エヴァンゲリオン劇場版 DEATH (TRUE)2 / Air / まごころを、君に 2021.3.15
• EVANGELION:3.0+1.0（シン・エヴァンゲリオン劇場版𝄇）2021.3.15 TCX
• One Last Kiss / 宇多田ヒカル（CD）2021.3.20
• JR東日本 エヴァンゲリオンスタンプラリーキャラクターパネル展示巡り
  新橋（日向マコト）2021.3.22
  有楽町（葛城ミサト）2021.3.22
  東京（初号機〜ストア）2021.3.22
  秋葉原（綾波レイ）2021.3.23
  四谷（真希波・マリ・イラストリアス）2021.3.24
  水道橋（MARK09）2021.3.24
  御茶ノ水（鈴原サクラ）2021.3.24
  松戸（式波・アスカ・ラングレー）2021.3.25
  柏（アヤナミレイ 仮称）2021.3.26
• 劇場パンフレット入手（序、破、Q、Q記録集）2021.3.31
• エヴァンゲリオン展 VISUAL WORKS 2021.4.1
  エヴァンゲリオン展 図録
• 劇場パンフレット入手（シト新生、DEATH/REBIRT、Air/まごころを君に）2021.4.3
• EVANGELION:3.0+1.0（シン・エヴァンゲリオン劇場版𝄇）2021.6.17 IMAX LASER
• EVANGELION:3.0+1.01（シン・エヴァンゲリオン劇場版𝄇）2021.6.18
  
  

DAVID BYRNE'S AMERICAN UTOPIA デイヴィッド・バーン＋その仲間たちとスパイク・リーが織りなす新しい体験に心震えてしまった

曲間のコメントに導かれる世界観
永遠のあこがれの一人がデイヴィッド・バーン。トーキング・ヘッズ時代〜ソロと長い間のファン。『Remain in Light』『Little Creatures』を中心としたアルバム、ジナサン・デミ監督の名作『Stop Making Sence』は何度観たことか。新作『American Utopia』のツアーがブロードウェイの舞台になり、それをスパイク・リーが映像化される...とのアナウンスをデイヴィッド・バーンのメーリングから知ってから長い間待っていた。コロナの関係で本国では配信のみらしいが、日本では劇場公開。それなら、なるべく大画面で観たいと考え日本橋の映画館でTCXで観てきた。

サントラを聴き込んでいたけど、やはり映画となるとその素晴らしさが手にとるように分かる。ウィット溢れる曲間のデイヴィッド・バーンのコメント（曲説明）、トランプ政権下の苛立ち、観客への眼差し、パフォーマンスの種明かし、どれをとっても思わずうなずいてしまった。

そして、何よりも多彩な国籍を持った11名のパフォーマー達の見事さ。一糸乱れぬダンスと演奏。ワイヤレスで自在に動き回る姿に目が釘付けになってしまった。気になっていた方の黒いものは、バラカンさんの解説によると、照明のために肩に付けたセンサー。

スパイク・リーの貢献
左右のバランス、サイドから、下から、そして上からのアングルで見事に群像劇を躍動的に捉えているのは流石だと思った。全員が着ているスーツはどのものだろうか。公演が終わって楽屋口から自転車で去っていくデイヴィッド・バーン＋その仲間の清々しさ。個人的には、アンジー・スワンのギターにも釘付けだった。トーキング・ヘッズ〜ソロまでまんべんない選曲もファンにとってもうれしい。音楽とは直接関係ないかもしれないが、お揃いのスーツはどこのやつなのかな、ちょっと気になっている。

Here  *
I Know Sometimes a Man Is Wrong  *
/ Don't Worry About the Government  **

Lazy  *
This Must Be the Place (Naive Melody)  **
I Zimbra  **
Slippery People  **
I Should Watch TV  ***
Everybody's Coming to My Housex  *A
Once in a Lifetime  **
Glass, Concrete & Stone  *
Toe Jam  ***
Born Under Punches (The Heat Goes On)  **
I Dance like This  *A
Bullet  *A
Every Day Is a Miracle  *A
Blind  **
Burning Down the House  **
Hell You Talmbout  ***
One Fine Day  ***
Road to Nowhere  **

* ソロ
*A ソロ AMERICAN UTOPIA
** トーキング・ヘッズ
*** その他

AMAZING GRACE 1972.1.13-14 幻のフィルムをようやく劇場で観ることができ魂が震えてしまった

テクニカルな問題
生前のアリサの不承認
シドニー・ポラックがカチンコを使わなかったために音と映像がシンクロできず中断。その後完成間近でアリサからの公開不承認。亡くなったあとに遺族と映画会社の交渉が実り限定公開。輸入盤Blu-rayで入手しようやく観ることができたのが今年の初め。ライノから出ていたオーバーダビングなし2日間完全版を愛聴していただけに感無量。そして、字幕付きで劇場で観たときには。歌詞にも字幕が付いていて曲の持っている背景すらもよく理解できて圧倒されてしまった。

鉄壁のバック（コーネル・デュプリー、チャック・レイニー、バーナード・パーディー、ケニー・ラバー、パンチョ・モラレス）がチューニングしてるところからゾクゾクして前のめり。アリサが登場して、「Whole Holy」を歌い始める途端に鳥肌。時折ユーモラスな話を交えて先導するジェイムズ・クリーブランド師。そのクリーブランド師が結成したサザン・カリフォルニア・コミュニティ聖歌隊、指揮をするアレクサンダー・ハミルトンの分厚いコーラスとコール・アンド・レスポンス。そして、緊張感がただならぬアリサは歌い出すと、会場が震え、それを受けたアリサが高まっていく。

初日の「You've Got a Friend」が「Precious Lord, Take My Hand」を交えていく部分、極めつけの「Amazing Grace」が圧巻だ。退場時の「My Sweet Lord」のコーネル・デュプリーのギターも聴き逃がせない。翌日はクリーブランド師が、もっとすごくなるよと告知していた「Never Grow Old」で極まってしまった。父のC.L.フランクリン師の愛情のこもったスピーチも素晴らしい。

客席に座っていたので無頼な姿を何度も観ることができたコーネル・デュプリーと違って、あまり写っていないチャック・レイニー、バーナード・パーディー、特にチャック・レイニーのベースがツボを得たベースの良さを改めて知った。

BUNKAMURAではわずか1週間（5/28-6/3）の上映は短すぎた。、秋ぐらいにはBlu-rayの国内版が出るのではないかと思っているけど、近いところでは柏キネマ旬報シアターで6/26〜7/9に上映されるので観に行いたいな。それまで、ライノの完全版を繰り返し聴いていたい（国内版は5/12に再発しているのでお早めに＝解説・歌詞共に対訳付き）。

■1972.1.13
On Our Way
Whole Holy
What a Friend We Have in Jesus
How I Got Over
Precious Memories
You've Got a Friend / Precious Lord, Take My Hand
Amazing Grace
My Sweet Lord

■1972.1.14
Mary, Don't You Weep
Climbing, Higher Mountains
Old Landmark
Never Grow Old

■アメイジング・グレイス
https://gaga.ne.jp/amazing-grace/

三等重役 1952 森繁さんがようやくブレイクするきっかけとなった映画を観ることができた

森繁さんといえば
私の観ている範囲ではTV「だいこんの花」ぐらい。竹脇無我ファンだった母親が欠かさず観ていたのを横目で眺めている程度。1970〜1977年は映画はアメリカン・ニュー・シネマを中心とした洋画ばかし観ていたし、モリシゲの持っている古く臭い人生観のようなものは受け付けなかった。小林信彦さんの「日本の喜劇人」の「第三章 森繁久彌の影」の中の森繁病を読んでもどうもピンとこなかったのは観てないから仕方がない。後日「夫婦善哉」を観てようやくこういうことだったのかと納得できたことを思い出す。

三等重役
ブレイクするきっかけとなった「三等重役」（監督：春原政久）をようやく観ることができた（シネマヴェラ：小林信彦プレゼンツ これがニッポンの喜劇人だ！ 5/22-6/4）。三等重役の意味は公職追放になった社長に代わり、社長になった河村黎吉の事。前社長が復帰するかどうかヤキモキしながら実に情けない。その新社長の秘書役の人事課長が森繁さん。しみったれてセコく時には老獪なゴマスリ加減。河村黎吉のとぼけた味わいと対比するとその侘しさやへっぽこ加減がよく分かる。

これと「続 三等重役」がきっかけで社長シリーズ、駅前シリーズがスタート。こういう状況を踏まえての『夫婦善哉』だったのか、ようやく納得。図書館で「森繁久彌コレクション 2.芸談」を借りてきて読んでいるけど、ロッパ時代からの山茶花究、満州時代の志ん生・圓生とのエピソード、勝新との交流など読んでいると、これまでイメージしていた説教臭さも含めて疎遠だった森繁さんが身近に感じられてきた。

今度色々探して観てみたいリスト。

次郎長三国志シリーズ 監督：マキノ雅弘 1953-1954
警察日記 監督：久松静児 1955（宍戸錠デビュー作）
スラバヤ殿下 監督：佐藤武 1955
暖簾 監督：川島雄三 1958
駅前旅館 監督：豊田四郎 1958
花のれん 監督：豊田四郎 1959
縞の背広の親分衆 監督：川島雄三 1961
青べか物語 監督：川島雄三 1962（浦安が舞台）
恍惚の人 監督：豊田四郎 1973

小林信彦さんの『決定版 日本の喜劇人』と合わせて週刊文春の連載をまとめた『森繁さんの長い影』（2009）を合わせて読むことをオススメしたいです。

喜劇 とんかつ一代 1963 テンポのよく小気味良さと女優の美しさはじゅわっと揚げたてのとんかつのよう

モリシゲを観るというよりも
脇に回ったフランキー堺、三木のり平、益田喜頓、山茶花究の巧みな演技は観ていても気持ちがいい。淡島千景、池内淳子、団令子の美しさを堪能。池内淳子（当時30歳）はハッとするほど光り輝きドギマギしてしまった。モリシゲと淡島千景のなんとも言えない絡みは「夫婦善哉」以来多くの共演をしているためか阿吽の呼吸にため息。

スピーディーなカメラワークや構図によって、とかく人情噺になりがちな部分を、カラッと仕上げた川島雄三監督はやはり只者ではなかった。60年代に健康食品として注目を浴びたクロレラ（いまでいうと青汁だろうか）、ソノシート（ミニプレイヤーをソノシートの上に載せて再生）、オリンピック直前の世相描写も楽しめた。長らくDVD化を望まれていたが7/21に発売予定。見逃した方はDVDで是非。

今だったらセクハラになりそうな歌詞だけど、＜油の滲む接吻＞とか＜揚げたてばかりは女房によく似てる＞とか＜大きな鼻の穴でいっぱい空気を吸おうよう＞とか、目に浮かぶようで楽しい。

とんかつの油の滲む接吻をしようよ（しようよ）
花が咲いて花が散って
太陽が輝いて水が光ってる（キラッキラァ）
逞しくとんかつを喰い二人で腕を組んで
大きな鼻の穴でいっぱい空気を吸おうよ（吸おうよ）
ハァーっとんかつの油の滲む接吻をしようよ（しようよ）

とんかつの揚げたてばかりは女房によく似てる（似ている）
若いうちから筋を切って
叩いて伸ばして衣つけキャベツを刻んでる（サクッサクゥ）
逞しくとんかつを喰い二人で睨み合って
大きな鼻の穴で一杯文句を聞こう（聞こうよ）
ハァーっとんかつの揚げたてばかりは女房によく似てる（似ている）

とんかつが喰えなくなったら死んでしまいたい（しまいたい）
君と一緒にとんかつを喰い
君と一緒に生きている本当生きている（生きている）
逞しくとんかつを喰い二人で腕を組んで
明日も明後日も君と一緒に生きようよ（生きようよ）
ハァーっとんかつが喰えなくなったら死んでしまいたい（しまいたい）

映画を観たら急に食べたくなったとんかつ
平田牧場エキュート東京店で買ってきてもらったヒレとんかつ。何年ぶりだろうかとんかつを食べたのは。学生時代、三鷹台（あの立教女学校がある）あの付近に数ヶ月住んでいたけど、玉川上水に向かう坂道の途中にあったとんかつ屋によく通ったものだ。キャベツおかわり放題だったのでそれで空腹を満たしていたっけ。

どこかおいしいとんかつ屋を見つけて、じゅわっと油がにじむようなロースを味わいたいなぁ。ここはやはり劇中の「とんかつQ」のモデルになった上野井泉本店に行かないとな。

■上野井泉本店
https://www.isen-honten.jp

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助監督、脚本と川島雄三監督と関係の深かった柳沢類寿氏とのこの本に、この映画のシナリオが掲載されている。
（2021.6.15 14:15追記）

決定版 日本の喜劇人 72年に単行本に出て以来幾度も加筆・修正された名著が連載開始から50年目に決定版になったことを喜んでいる

物事の判断を決める時の道標
いままで出会った本の中では、河村要助さんの『サルサ天国』『サルサ番外地』と並ぶほど個人的には最重要な本は『日本の喜劇人』だ。72年に手にしてから、77年『定本 日本の喜劇人』、82年『日本の喜劇人』（文庫本）、2008年『定本 日本の喜劇人』（函入り二巻）と幾度も加筆・修正されてきたのも必ず手にしていた。雑誌「新劇」の連載開始から50年の今年に『決定版』が刊行。

2017.4月に脳梗塞の発作〜闘病生活〜無事帰還（様子は『生還』にまとめられている）したときはどうなることかと心配をしていた。それでも週刊文春の連載も再開されホッとしていると、『日本の喜劇人』の決定版を遂行中と連載内にあって小躍り。アナウンスから半年後にようやく届けられ、感無量。

内容は『日本の喜劇人』と『喜劇人に花束を』を合わせた内容。もう何度読んだかわからないほどの2冊が、今の視線で加筆・修正。志村けんや大泉洋（これは意外だった）まで触れている『日本の喜劇人』最終章がうれしい。

実際に観たものだけを評価していくスタンスのあり方にはとても影響を受けた。個人的には、「スチャラカ社員」「てなもんや三度笠」「シャボン玉ホリデー」「日活アクション（小林旭＆宍戸錠）」はほぼリアルで観ているので、それ以外はこの本で知ることが多かった。ロッパとエノケンで始まる小林信彦さんの体験談が伊東四朗まで流れ着く長い道のりをじっくり読むことはこの上ない喜びだ。

小林信彦プレゼンツ これがニッポンの喜劇人だ！
シネマヴェーラ渋谷で5/22〜6/4まで公開されている「小林信彦プレゼンツ これがニッポンの喜劇人だ！」はこの本の刊行記念。映画館の方にお伺いしたところ、映画館と小林信彦さんで相談しながらプログラムを決めたそう。

「映画館としては珍しいものを上映したいし、先生はこれは外せないとおっしゃるし...」

なるほど、それでこれは違うんじゃないの？と思うプログラムもチラホラあるし、これは小林信彦さんが選んだものとなんとなくわかってニヤニヤ。それでも、DVD化されてない「喜劇 とんかつ一代（7/21 DVD発売予定）」「三等重役」「ろくでなし稼業（つい最近からPrime Videoあり）」「人も歩けば」は必ず観に行きたい。

■シネマヴェーラ渋谷
http://www.cinemavera.com/index.html

奥様は、取り扱い注意 綾瀬はるかの躍動しシャープなアクションが爽快

身体能力の高さ
奥様は元特殊工作員で夫は監視する公安。美しい海に囲まれた町での静かな夫婦愛、後半はスタントなしの綾瀬はるかと西島秀俊による息もつかせないほどのアクションシーン。綾瀬はるかはTVドラマ、映画に限らず欠かさず観ているが、穏やかな夫婦生活と躍動する姿の両方とも魅了的だ。料理するシーンが何度も出てくるが、ファンとしてもドキドキするほど眩しかった。そして、意外なほどのラストシーン。前田敦子の抑えた演技も良かった。

ウフフ、奥様は...やはり、いつでも、取り扱い注意...なのネ。

いままで気が付かなかったひし美ゆり子の魅力を再発見 あんたはうしろからね、前からね、私を抱くのはどっちね

すれ違い数々
ひし美ゆり子とはいままですれ違いばかりだった。ウルトラシリーズなら、ウルトラQは鮮明に、ウルトラマンはややぼんやりと記憶があるが、菱見百合子の名前で出演していたウルトラセブンを観ていた記憶がまったくない。ここで、当時を振り返ってみると、（年号は日本放映）

コンバット 1962-1967
爆撃命令 1964-
ラット・パトロール 1966-1967
サンダーバード 1966.4.10-1967.4.2
宇宙家族ロビンソン 1966-1968
タイムトンネル 1967.4.8-1967.10.22
インベーダー 1967.10.4-1968.3.27
プリズナー No.6 1969.3.2-1969.6.22

ウルトラQ 1966.1.2-1966.7.3
ウルトラマン 1966.7.17-1967.4.9
ウルトラセブン 1967.10.1-1968.9.8

どちらかと言うと外国ドラマをよく観ていたと思う。ウルトラセブン放映時はすでに小学高学年。流石に怪獣には興味がなく、宇宙家族ロビンソン（計算できません...）、タイムトンネル、インベーダー（ナレーションを一生懸命覚えていた＝遠く暗い宇宙の奥から地球を目指してやってくる者。それを今私たちは『インベーダー』と呼ぼう。滅びゆく星からの進入者たち、彼らの目的は地球を我が物にすることにあるのだ。デビッド・ビンセントはとある夜明け...）が大好きだった。

アンヌではないひし美ゆり子に再会
最近秋吉久美子熱が蘇えり、樋口尚文氏との対談をうまくまとめた『秋吉久美子調書』（何故かサイン本）を再読。藤田敏八監督の『赤ちょうちん』『妹』『バージンブルース』をまとめて観ることになった。『妹』で引越し屋の兄が料金を体で払われることになって、惜しみなくあっけらかんと脱いでいたのがひし美ゆり子。当時はまったく覚えてないが、ストーリーとは全く関係ないシーンが妙に気になってしまう。

強烈な印象
慌てて、同じく樋口尚文氏との対談集『万華鏡の女 女優ひし美ゆり子』を手にし、思いつつまま『不良番長 一網打尽』（1972）『新仁義なき戦い 組長最後の日』（1975）を立て続けに観た。『不良番長〜』はトルコ風呂から逃げてきた頭の足りない女を好演、『新仁義なき戦い〜』はサゲマンのをドスの利いた演技が圧倒される。成田三樹夫を殺しに来た菅原文太を挑発する「あんた、さっきは間男しにきたといったわね。あんたはうしろからね、前からね、私を抱くのはどっちね」。文太はタジタジとなって退散。鏡に向かって髪をとかすシーンからこのセリフまでの濃厚な世界。ここも何度もリピート。

ダンとアンヌとウルトラセブン
こうなったらアンヌ時代も知りたくなり、Blu-rayボックスを入手。だいぶ前にウルトラQのボックスを買ったことがあったが相当高価でVol.2は買えなく、Vol.1も手放してしまった。円谷プロとアメリカのINDIGO社との契約されたU.S版は4,000円前後で買える。もちろんレストアされて鮮明、音声は日本語、字幕はOFF、我が家のプレイヤーでも問題なく再生。

ちょうど『ダンとアンヌとウルトラセブン』も今月先月出ているので『セブン セブン セブン アンヌ再び...』と合わせて、一話一話確認しながら、一気に観てしまった。『ウルトラセブンの帰還』は誕生から製作工程まで克明に記録してあるのでこちらも参考に。『万華鏡の女 女優ひし美ゆり子』にも書いてあったけど、アンヌ役に抜擢されたのは偶然。ダンにほのかな思いを寄せるアンヌは、髪がロング〜ショート、制服以外に私服〜なんと水着（2話も）もあり、19歳になったばかりのキュートな姿がキラキラしている。

内容は、ちょっと小学生には理解不能な部分や、シリーズ後半予算の関係上怪獣も出てこない話もあり、見方によってはシュールな部分もある。設定は1987年頃だったと思うけど、当時の街並みも見ることができ興味深い。奇才実相寺昭雄が監督した「狙われた街<８>」「遊星より愛をこめて<12>」「第四惑星の悪夢<43>」「円盤が来た<45>」は見ごたえあり、「盗まれたウルトラアイ<37>」「ノンマルトの使者<42>」は個人的に印象深い。

そういえば、調布銀座ゆうゆうロードにある台北飯店は元夫のお店。10年前に、取引先の担当者が好きでお昼に何度か行ったことがあった。近くまでいったら覗いてみよう。

すばらしき世界 生きづらい世界に戻るのか、生きづらいままにとどまるのか

自分自身と紙一重
初めて役所広司を観たのは『たんぽぽ』、本編に関係ないインサートシーンが印象的だった。それ以降の活躍はよく知られているので省略するけど、あまり積極的に追いかけてはいなかった。今回も、実は西川美和監督と長澤まさみがお目当てだった。ところが、登場した瞬間から役所広司の素晴らしさにに引き込まれてしまう。正直で真っ直ぐな故、コミカルと激情が不器用に交差。いたたまれなくなるほどに追い込まれていく姿。ある意味自分自身と紙一重だったような気がして目が離せなかった。

WAVE@六本木 1983.11.18-1999.12.25 定期を延長してまで通ったビルにはキラキラとした情報が溢れかえっていた

キラキラとした情報
自宅から八丁堀までの定期を（もちろん）自腹で六本木まで延長して通い詰めたのが六本木WAVE。1Fは最新のアルバム、2Fはマニア向けの在庫だったと思う。CD時代になった頃には、結構サルサのCDも充実していて、ここに行けば目ぼしいものが揃った。ジョニー＆レイから独立したレイ・セプルベダの1st（特に「Peligroso Amor」）、3rd（特に「Cuando Vuelvas Conmigo」）を繰り返し聴いていた。そして、レイ・セプルベダといえばジョニー・リベラとの「No Vale La Pena」も忘れられない『COMBINACION PERFECTA』。プエルトリコでは『Musical Productions All Stars』。共にビデオもあり、何度も何度も観ていた。

90〜95年頃のサルサはキラキラしたサウンドだけども、ややしっとり感に欠けるなぁ...とか感じてもいた。それは今のサルサにも感じていて、うまく表現できないけど隙間を埋めすぎている気がしてちょっと疲れる時もある。ここ数日間は、ソノーラ・ポンセニアとロベルト・ロエーナを時系列で聴き続けていて、ふつふつと出てくる味わいや汗臭さや潮の香りに改めて（当時の）サルサはいいなぁと感じ入ってしまった。

ちょっとWAVEの話からそれてしまったけど、WAVEはジャンルごとにバイヤーがいて売上管理も厳しく、それ故にいい音楽を探してくるのが大変だった、と誰かに聞いたこともあった。当時はそんなことも知らず、買ったばかりのCDを地下鉄内でCDウォークマンで聴きながら帰宅して楽しんでいたのだから随分呑気な話だ。

六本木駅の地下から地上に出て、青山ブックセンターの中2階で映画関連の本を物色し、六本木WAVEで音楽を探し、地下のシネ・ヴィヴァンで映画を観る。想い出深く今でも大好きな映画『ノスタルジア』『ミツバチのささやき』『エル・スール』『カルメンという女』『数に溺れて』『エンジェリック・カンヴァセーション』『ラスト・オブ・イングランド』。

調べていたら全上映作品をリスト化しているありがたいサイトを見つけたので紹介。『ブルーベルベット』を観たパルコ横地下の映画館の名前が思い出せないけど、ちょっと調べておこう。当時はパンフレットも充実していたので必ず買っていて、今でも残っている。こんど引っ張り出してじっくりと読んでみたいと考えている。
http://www28.tok2.com/home/sammy/cinevivant/history1.html

マイルス・デイヴィス クールの誕生 マイルスの声で綴るマイルスという存在

マイルスとの出会い
小学生か中学生の頃、一人でレコード屋に出入りし始めた。おどろおどろしいジャケットに尻込みしていたのが今思い起こせば『Bitches Brew』。これがマイルスとの出会い。次がシングル盤「枯葉」〜死刑台のエレベーター」の音楽。その後CD時代になってから、紙ジャケット仕様のマイルスのアルバムを順を追って聴き始めた。それらを体系的に教えてくれたのが故中山康樹さんの「マイルスを聴け」だった。

『Kind Of Blue』を頂点とした一般的なモダンジャズとして語られることが多いけど、個人的には『Sorcerer』を経由し、『In A Silent Way』から始まるエレクトリックあたりが一番好きなマイルスだ。親戚でもある写真家の内藤さん（マイルスのジャケット写真も撮っている）が『On The Corner』が一番好き...というのにも影響されているのかもしれない。

一番好きといえども、四六時中聴いているわけでもなく、キースがブファブファ弾いている『The Cellar Door Sessions』は年に2回ほど聴くほどだし、普段はマラソンセッションや『Someday My Prince Will Come』『My Funny Valentine』『Get Up With It』あたりをよく聴いている次第。

 

最愛の妻だったフランシスとのエピソード、インタビューを受けた人たちが決まってダミ声になるところ、色々見どころが多かったけど、個人的には映画館の広い空間で比較的大きな音でマイルスの音を堪能できたのが一番だった。映画終わってから気がついたけど、マイルスの声は吹き替えだったらしいね。

観ながら考えていたのが、もう少しでマイルスよりも長生きになること。
最近、ザ・バンド、モータウンの映画を立て続けに観ているけど、マイルスが一番好きかな。

■マイルス・デイヴィス クールの誕生
https://www.universal-music.co.jp/miles-davis-movie/

劇場版 鬼滅の刃 無限列車編 息を飲むようなラストシーンにブルっと震えてしまった

アニメ好きではないが
韓国ドラマ（後に紹介する予定）を観たいがために契約したNETFLIXで、アニメ版26話を一気観。ギャグシーンはちょっといただけないが、主人公の竈門炭治郎（かまどたんじろう）と鬼になった竈門禰󠄀豆子（かまどねずこ）に共感できる部分が多く、その世界観にどっぷり、全力集中。

胡蝶しのぶ（こちょうしのぶ）の乾いたかわいらしさ、寺内きよ（てらうちきよ）、中原すみ（なかはらすみ）、高田なほ（たかだなほ）の愛らしさもまたシリーズの魅力の一つだ。

鬼舞辻無惨（きぶつじむざん）率いる鬼十二鬼月は上弦と下弦に分かれ、目にその位が描かれる。今回の劇場版は下弦の壱・魘夢（えんむ）が登場し、無意識空間の「精神の核」を破壊させようとする。炭治郎と伊之助に頚骨を破壊され消滅。

鬼滅隊炎柱である煉獄杏寿郎（れんごくきょうじゅろう）と上弦猗窩座（あかざ）も対決は息を呑むようなシーンが連続。ヒノカミ神楽と炎の呼吸との伏線も見事につながっていた。劇場版はアニメ版の続きで、コミックスでは8巻までの話。全巻22話（23話は12/4発売）だから、まだまだ続く。

あくまでもにわかファンの私にとっては、Wikiの情報がとても貴重だった（じゃないと漢字が読めない(^^;）。早く続編がアニメ化されないか今から楽しみだ。

HITSVILLE: THE MAKING OF MOTOWN メイキング・オブ・モータウン キャッチでポップで躍動感に溢れた音楽の素晴らしさを伝える二人の会話

モータウンとの出会い
ニュー・ミュージック・マガジン（昔はニューが付いていた）の影響もあり、ブラック・ミュージックはブルーズやゴスペルを基本としてよりディープサウスなものが本物だ...とか思い込んでいた。ダニー・ハサウェイ、マービン・ゲイ、スティービー・ワンダーに開眼したのが75年頃。80年代なかばCDプレイヤーが我が家にもやってきて、サルサ以外の音楽も聴き始めて、スモーキン・ロビンソンに出会ったのがモータウンを強く意識し始めた。「The Tracks Of My Tears」の歌詞の奥深さや歌声に心酔していた。

二人の会話
モータウン創設者のベリー・ゴーディがスモーキン・ロビンソンと掛け合いながら、モータウンの歴史を解いていく、ファンにとってもたまらない内容。テンプテーション、フォー・トップス、ミラクルの躍動感あふれるステージ。近頃の（大人数でチープな）ダンスパフォーマンスと比べ物にならないほど美しい振り付けにときめいてしまう。驚きのマイケル・ジャクソン（ジャクソン・ファイブ）、バックコーラスが歌えなくなるほどハンサムなマービン・ゲイ。コケティッシュなダイアナ・ロス。知らなかったエピソード満載。

時代が変わっての「What's Going On」の重要性を、マービンのボーカルトラックに自身のハーモニーが加わり、自身のコーラスが加わり、バックトラックが入り込む演出で表現してしまうなんて本当にニクイ。いい音楽が届かないから、いい音楽を聴いていない...という指摘もまた辛辣だ。

一昨日観たザ・バンドの映画と比べてある種の高揚感もまま映画館を出る幸せ。帰りはクルマの中で昨日から聴いているサントラ盤で盛り上がってしまった。（Spotifyは60曲3:10と盛りだくさんなのがうれしい）そうそう、ファンク・ブラザーズを扱った『永遠のモータウン』も久々に観てみたい。

そういえば、ザ・バンドにもモータウンにもコメント出演していたニール・ヤングのこと、伝記を中心にそろそろまとめてみたい。11〜12月は音楽関係の映画『音響ハウス』『マイルス・デイヴィス クールの誕生』が続くので今から楽しみだ。

■メイキン・オブ・モータウン
http://makingofmotown.com

Once Were Brothers:Robbie Robertson and The Band ザ・バンド かつて僕らは兄弟だった あくまでもロビー・ロバートソンから語られる出会いと別れ

あくまでもロビー・ロバートソンから語られる
ザ・バンドの出会いと別れ
個人的には、ジョン・サイモンがプロデュースした『MUSIC FROM BIG PINK』『THE BAND』に尽きると思う。初めて聴いたときには分からなかったが、レズリーを通したギターから始まる「Tears of Rage」〜「I Shall Be Released」の世界観に打ちのめされていた。

続く『THE BAND』は今で言うアメリカーナ的世界観。ウッドストックでのレコーディングかと思いこんでいたが、L.A.〜（時間切れで）N.Y.と知ったのは随分あとだった。この2枚のリチャード・マニュエルの存在感も大きく、メンバーの有機的な躍動が素晴らしかった。

アルコールとドラッグで徐々に崩壊していくバンドを維持するロビー・ロバートソン。最後の祝宴「ラスト・ワルツ」。その頃の私は次第にサルサにのめり込み、ザ・バンドも含めたロックから疎遠になり始めていた。そして、2年前にリリースされたロビー・ロバートソンの伝記。レボン・レルムやディランとの出会いやウッドストックの生活が鮮明に蘇る。今回の映画は、この伝記を元にしたあくまでもロビー・ロバートソンから語られる出会いと別れ。

美しすぎて燃え尽きてしまった

映画の冒頭でロビー・ロバートソンが語る言葉。
ロックに対して多感な時期にザ・バンドに出会えたことを思い返している。

■ザ・バンド かつて僕らは兄弟だった
https://theband.ayapro.ne.jp

UBP-X700 Ulyta HD Blu-ray/DVD プレイヤー 小さく軽く古い映画も美しくよみがえる

内蔵HDDなしが希望
各メーカーは東京オリンピック目当てで高容量のHDD内蔵タイプが花形。機種変更の際の内蔵HDDのデータ移動を考えたら外部HDDの方が楽なのではないかと考え探していたのが、HDDを内蔵しないタイプ。これがなかなかいいのがなくて、1年半放っておいた。急に思い立ちスーパー内の家電屋でカタログ調達〜amazon価格確認〜K'sで現物確認・価格交渉で決めたのがSONY UBP-X700 Ulyta HD Blu-ray/DVD プレイヤー。

スリムコンパクトで高画質
いやはや、今どきのプレイヤーはスリムコンパクトで軽量。W320 x H45 x D217mm、1.4kg。ボタンは電源、イジェクトのみ。肝心の画質は、Ulyta HD Blu-ray対応、従来のBlue-rayも4K相当再生、HDR非対応4Kテレビでも高画質とあり、なかなかの画質で満足。

画質チェックのために見始めたヒッチコックの2作はグレース・ケリーとエヴァ・マリー・セイントの魅力に引き込まれ最後まで堪能してしまった。また、Twin Peaks Season3の冒頭のシーンのサウンドもド迫力だ。

■SONY UBP-X700 Ulyta HD Blu-ray/DVD プレイヤー
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